Kill-Jay (AlloCinéen)

Sa critique : Un film tout simplement énorme de la part d'Alfonso Cuaron qui se révèle à mes yeux avec ce film. J'avais beaucoup entendu parler en bien de ce film et surtout de ce réalisateur et je n'ai pas été déçu. Cuaron apporte un réalisme et une émotion à ce film assez bluffante, notamment grâce aux nombreux plan-séquences qu'il utilise. On a au final une œuvre complexe, anticipatrice et dénonciatrice (notamment sur l'immigration). Le scénario est parfait et le tout est magistralement mis en scène avec des acteurs parfaits. C'est d'ailleurs dommage que Clive Owen ne se cantonne qu'aux film de série B même s'il a beaucoup de succès car il pourrait, je pense, monter un échelon. A voir absolument !

Sa critique : Révélé comme troisième laron de la bande ZAZ (à qui on doit "Y'a t-il un pilote dans l'avion" notamment) Jerry Zucker se retrouve seul pour réaliser "Ghost" qui sortira en 1990. Aujourd'hui considéré par certains comme un classique du cinéma, "Ghost" a pour lui, une puissance émotionnelle forte, qui caractérise parfaitement ce drame familial d'un homme qui se fait tuer lors d'un banal braquage de porte-feuille et se voit réincarné en fantôme, c'est alors qu'il décide de trouver qui est derrière son assassinat, tout en tentant de rentrer en contact avec sa petite amie pour la protéger. Hormis l'émotion on retient de longueurs, des clichés, des facilités, et un scénario un peu prévisible au bout d'un moment. Tellement dommage pour un film qui a reçu l'oscar du meilleur scénario original (la concurrence ne devait pas être forte il faut croire...). On se doit de parler également de la performance d'acteurs qui est excellente, Demi Moore est touchante, Whoopi Goldberg très drôle et Patrick Swayze très impliqué. Une petite déception quand même...

Sa critique : Meilleur, sans aucun doute, que "La nuit des morts-vivants" mais ce film n'atteint pas le chef-d’œuvre loin de là ! On pourrait diviser ce film en deux parties. La première est truffée de longueurs et de blablas très pénibles, alors que Romero aurait pu faire quelque chose de plus attrayant et effrayant. C'est un film d'horreur, et en résumé on sursaute dans cette première partie une seule et unique fois. Da,s la deuxième partie c'est un peu mieux avec un peu plus de tension, beaucoup plus de gore. Les effets spéciaux sont bons, le gore est excellent, mais ça s'arrête vraiment là, car ni les acteurs (beaucoup moins bons que dans le premier opus), ni le scénario ne remonte le niveau. Au final, on a un divertissement agréable, qui ne vaut que si on passe la première demi-heure assez longuette. A noter tout de même une très bonne bande son.

Sa critique : Robert Zemeckis et Steven Spielberg ne baissent absolument pas le pied sur ce second opus de la trilogie "Retour vers le futur", au contraire, il parait presque meilleur que le premier. Zemeckis entremêle le passé, le présent et le futur dans une œuvre complexe qu'il rend facile à comprendre au final, c'est en ça que se tient le génie de ce film. On ne s'ennuie pas une seule seconde dans les 2h, tout ça grâce à un scénario bien ficelé et une mise en scène parfaite. On peut néanmoins regretter le vieillissement (c'était évident) des effets spéciaux ainsi qu'une légère caricature sur le futur. Mais hormis ça, ce film tient sans aucun doute du chef d’œuvre. A noter également une interprétation grandiose de la part des deux acteurs principaux en particulier, Michael J. Fox et Christopher Lloyd. Un film à voir absolument !

Sa critique : Avec cette comédie, Laurent Bouhnik réalise son dixième long métrage, peu d'entre eux sont connus, parmi eux on peut tout de même citer "Zonzon" sorti en 1998. "L'invité" raconte l'histoire d'un cadre au chômage (joué à Daniel Auteuil) qui décroche un entretien avec le DRH d'une boite, et cet entretien se déroulera chez lui. Son voisin (joué par Thierry Lhermitte) propose de l'aider pour ce repas. Si l'histoire et le scénario sont prévisibles, on appréciera la légèreté de cette comédie, interprété par de bons acteurs (Lhermitte en particulier). On peut néanmoins également regretter le manque de gags tranchants, en particulier dans la première heure. Une comédie sympathique en somme, et divertissante mais qui ne tient pas du génie, loin de là !

Sa critique : Un film étonnant. Je ne m'attendais pas du tout à ça en regardant ce film. Après avoir été couturier pour Gucci ou Yves Saint-Laurent, Tom Ford se lance en 2009 dans la réalisation cinématographique avec "A single man". Et pour son premier film Ford reçoit une très bonne critique pour ce drame. Entièrement financé par lui-même, le film nous dresse le constat d'un homme homosexuel ayant perdu son petit ami dans un accident de voiture et essayant tant bien que mal de reconstruire sa vie. Le film captive surtout car il réussit à envouter le spectateur tout en restant très plat, tout cela grâce à une esthétique irréprochable et un très bon scénario qui surprend par sa platitude. Par contre, les flashbacks sont très agaçants et gâchent toute la qualité du film.

Sa critique : 27 millions de budget pour un bouse comme celle-ci, c'est scandaleux ! Deuxième collaboration entre James Huth et Jean Dujardin après le très mitigé "Brice de Nice", qui avait néanmoins eu un bon succès commercial, c'est donc ainsi que ce projet a pu voir le jour. Autant on pouvait aimer "Brice de Nice" pour son côté assez original et ses dialogues plutôt percutants, autant dans ce "Lucky Luke", il n'y a strictement rien d'intéressant à retenir. Que ce soit les décors, la mise en scène, le jeu d'acteur ou autre c'est absolument grotesque. Les décors sont en carton, la mise en scène est digne d'un gamin de trois ans, tout comme la performance d'acteurs, agrélenté en plus de dialogue aussi puérils que pitoyable, mais la palme revient tout de même à Michael Youn, abominable dans son rôle de Billy the Kid. Un film à oublier, et à ne pas regarder, passez votre chemin !

Sa critique : Vraiment mauvais ! "Ah ! si j'étais riche" est une comédie française où un homme qui vient de se faire lourder par sa femme gagne au loto et tente de lui cacher pour qu'elle ne voit aucun billet. Évidemment le scénario est ultra prévisible, c'est mal mis en scène, mal joué. On s'ennuie et on ne rie quasiment jamais. Bref, une comédie française comme beaucoup d'autre, sans génie, sans intérêt. Passez votre chemin. Je mets une étoile pour l'apparition de Dujardin pour son premier rôle dans un long métrage, heureusement la suite de sa carrière sera un peu plus glorieuse.

Sa critique : Premier film du grand Terrence Malick et déjà un chef-d’œuvre pour ce maitre du cinéma américain. Le grand talent de Malick avec ce film est qu'il parvient à y instaurer une lenteur sans pour autant ennuyer les spectateurs, et pour faire ça il faut du génie. La photographie exceptionnelle y est pour beaucoup, les paysage empruntés pour ce road-movie est tout simplement fabuleuse, tout comme le scénario très bien ficelé. Et un Malick sans une mise en scène merveilleuse n'est pas un Malick et c'est encore le cas ici. Le réalisateur maitrise parfaitement la caméra et montre un talent indéniable. Un film génial donc, à voir !

Sa critique : Très déçu par ce film. J'ai toujours été très mitigé sur les œuvres de Burton, adorant certaines, détestant d'autres. Celle-ci m'a encore déçu ! Au delà de l'esthétique exceptionnelle du film avec un jeu de lumière et des décors magnifiques, ainsi que des acteurs excellents. Le tout reste très creux, à commencer par le scénario épuré, très simpliste et surtout très prévisible. En plus de ça, il y a pas mal de longueurs dans le texte. Burton a déjà été bien plus inspiré de ce côté là. Par contre comme dit plus haut, l'esthétique est superbe, tout comme les acteurs en particulier Depp et Eva Green qui est magnifique.