Johannis1 (AlloCinéen)

Sa critique : Mélange du journal d'Anne Franck et de la Guerre des Boutons. Ne dénoncez pas les invraisemblances, elles sont legions. Chhistophe Barratier nous avait habitué à beaucoup mieux mais on ne réédite pas un succès. Ici, on a les mêmes vedettes, le même thème, mais on tombe dans le pathétique. UNe pauvre petite fille juive, un bon petit gars bien de chez nous, la France profonde, des français solidaires courageux et beaux, ils sont d'ailleurs quasi tous résistants, deux méchants miliciens laids, lâches et cancres, mêmà l'école ils avaient des mauvais points. Le général De Gaulle a dû se tromper quand il estimait la résistance à trois cent milles français. A Longevernes et Vernan ils sont tous résistants, père, fils, couturière, instituteur et fermiers! Un scénario de bonnes soeurs pour enfants en difficulté scolaire !

Sa critique : Superbe film. Touyte la fraicheur des années cinquante et de la France éternelle. Un grand moment de cinéma. Je recommande à tous les cinéphiles qui apprécient de vrais histoires avec de bons acteurs!

Sa critique : L'histoire est alambiquée à souhait mais garde un bon suspense, l'actioçn se passe à Berlin dans les années soixante et l'équipe du Mossad veut reiterer l'exploit de l'enlèvement d'Eichmann en Argentine. Mais la capture foire et les agents du Mossza dsont dand de beaux draps. Film caricatural à souhait, les gentils sont les juifs, les mauva&is les nazis mais aussi les communistes. de toute façon, ce sont des allemands, donc pas des êtres humains comme les autres. Le mytyhe du bon juif est réinvantons pour la nièemle fois par Hollywood, qui après avoir filmé les vcictimes, les rescapés , les vengeurs fiment cette fois les arrangeurs !Holliwood est vraiment en péril de panne sèche. Que feront les scenaristes, une fois que plus personne ne se souviendra de la deuxième guerre mpondsial et de la déportation ?

Sa critique : Voilà ce que le cinéma de l'hexagone produit de mieux; une comédie subtile touchante et amusante. N'étant pas emballé par Fabrice Luchini, j'avais quelques réticences à voir ce film. Heureusement, les hasards de la programmation de mon cinéma de quartier m'ont permis de voir ce petit chef d'oeuvre de finesse et d'élégance. Qualités qui étaient propre au cinéma européens de l'âge d'or. Ici, tout est en mesure, légèreté et finesse. Pas de comique à répétition, de quiproquos con,venus et sans surprises, mais une observation judicieuse de la société française des années soixante. Tout y est juste et amusant: les comédiens jouent sobrement et le réalisateur tire parti des talents individuels !

Sa critique : Excellent, excellent, excellent. Le nouveau film de Danny Boon est une excellente comédie où les situations où les situations désopilantes se succèdent. Benoit Poelvoorde campe un douanier Belge fort en gueule et excessif. Lambrouille joue le restaurateur pas trop futé, et la palme reviens à la superbe dulcinée de notre douanier français !

Sa critique : Un humour féroce , décapant, soutient ce film d'un bout à l'autre. On découvre une critique pertinente de notre société capitaliste, hédonique et superficielle. L'humour anglais dans ce qu'il a de meilleur.

Sa critique : Un excellent film américain. Une fois de plus Leonardo di Caprio montre qu'il est devenu un acteur émérite car à ce thriller tout à fait étonnant où la raison du protagoniste chavire et entraîne bien malgré lui celle du spectateur. a un moment donné on e croit dans la clinique du docteur Maboule et puis tout s'éclaircit quand vient l'épilogue.

Sa critique : Une fresque inspirante pour une époque particulièrement haut en couleurs à l'opposée de notre monde sinsitre technique et uniforme. Ici, tout est grandeur, singularité, originalité et authenticité. Les acteurs Rupert Friend, Emile Blunt et bien d'autres (dont sarah Ferguson, donnent corps à ce récit tout à fait singulier d'une jeune fille manipulée par la cour qui deviendra la monarque inflexible d'un empire formidable qui a marqué de son empreinte des pays aussi différents que 'inde, l'afrique du Sud, le Kenya, la Jamaique et j'en oublie. ne vous souciez guère de la critique, la bave des crapauds républicainsn'atteind jamais l'éclat des étoiles impériales!

Sa critique : le film démarre sur une voix off qui pose le décor: le jour où sa mère trouve du travail sur un paquebot, le jeune Sami, est obligé de quitter ses potes et sa cité de Chalon-sur-Saône. Il est accueilli dans le fief de Sarkozy Neuilly, chez une tante a épousé un de Chazelle le rejeton d’une famille aristo qui fait dans la charcuterie. Oh horreur du cochon ! On apprend même le mot arabe ou Kabyle du cochon! Le jeune maghrebin se fera-t-il dans ce milieu sang bleu, s’intégrera-t-il au collège d'élite Saint-Ex et séduira-t-il la blonde Marie? En français, impossible n'existe pas ! La comédie repose sur l'archétype des deux races (la Franque blonde aristocrate et racée et la méditaréenne brune plebeienne et simple. Nous retournons à de saint Simon. Les répliques sonnent vrai (les profs de Saint-Ex qui écorchent les noms arabes) Car le film est vraiment drôle. Quelques gags (Sami se plaint de l’uniforme bcbg que lui achète sa mère à Monoprix : « J’ressemble à l’autre baltringue des Choristes, là ! ») resteront. Mais là où le scénario excelle, c’est dans ses références à Sarko. C’est un feu d'artifice d’allusions ou de citations directes qui confèrent au film un caractère satirique. Tout y passe du Kärcher© des banlieues au « Ma chambre, tu l’aimes où tu la quittes »; les tantièmes de Carla et les photos de la garde des sceaux beurre; la proviseure excellente présence de la Balasco qui assène le slogan «Étudier plus pour réussir plus», avant de donner la missive de Guy Môquet à idolâtrer; le fils de Chazelle Lepeniste qui rêve de devenir Président de la France, et sa soeur Ségolèniste et rebelle. Des meilleures, tels que Marie "Nous y sommes tous au club." L’anti-Sarkozysme y est gentil : leS commanditaires TF1 et France Télévision oblige !

Sa critique : Voici le retour du grand brun: l'agent du deuxième bureau de la RF, c’est aussi le retour d'une idée géniale qui, le temps d'une nouvelle mouture d’OSS 117 : Le Caire, nid d'espions avait démontré que la parodie du film d’espionnage avait bel et bien un avenir. Cette suite est tout aussi réussie, alors même que disparaît l’aspect James Bondien du personnage : surprise aussi d'un film qui se permettait à la fois une impressionnante précision plastique (jusqu'au moindre détail, un film à la manière de Terrence Young, plutôt qu'une parodie) et un comique basé sur un con magnifique, et sur ses préjugés de civilisateur. Comme la presse l’annonçait Hubert Bonnisseur de la Bath c'est effectivement, un nouvel esprit avec un ancien héros. Rio ne répond plus en est la parfaite illustration. Les temps ont changé, on est en 67, une époque psychédélique couleurs et musique. A Rio, le service secret israëlien fort de son succès avec Eichmann poursuit implacablement les anciens complices d’Hitler. Sur la plage, des hippies chantent déjà peace and love. En France, on pense toujours que tout le pays a vaillamment résisté à l'envahisseur allemand. Le monde entier va basculer un an plus tard, mais il est vu à travers les yeux d’un français pur et dur. Se référant à l’excellentissime L'Homme de Rio, la candeur de OSS117 se cogne à de nouveaux rivaux: les Israëliens, en la personne de sinistres sbires du Mossad. Et dans ce domaine, Hubert magnifiquement aveuglé par son époque la République du Général ne s'arrête devant rien, puisqu'il ne peut pas changer, alors que tout change autour de lui. Il en va de même pour ses adversaires : les éternels Nazis, les seuls à vouloir recréer sans cesse leur empire dévolu. Des adversaires à la hauteur de l’élégant agent de la Vème république. Il faut à notre héros la distance entre les Israëliens de madame Golda Meïr et les thuriféraires d’Adolf Hitler (qu'il tente en vain de réconcilier comme un héros de bandes dessinées)