jonathanscreek (Club 300 AlloCiné)

Sa critique : Richard Kelly filme la déchéance d'un couple, les failles d'un homme et de l'Homme en général. Un voyage exigeant, qui bouscule, qui interroge. Un miroir vers la vie comme la mort. Individualisme, consumérisme...dans un monde pourri voué à disparaitre, les personnages de "The box" passent un test fatal. Merveille de mise en scène, adaptation et scénario de génie. Un chef d'oeuvre.

Sa critique : Un parfait mélange de comédie et de portrait de l'adolescence. A peine âgé de 20 ans, Xavier Dolan a réalisé, écrit, produit en partie, et tient le rôle principal de ce premier long qui évoque la différence dans ses pires et plus beaux aspects. Les dialogues sont parfois féroces, l'accent canadien apporte un charme indéniable et la réalisation (pleine de bonnes idées et d'artifices pas du tout vains) plus que prometteuse. Un jeune auteur est né ?

Sa critique : D'une beauté formelle qui force le respect, Antichrist n'hésite pas à faire ressortir ce qu'il y a de pire chez l'humain. Portrait profond et douloureux d'une femme qui a perdu foi en tout et sombre dans la folie. Portrait d'un amour déchu, foutu d'avance. Portrait d'un monde sans espoir où l'Homme et la Femme ne peuvent plus se retrouver. Une oeuvre sombre, pessimiste, qui nous plonge dans un état unique. Oeuvre d'art à part entière, suscitant donc logiquement des réactions extrêmes. Lars Von Trier interroge, expérimente, mélange réalité crade et fiction sublime. Tout sonne juste. On ne ressort pas indemne de cette expérience dotée d'un univers singulier. Chaque scène a un ou plusieurs sens qui ren(dent) le film passionnant de bout en bout. Un grand bol de cinéma !

Sa critique : Chef d'oeuvre total. A voir et à revoir. Un scénario brillant, exigeant, un casting éblouissant, une bande originale parfaite, une réalisation qui s'amuse à nous perdre entre réalité et fiction, quotidien et cauchemar. Charlie Kaufman est un scénariste talentueux, fou, inspiré. Chaque scène est l'occasion de découvrir de nouvelles splendeurs, des idées originales. Rares sont les films aussi singuliers à sortir en salles et c'est bien dommage que la critique ne fasse pas son boulot sur ce coup. Certes, la première vision pourra intimider certains spectateurs. On ne peut pas tout comprendre d'un coup, il faut accepter de se laisser perdre. Mais le résultat vaut sacrément le détour. Enfin un réalisateur qui ne prend pas ses spectateurs pour des débiles, qui laisse chacun s'interroger sur des thèmes essentiels. Au scénario très élaboré, le cinéaste laisse ce qu'il faut de blanc, de magie, pour que chacun vive sa propre aventure. Et chaque nouvelle vision est une nouvelle claque, la promesse de nouvelles découvertes, de petits détails. Certainement à déconseiller aux amateurs de pop corn décérébrés ou à tous ceux qui n'ont pas envie de "se prendre la tête" au cinéma. Les autres y verront une perle, un film qui ne ressemble à aucun autre et la confirmation d'un auteur unique. Depuis quand livrer un film très intelligent est devenu un défaut ? Moi je dis : respect.

Sa critique : RICKY est un film simple et touchant. Il traite du thème de la famille de manière très réaliste et contemporaine dans le sans éclaté du terme. Il touche au fantastique et donc aux effets pour la première fois et il faut le dire, c'est réussi! La fusion du fantastique et du réalisme social donne une recette innovente et donc originale. Bien évidemment, on retrouve ce que nous trouvons dans tous les Ozon, un trame simple et tourmentée qui ne laisse pas insensible, et qui marque quoi qu'on en dise. Sans parler de la musique qui est aussi juste que belle. Alexandra Lamy est là ou l'on ne l'y attend pas, Sergie Lopez est en place, comme d'habitude, et fait plaisir à voir! La petite Mélusine est une belle découverte et j'attend ces prochains rôles avec impacience...Que dire de plus? Sans doute "Allez voir ce film, vous vous en souviendrez, promis!"

Sa critique : Une catastrophe ! Aucun amour du cinéma, aucun professionnalisme... La réalisation est mauvaise, la direction des acteurs aussi, le scénario est bancal, la bo ringarde. Rien ne va plus ! L'exemple même de la bonne bouse 100% marketing destinée à combler des ménagères qu'on pense bien lobotomisées. Le cinéma et la comédie sont un art. Il existe des centaines de beaux films intelligents , droles et accessibles. Alors pitié, enfermez Isabelle Mergault, qu'elle se taise, qu'elle arrête de proner son amateurisme et de nous vendre sa bouse "grand public". Car le grand public, là, elle le prend vraiment pour un débile.

Sa critique : Entrée fracassante dans le cinéma français pour Sébastien Betbeder : son Nuage est une oeuvre d'art.Poétique, authentique, bouleversant.

Sa critique : Le cinéma allemand semble encore plein de ressources. Lucy en est la preuve. Le portrait de cette adolescente paumée est plutôt brillant. Beaucoup de pudeur, des plans soignés et surtout une très belle actrice : Kim Schnitzer qui vampirise l'écran. Son interprétation est très bonne et elle est de pratiquement tous les plans. Le film repose sur sa performance et cette performance est subtile et pleine de charme. Le réalisateur ne nous sert pas de la guimauve mais cela n'empêche pas de ressentir la solitude de la petite Maggy qui essaye simplement de mener une vie normale. Aimer quelqu'un, vivre avec lui, sortir, picoler...tout semble ne pas lui être autorisé. Tout ça pour avoir accepter de donner la vie à une petite Lucy. C'est le premier film que je vois sur ce sujet et je dois dire que j'ai été assez emballé.

Sa critique : Une véritable détresse émane de ce film franco-belge à portée sociale. Même si l’on arrive facilement à anticiper le sort des personnages, on refuse d’y croire et on espère être surpris jusqu’aux dernières minutes. Entre les portraits tristes de ces gens perdus et les petites scènes à l’humour sous-jacent, le spectateur trouvera sa dose de divertissement. Un divertissement dérangeant, évitant tout manichéisme et servi par des acteurs épatants.

Sa critique : Film ovni dans la collection Hitchcock, La corde affichait bien des audaces : nouveauté d’un point de vue technique, personnages principaux homosexuels…Le film reçut un accueil glacial et cela peut se comprendre. De tous les Hitchcock il s’agit d’un des films les moins angoissants et surprenants. Le fait de faire un film avec deux vraies têtes à claque machiavéliques dans les personnages principaux était risqué, tout comme le fait de choisir James Stewart pour interpréter un personnage ambigu et ambivalent sexuellement. Le divertissement est toutefois appréciable avec une bonne dose d’humour et des seconds rôles savoureux.