jsregue (AlloCinéen)

Sa critique : A l’image de son titre, L’Arnacoeur est une vraie réussite. Ce film est exactement ce qu’il est censé être : une comédie romantique ‘’à l’américaine’’, dans le genre mieux réussit que Hitch par exemple (à quand le remake ?) L’humour fait mouche, l’alchimie prend entre le duo Duris/Paradis et parmi les seconds rôles, tous excellents, la meilleure surprise vient d’Héléne Nogera qui joue super bien la cagole. Que demande le peuple ? ‘’D’où sort cette idée ?’’ Le scénariste Laurent Zeitoun l’a eue suite à une histoire au sein de sa famille : ‘’Ma cousine germaine était amoureuse d'un garçon méprisable qui la rendait malheureuse. Il avait fait tatouer le prénom de son ex sur son bras et clamait qu'il l'aimait encore ! [Mon oncle] m'a dit : ‘’Il faut lui présenter un mec bien qui lui ouvrira les yeux.’’ En rigolant, je lui ai répondu : ‘’Paie un comédien de la ligue d'improvisation et explique-lui ce qu'aime ta fille !" (...) L'idée du métier de briseur de couples vient de là !’’

Sa critique : Polar poisseux, servis par de très bons acteurs, les deux duos fonctionnant implacablement, Complice est une bonne et âpre surprise.

Sa critique : Mélangeant d’action et d’humour, Sherlock est une bonne surprise. Le duo Downey/Law marche superbement. Domage qu’il y ait une baisse deu rytme dans le troisième quart d’heure, mais pas de quoi cependant gâcher la réussite plaisir de divertissement. Que demande le peuple ? ‘’Fait pas trop amerlock ce Sherlock ?’’ Nope. Connaissant et appréciant les romans, j’avais peur d’une adaptation qui ne se serve que de leur notoriété et en fasse n’importe quoi (cf. Belphegor et autre Arsène Lupin) mais non. Il s’agit d’une véritable adaptation et non d’une trahison.

Sa critique : Away we go est certes sympathique mais un peu décevant, anecdotique. Autant Sam Menses avait un peu trop chargé la barque des ‘’Noces Rebelles’’, autant celle-ci aurait mérité de l’être un peu plus. Que demande le peuple ? ‘’Encore un film de couple ?’’ Oui. De l'aveu même de Sam Mendes, il est possible de décrire Away We Go comme le négatif des Noces rebelles, son précédent film, où il était également question d'un couple qui attendait un enfant. Sauf que c'était pour eux le début de la fin... Ca n'est d'ailleurs pas un hasard si les deux films se sont enchaînés si rapidement : ‘’C'était un bon moyen de relâcher la pression après l'intensité du tournage et du montage des Noces rebelles ! On y retrouvait une idée similaire, celle d'un couple qui veut s'échapper et se trouver lui-même - sauf que cette fois, il réussit !’’

Sa critique : Passé un peu inaperçu à sa sortie en salle Penelope est une bonne surprise. Sorte d’Edward aux mains d’argent au féminin, le film est une comédie gouailleuse, romantique au bon moment, qui fait mouche grâce à l'abattage des comédiens et à l'excellent usage d'un comique de situation sur lequel plane l'ombre du grand Capra. Que demande le peuple ? ‘’Ca sent le Tim Burton, ça à la couleur de Tim Burton mais… ?’’ Il est vrai que Penelope possède vraiment tout au long du film une esthétique très particulière qui n'est pas sans rappeler Tim Burton. Le réalisateur Mark Palansky s'est notamment inspiré de toiles du peintre Mark Ryden, qui avait d'ailleurs peint plusieurs toiles représentant Christina Ricci comme une "poupée vivante". Le fait que l'actrice ait fini par incarner Penelope ajoute encore plus de magie à l'histoire.

Sa critique : Soul kitchen n’a pas la puissance des précédents films d’Akin, ni sans doute la même ambition mais c’est une comédie sympathique plutôt réussie. Sa bonne humeur est contagieuse et les acteurs sont parfaits, dommage que l’on sente un peu trop l’application du scénariste. Que demande le peuple ? ‘’Ca fait parti de sa trilogie ‘’amour, mort, diable’’ ??’’ Non. Après Head on (l’amour), et De l'autre côté (la mort), Fatih Akin souhaitait se reposer un peu en réalisant un film plus léger comme Soul Kitchen : ‘’Avec ce projet, j’étais censé faire quelques gammes et me rappeler que la vie n’est pas faite que de douleur et d’introspection. Je voulais m’accorder une petite pause avant de me frotter au diable – ce qui ne sera sûrement pas une partie de plaisir !’’

Sa critique : On ne sait pas ce qui est le plus incroyable dans ‘’Les chèvres du Pentagone’’, le casting de dingue ou le fait que ce soit tirés de faits réels ! En tout cas voilà une comédie bien branque comme je les aime, on est pas loin de ‘’Burn after reading’’ des Cohen. Que demande le peuple ? ‘’Nan, mais c’est pas tout vrai quand même… ?’’ Voilà la réponse de Peter Straughan, scénariste : ‘’Les gens vont penser que nous avons ajouté tout ce qui est complètement dingue et loufoque, mais en fait tout est vrai. Toutes ces choses comme essayer de passer à travers les murs, ou tuer un hamster du regard, sont tirées d'expériences réalisées par l'armée ou la CIA dans les années 60, 70 et 80. Certaines des scènes les plus incroyables du film sont tirées mot pour mot des entretiens réalisés par Ron Jonson.’’ Les documents officiels sur le First Earth Battalion sont encore classés secrets.

Sa critique : Idée sympa, bonne direction artistique, L’Assistant du Vampire aurait pu être une réussite si scénario avait été correctement adapté des romans. Le problème c’est que le jeune héros subit l’action et n’en est jamais le moteur. Du coup ‘’nous aussi’’. En outre, même si je trouve qu’il joue très bien je ne crois pas que John C. Reilly ait le physique adéquat pour son rôle. Que demande le peuple ? ‘’Qui a écrit le scénario ?’’ Cet échec est d’autant plus étonnant que le scénariste n’est autre que Brian Helgeland, oscarisé pour L.A. Confidential mais aussi réalisateur de Payback, avec Mel Gibson, et Chevalier, avec Heath Ledger.

Sa critique : Anna M ? Eh bien pas moi ! Non j’exagère, le film traite un sujet intéressant, mais avoir choisi le personnage névrosé comme protagoniste de l’histoire ne facilite pas l’identification. Du coup on regarde tout cela de l’extérieur en redoutant le pire. Que demande le peuple ? ‘’Ca existe vraiment ce truc ?’’ Oui ! Proche du délire paranoïaque, l'érotomanie est une psychose qui consiste à croire de façon extrême et illusoire d'être aimé par une personne. Cette maladie rare touche principalement les femmes, qui sont persuadées d'être aimées et finissent par harceler l'homme sur lequel elles ont jeté leur dévolu. L'état passionnel dans lequel est plongé la personne se déroule en trois phases : l'espoir, le dépit et la haine. Lors des deux dernières phases, les symptômes peuvent dégénérer et devenir dangeureux. La personne peut alors agresser physiquement sa victime, mais s'en prend le plus souvent à elle-même.

Sa critique : (500) jours ensemble est une fausse comédie romantique, façon ciné indépendant, En effet, irrités par les conventions du genre, les scénaristes Scott Neustadter et Michael H. Weber ont cherché à en bouleverser les codes. Idée intéressante et plutôt casse gueule qui donne un film sympathique mais qui s’oublie sitôt vu. Que demande le peuple ? ‘’Mais il y a les beaux yeux de Zooey !’’ Eh oui, même que la couleur dominante du film est le bleu. Et un bleu très particulier puisqu'il s'agit du bleu des yeux de son actrice principale, Zooey Deschanel. Le film a ainsi été réalisé avec l'objectif de faire ressortir le regard, il est vrai particulièrement fascinant, de la jeune femme.