Karussell (AlloCinéen)

Sa critique : Tous les superlatifs sont vains pour qualifier ce film qui prend littéralement aux tripes et laisse le spectateur sans voix. Basé sur une très belle histoire, doté d’une réalisation magistrale proche de l’épure, magnifiquement interprété, ce sommet du 7ème Art joue avec une large gamme d’émotions et porte littéralement un coup au coeur lors du dénouement. Le grand, l’immense Clint Eastwood, fait une fois de plus la preuve de son incommensurable talent, et double la leçon de cinéma d’une mémorable leçon de vie et d’amour. Tout simplement époustouflant.

Sa critique : Tiré de faits réels, ce film possède tous les ingrédients du thriller captivant et palpitant. Soin apporté à la reconstitution, sérieux de la réalisation et de l’interprétation sont assurément à la hauteur tandis que les nombreux renvois dans le temps au gré des pérégrinations du tueur donnent un rythme indéniable à l’action. Tout au moins en première partie, car on sent clairement une baisse d’intensité à mi-parcours ; dès que l’enquête s’enlise, c’est tout l’ensemble qui cherche un second souffle et les éléments de suspense deviennent alors rares. Il manque au final cette tension sous-jacente capable de transformer une oeuvre sérieuse et appliquée en film éblouissant et inoubliable.

Sa critique : Une large part de l’âge d’or d’Hollywood se trouve ici. Sans jamais tomber dans la caricature avec des héros formatés, le scénario se révèle au contraire d’une incroyable densité en alternant adroitement scènes de la vie courante et aventure, cette dernière revêtant en plus un caractère particulièrement émouvant. Rien n’échappe au crible d’un John Ford au sommet de son art : rudesse de la vie, hostilité déclarée de la nation indienne, poids du passé, perception des minorités, le tout dans des décors somptueux. John Wayne incarne quant à lui l’un des plus beaux rôles de sa carrière, et aussi l’un des plus complexes. Un film à classer assurément parmi les plus grands westerns de tous les temps.

Sa critique : Plus que le scénario ou la mise en scène, l’intérêt premier de ce film est la confrontation, par moments l’affrontement même, de deux monstres sacrés du cinéma français : Lino Ventura et Michel Serrault. Chacun dans leur registre, ils se livrent à une joute verbale de chaque instant. Les bons mots signés Audiard trouvent leur pendant naturel dans les attitudes et les comportements très travaillés. Comment oublier également les prestations de Guy Marchand, inspecteur sans finesse, et surtout de Romy Schneider, toujours aussi éblouissante dans un rôle certes assez court mais qu’elle interprète avec une sensibilité particulièrement palpable.

Sa critique : Un western illuminé du début à la fin par le charisme d’un Kirk Douglas au sommet de sa forme. Loin des stéréotypes habituels mais malgré tout bien dans la tradition avec tout ce que l’Ouest comporte de rugueux, d’expéditif et d’amitié virile, ce film mené tambour battant révèle de nombreuses originalités. A commencer par un héros plutôt réfléchi prenant très nettement du recul par rapport à la violence ambiante et l’usage des armes. Mais aussi par la situation assez incongrue d’une patronne dans un univers totalement macho. A (re)découvrir sans hésiter.

Sa critique : Assez inattendue de prime abord, l’association Catherine Zeta-Jones – Sean Connery se révèle très vite complémentaire, la fougue et l’impertinence de la jeunesse trouvant son pendant naturel dans l’expérience et la maturité. Feinte ou non, le tandem semble même faire preuve d’une certaine complicité et tire finalement vers le haut une histoire pas très originale comportant certaines scènes assez convenues. Malgré tout, quelques rebondissements sont là pour tenir en haleine, ainsi que quelques séquences spectaculaires tournées dans un cadre impressionnant. Alors conventionnel, c’est un fait, mais assurément divertissant.

Sa critique : Reposant sur les profondes inégalités de la société américaine, cette comédie rondement menée égratigne la caste des bien-pensants issus des grandes universités et des arrivistes de tous bords. Mais l’analyse est vite abandonnée au profit d’un ton loufoque et de farces diverses. Le second degré laisse rapidement place à la caricature à outrance mais l’abattage de Eddie Murphy est indéniable. Même très bavard et en faisant des tonnes (après tout, c’est son style), on s’attache à son personnage ainsi qu’à celui de Dan Aikroyd, son opposé parfait totalement empoté. Bref, à voir pour le côté distrayant et sympathique car il n’y a rien d’autre à en attendre.

Sa critique : En abordant le conflit irakien, ce film met assurément les pieds dans le plat, sans exagération, sans dissimulation non plus. Sous le prisme de l’impact sur les combattants et leur inévitable déshumanisation, le scénario ramène avec justesse et acuité la guerre au problème essentiel : l’homme. Et là, le constat est particulièrement amer et sombre, car sans juger de la légitimité de l’opération, c’est une nation entière qui est durablement ébranlée. Toute la force du message de cet excellent thriller est là, idéalement relayé par Tommy Lee Jones et Charlize Theron, l’un et l’autre remarquablement servis par une mise en scène épurée, sans fioriture, mais d’une efficacité de chaque instant.

Sa critique : Sur de nombreux points, voici un remake qui fait honneur à l’original et qui ne souffre pas de la comparaison. Sérieux de la mise en scène, rythme, qualité de la distribution et de l’interprétation, esthétique soignée sont incontestablement les points forts de cette version. Par contre, au rang des regrets, le tandem Brosnan – Russo n’a assurément pas le charisme de l’équipe McQueen – Dunaway, le premier manquant de décontraction et s’avérant assez guindé. Ensuite, quelques scènes sentent un peu trop le copier-coller. Enfin, le dénouement est bien conventionnel et formaté : la copie manque ici carrément son coup.

Sa critique : Ces retrouvailles Belmondo – de Broca ont assurément un goût de « Tribulations ». Enchaînant sans relâche les situations loufoques et décalées, le scénario permet à un Bébel au meilleur de sa forme de s’en donner à coeur joie avec toute une série de personnages originaux et truculents. Entre des dialogues au diapason multipliant les bons mots et une pléiade de seconds rôles particulièrement inspirés, cette comédie n’a finalement pas pris une ride et fait encore preuve d’un humour plutôt efficace. Le dénouement quant à lui nous place devant ce qui devrait être essentiel dans la vie d’un homme, même pour un incorrigible hurluberlu.