Keikuchi (Club 300 AlloCiné)

Sa critique : The Myth of the American Sleepover est un film plutôt "mignon" au final dont la portée ne va pas plus loin que ses faibles ambitions. Le film espère peut-être surfer sur la vague des films sur l'adolescence et s'élever au niveau du très bon Virgin Suicides de Sofia Coppola ou bien de l'excellente série Friday Night Lights mais il ne fait qu'effleurer leur génie. Le réalisateur est tombé dans le piège du film français sur l'adolescence qui est celui du manque de profondeur et de gravité. Le seul petit avantage du film est sa bande son. Mise à part cela, il n'y a malheureusement pas grand chose à retenir si ce n'est qu'il vaut mieux revoir les Virgin Suicides ou autre The Quiet largement plus réussis.

Sa critique : Brothers fait partie de ces films dont on a juste besoin de voir la bande-annonce et malheureusement pour moi, j'ai vu la bande-annonce du film avant de le voir. En effet, tous les personnages sont beaucoup trop simplistes et sans aucune surprise. On tombe dans le constant mélodrame qui énerve plus qu'autre chose. Tobey Maguire n'est pas du tout convaincant. Sur le même thème, préférez The Messenger.

Sa critique : Un film bien trash mais superbement réalisé! Des scènes coups de poings (au sens propre et au sens figuré) d'un réalisme dérangeant atténué par une musique délibérément légère. Des risques qui paient car le résultat est excellent.

Sa critique : Après l'excellent Steak, Quentin Dupieux revient avec Rubber, un OVNI cinématographique comme il s'en fait peu. De tout mon (trop court) séjour à Cannes, c'est indéniablement mon coup de cœur de ce festival. Ce mélange de pureté esthétique et de folie dans le propos est absolument jouissif. Avec un scénario aussi barré, il faut tout de suite entrer dans le délire sous peine d'être laissé sur le carreau. Ce qui est sûr c'est que le film laissera sa marque et deviendra certainement culte! J'ai vraiment hâte de le revoir lors de sa sortie en salles!

Sa critique : Ce court métrage est celui qui m'a le plus plu de la sélection de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2010. Aborder autant de sujets sociaux dans un court métrage et d'une manière si authentique est assez extraordinaire. Le personnage principal est en marge de la société qu'il ne comprend pas. Il se réfugie donc dans la nature qu'il trouve rassurante. Seul, il ressent sans pouvoir y faire grand chose un manque affectif et charnel. Lorsqu'un corps inanimé se présente à lui, ce manque prend le dessus sur toute conception de bien ou de mal. Le culot du réalisateur est récompensé par une interprétation parfaite de l'acteur principal qui rend le court métrage sensible et plus que crédible. Un beau tour de magie sur un sujet aussi casse-gueule.

Sa critique : Exit la pub touristique avec ses paysages de folie, exit le film écologiquement engagé qui nous martèle de chiffres alarmants et exit la singularité du choc culturel à la « Indien dans la ville » ! Le film dépasse toutes ces considérations et revendications terrestres pour s’orienter vers une apologie beaucoup plus immatérielle de l’instinct paternel. Pedro González-Rubio grâce à une réalisation étonnante réussit parfaitement à rendre compte de cet instinct protecteur primaire. Un film de sensations où il faut se laisser bercer en oubliant absolument tout ce qui nous entoure. Un rêve intemporel que vous ne regretterez pas!

Sa critique : Sound of Noise est l'adaptation d'un court-métrage par la même équipe. Ma plus grande peur était que le concept s'exporte très mal en long métrage. En effet, 9 minutes de tambourinage ça divertit mais une heure et quelques ça risquerait de prendre rapidement la tête.... Fort heureusement, les réalisateurs ont réussi le challenge en incluant une véritable trame policière derrière les prouesses rythmiques. À voir!

Sa critique : Le quatrième et dernier opus des aventures de Shrek aurait pu comme beaucoup de suites manquer d'originalité mais ce dernier réussit à renouveler la saga en surfant sur le geekisme ambiant. En effet, quoi de plus dans le vent que de changer de dimension temporelle. Ce petit twist est le parfait moyen pour faire du neuf avec du vieux comme on dit. Parfaite conclusion pour une saga plutôt sympathique ma foi. Espérons que Dreamworks saura se réfreiner de produire une suite!

Sa critique : Ce Woody Allen est un film assez étrange qui mêle un peu de chacun de ses films précédents. On y retrouve l'intense passion pour l'opéra de Match Point, la guitare hypnotique de Vicky, Cristina, Barcelona, le questionnement humoristique sur la fatalité de Whatever works et la spiritualité farceuse de Scoop. Ce gros mix rend le film assez inégal. Certains passages sont merveilleusement bien réussis et d'autres beaucoup moins. Mais dans l'ensemble, on sait qu'on est bien tombé. Quoiqu'il arrive la façon dont Woody Allen introduit puis utilise ses personnages reste hors du commun. Cette intelligence qu'il a de nous faire cerner très rapidement les personnages notamment avec la voix off rendent les scènes plus ou moins dramatiques encore plus prenantes car on comprend d'où vient chaque reproche. You Will Meet a Tall Dark Stranger n'est malheureusement pas un des meilleurs de Woody Allen avec des faiblesses qu'on a pas l'habitude de voir chez lui. C'est une mosaïque de ses œuvres qui rend un portrait assez maladroit mais plaisant dans son ensemble.

Sa critique : Dur de croire que le film est sorti en 2005 tellement il est imprégné des deux années qu'il traite: 1968 et 1969. Entre révolte, amitié, amour, beauté et poésie, on a du mal à imaginer qu'il aurait pu être mieux réalisé. Les trois heures que durent le film pourront en faire fuir certains mais si les longs films ne vous font pas peur, il n'y a pas à hésiter! Une photographie en noir et blanc à couper le souffle, des idées sous-jacentes aussi subtiles que critiques, des acteurs empreints d'une jeunesse flagrante et libre, Les Amants réguliers est un petit bijou qui rejoint tous les formidables films sortis pendant la décidément très fructueuse année 2005.