kobal (AlloCinéen)

Sa critique : Vu au festival des utopiales 2010 sous le nom de "Hunter Prey". Le film est plutôt réussi malgré des moyens plus que limités (difficile du coup de pointer les effets spéciaux ou les décors). Comme Pitch Black il s'agit d'un huis clos sur une planète entière. Le réal essaie de d'élargir un peu le point de vue de ce type de film et le résultat est sympa, même si la fin est un poil abrupte. Mériterait une sortie ciné...

Sa critique : Il y a des périodes ou il est plus que plaisant d'aimer le cinéma. Ces derniers temps, les bons films sont légion. Et certains d'entre eux passeront presque inaperçus, perdus dans la masse. Mais ceci ne peut pas arriver à un film comme "No country for old men". En effet, tout est proche de la perfection dans le dernier opus des frères Coen. Le casting d'abord, avec un Javier Bardem extraordinaire, idem pour Jones, Brolin et Harrelson ; le tempo ensuite, l'image, le son : les frères Coen n'ont pas vu l'intérêt d'une bande son musicale, et ils ont eu raison. Tout ceci forme leur meilleur film depuis très longtemps et peut-être le meilleur de leur carrière... ce qui n'est pas peu dire. Le scénario n'offre pas de réponse définitive, pas de morale, alors que les sujets sont nombreux (la mort, la vieillesse, la tradition, les vies gâchées....). En conclusion, la seule question qui se pose est celle-ci : Comment le jury de Cannes a réussi l'incroyable exploit de ne pas récompenser ce film de la palme d'or, du meilleur second rôle, de la meilleure bande son ;) au moins...... Bref, un film extraordinaire à voir quoi qu'il arrive.

Sa critique : Thriller très bien agencé, très bien joué, violent sans que cela bouffe le reste du film, Payback est une vraie réussite dans le genre. Mel Gibson est très bon, les mafieux aussi, Lucy Liu est...... particulière, et ce polar tient en haleine, avec une voix off du personnage principal qui appuie de temps en temps la caméra, mais sans être omniprésent. Un équilibre réussi entre le drame violent et le film d'action matiné d'humour noir.

Sa critique : Après un début peu engageant, très maéricaniaisant, le film progresse pour donner un bon divertissement, mais sans plus. Pas très original, assez prévisible, on suit quand même l'histoire avec plaisir. Au final, un film d'action/enquête/complot sympa, sans plus.

Sa critique : Au risque de répéter ce que tout le monde dit, le film se divise en deux partie. La première, excellente, ou Will Smith est seul dans un New York dévasté, est superbement filmée, et est très prenante. La seconde quant à elle, gâche complètement le film. Une fin pour le moins douteuse (les mormons sauvent le monde ????), des personnages secondaires inutiles. Ne me souvenant pas de la fin du bouquin j'ai du me faire rafraichir la mémoire après coup, pour confirmer ce que je subodorais, à savoir que changer la fin à ce point transforme complètement le sens de l'histoire (en quelque chose de très........... américain ^^). Bref, à voir ne serait-ce que pour notre ami Will qui est très bon, et pour la première heure, qui vaut son pesant de cacahuètes.

Sa critique : Ce film, vraie réussite, prouve que les auteurs des simpsons sont capables de transposer l'humour et le rythme d'épisodes de 20 minutes au cinéma, dans un film de 90. Bien joué donc, car les personnages sont toujours aussi drôles, et la critique toujours acerbe.

Sa critique : Superbe objet de cinéma que ce into the wild. Dans la lignée des films initiatiques, des road movies américains aussi, Sean Penn prouve qu'il a autant de talent derrière la caméra que devant, et dirige ici un Emile Hirsch bluffant. Son héros, pour lequel il manifeste une tendresse certaine, fuit ce rêve américain presque totalitaire pour chercher sa voie. Son parcours passe par différents stades, soulignés par la division en chapitre du film, l'amenant à un climax inévitable. La construction du film, sans être révolutionnaire (un récit en deux trames se rejoignant pour la conclusion) servent magnifiquement le propos du film. Loin de l'optimisme, voire la naïveté des mouvements hippies et de retour à la nature (que l'on voit d'ailleuirs dans le film), Sean Penn (et l'auteur du livre) montrent une nature réelle, dangereuse, violente parfois, belle toujours. Se dégage alors du film une puissance (celle de la nature, des personnages) qui prend au corps, et ce de plus en plus au fur et à mesure que le dénouement approche. Un très très bon film donc, à voir en salle absolument, tant les paysages montrés sont splendides.

Sa critique : Une réelle puissance se dégage de la caméra de Cronenberg dans ce film. Le réalisateur canadien, filmant un américain, un français jouant des mafieux russes implantés à Londres, nous fait naviguer dans un monde plein de tentation, de clinquant, une étrange culture criminelle traditionaliste russe, à la fois fascinante et dégueulasse. Viggo Mortensen, héros de cette histoire pour le moins triste et violente, fait une superbe performance, montrant une fois de plus un talent d'acteur à plusieurs facettes. Vincent Cassel, dans un style surexcité, campe un grand malade cyclothymique, écrasé par la personnalité de son parrain de père. Violent, beau, triste ce film est une réussite certaine, et un des tous meilleurs films de l'année sans aucun doute.

Sa critique : Le trio Phenix, Wahlberg, Gray reformé pour un bon film, dans la lignée du précedent, tournant toujours autour des relations familiales. Les Acteurs sont bons (en particulier Robert Duvall), l'histoire st une réussite, et certains passages (la scène de poursuite sous la pluie par exemple) montrent un vrai talent de cinéaste de la part de James Gray, qui poursuit sa carrière sans fausse note pour l'instant. Il arrive a créer une vraie intensité dramatique, sans tomber dans le mélo, sans pathos forcé. Les deux mondes qui s'entrechoquent sont montrés sans jugement particulier, et le personnage border line de Joaquin Phenix clef de voute de l'édifice nous introduit dans les deux cultures sans que l'effet soit trop didactique. Pour finir, une note particulière à l'ambiance générale du film, construite autour de décors réussis et d'une musique efficace.

Sa critique : Boston, comme dans Mystic River (scénario tiré d'un texte du même auteur), dans les coins crades, glauques. Sans nous livrer un chef d'oeuvre de mise en scène, Ben Affleck sait filmer ces rades pourris, ces gens paumés. Là où il a de la chance, c'est que le ptit frère joue toujours aussi bien... et que les seconds rôles (en particulier Ed Harrris, excellent) donnent une belle couleur au récit. Pour le reste, Ben Affleck arrive à ne pas s'empêtrer dans les pièges qui se trouvaient devant lui : un scénario assez tortueux, des grands questionnements sur le bien, le mal, la justice, et un enlèvement d'enfants, toujours propice à un mélo du plus mauvais aloi. Mention bien pour le premier passage, en espérant que la suite de la carrière du cinéaste reste à ce niveau.