Kylian (AlloCinéen)

Sa critique : Claude Berri signe une adaptation fidèle du roman d'Anna Gavalda, pleine de bonne humeur et de légèreté, au quatuor d'acteurs sensibles, sincères et touchants. Guillaume Canet s'initie parfaitement dans le rôle de Franck, un "cabossé" de la vie qui s'attendrit au fur et à mesure, petite découverte avec un Laurent Stocker tout en justesse, Françoise Bertin est comme à son habitude parfaite. Quant à Audrey Tautou, elle semble d'une évidence unanime dans le rôle de Camille dont elle arrive à interpréter toute la fragilité mais en même toute la bonté. Un film qui nous rappelle tout simplement qu'il est parfois bon de vivre... c'est tout.

Sa critique : Avec toujours ce même don du mystère et de l'angoisse, Shyamalan signe avec 'Phénomènes' une œuvre qui respecte avant tout son cinéma. Si le côté "didactique" de ses scénarios peut gêner, ici il est difficilement attaquable tant il est habilement approché (l'Homme détruit le monde dans lequel il vit d'accord... mais faites-en un film de genre). Et ce n'est pas une nouvelle, mais Shyamalan est brillant et le résultat est convainquant (oublions quelques passages "mélo" un peu bateau d'accord...). Là ou 'La jeune fille de l'eau' butait (manque de conviction dans le fantastique particulièrement) 'Phénomènes' excelle. Chaque film de Shyamalan est un choc : celui-ci n'échappe pas à la règle et offre à la nature son premier grand rôle de méchant au cinéma. Terrifiant et une nouvelle fois intelligent.

Sa critique : La trame rythmée du scénario rattrape une mise en scène à l'esthétisme en surdose et au personnage principal qui manque cruellement de profondeur et de caractère (il est mignon oui mais bon). La fin fait peur, et a tout de même le don subtil de faire croire au spectateur qu'elle est complètement loupée. Pas de panique, le vrai méchant est quand même traité comme tel, et le protagoniste a un minimum d'audace. On l'a frôlé de près cette fin loupée...

Sa critique : Dans ce premier film, Aronofsky fait plonger son spectateur dans la tête et l'esprit déluré d'un autiste à l'obsession mathématiques dramatique. Moderne, le cinéaste surprend, inspiré, il expérimente sans cesse des procédés qui marchent. Ainsi, on est enfermé dans cette chambre, comme le personnage l'est dans sa tête, mal à l'aise, oppressé... Et ce "mal de crâne" là, seul le générique de fin nous en guérit. Vraiment pas mal.

Sa critique : A travers ce film aussi déjanté qu'horrifiant se dégage un sujet dont l'approche est quasi-parfaite : la sexualité chez les adolescents, et plus particulièrement chez les adolescentes. Car de l'innocence et de l'obsession de la "pureté", la protagoniste de Lichtenstein devient une véritable "bad girl" et renverse complètement le film où le féminin l'emporte (la grammaire n'a qu'à bien se tenir). Original et pas bête du tout.

Sa critique : Desplechin est l'un des cinéastes français les plus talentueux et ce 'Conte de Noël' le prouve : mise en scène impeccable, rythme trépidant, dialogues au rasoir, acteurs extraordinaires... on se laisse durant 2h30 plonger dans l'histoire de cette famille absolument hallucinante, cauchemardesque et pourtant incroyablement touchante. Comme quoi le malheur des uns fait le bonheur des autres : Mme Deneuve et sa maladie nous dit que le cinéma français peut se porter bien. Ouf.

Sa critique : Un spectacle visuel étonnant et méditatif, la recherche d'intériorité des personnages atteignant des profondeurs psychologiques pratiquement indécises, qui ne jouent que sur les ressentis. Dumont, comme dans '39 Palms', reprend son thème préféré, l'impossibilité ou la complexité de l'amour, et nous offre une œuvre, d'abord cinématographique, de plus émouvante.