Labouene (AlloCinéen)

Sa critique : Ronnie Hawkins, Neil Young, Neil Diamond, Eric Clapton, Van Morrison, Joni Mitchell, Muddy Waters et surtout Bob Dylan... Ce concert d'adieu du groupe "The Band", réalisé en 1976 par Martin Scorsese est un véritable voyage temporel, envoûtant, transcendant et hypnotisant... Cette période, culturellement et musicalement faste et créative, a maintenant laissé place à une société de beaufs et de consommateurs, attendant chaque année avec impatience le dernier cd des "nrj music awards"... Triste vie... (NB: je suis certes un vieux con, mais j'ai bon goût!!!)

Sa critique : Aaaah Cronenberg!!! Mon réalisateur fétiche, mon Canadien préféré... Ayant déjà parcouru sa filmographie du début à la fin (ses 18 films précédents...), je dois avouer que j'appréhendais beaucoup le visionnage de celui ci... Un sujet qui ne me passionne guère, une actrice principale que je n'apprécie pas (pas du tout...) et des extraits extrêmement académiques... Mais en fait cet échange de correspondances et de discussions entre Jung et Freud est passionnant, Fassbender et Mortensen sont excellents et j'ai réussi à supporter Keira Knightley (peut-être par sadisme, à la voir si peu mise en valeur!). Continue Crony, tu m'épates!

Sa critique : Je n'ai pas pu supporter ce film... Spielberg m'énerve...

Sa critique : Cherchant à poursuivre ce long chemin parsemé d'embûche et de déception qu'est la cinéphilie, je me suis enfin décidé à me procurer le dvd de Metropolis... Pour faire comme tout le monde finalement... Il faut croire qu'une culture cinématographique atypique n'existe pas, combien de temps vais-je encore résisté à l'appel de la "Nouvelle Vague"? Suis-je à ce point asservi aux diktats "cinéphiliques"? Certainement, comme beaucoup... Mais devant ce film, un autre aspect de ma personne a pris l'ascendant: mon origine sociale. Fils de prolo, donc prolo moi-même, je n'ai pas pu tolérer le discours puant de ce film. "Entre le cerveau et les bras le médiateur doit être le coeur"... Comprenez bien "bras sans cervelle", ne sachant faire preuve d'aucune initiative intelligible, des bras ne pouvant survivre sans être guidés par un cerveau, des bras qui ne peuvent discerner un discours ambivalent...Un film sortirait aujourd'hui avec une telle idéologie, la presse de gauche demanderait sans ménagement la tête du réalisateur... Enfin bref j'ai vu ce "chef d'oeuvre incontestable" du septième art", dont j'espérais une plus grande satisfaction...

Sa critique : Encore une belle leçon d'Humanisme de la part de Sidney Lumet. Huit ans après son réquisitoire contre la peine de mort dans "12 Hommes en colère", il dénonçait l'absurdité de la discipline militaire avec force et beauté: un noir et blanc magnifique, sans la moindre musique, ce qui renforçait un certain réalisme historique. Sean Connery est excellent. Sublime!

Sa critique : Je n'ai vu que trois films de Kurosawa (Les sept samuraïs, Rashomon et celui ci) et c"est typiquement devant ce genre de film que l'on prend conscience de toutes ses limites "cinéphiliques", et qu'on ne peut parler que de ressenti... quand la magie du cinéma vous paraît à ce point mystérieuse, vous ne pouvez qu'admirer ce qui vous est offert, et finalement le Cinéma ne devrait se résumer qu'à ça: la contemplation. Et Nakadaï, qui remplaçait Mifune dans le rôle de muse de Kurosawa est magnifique et bouleversant...

Sa critique : Un coup de feu, à Memphis, la ville d'Elvis... est-il mort? n'est-il pas mort? selon la théorie du serveur Buscemi dans "Coffee and cigarettes", son imbécile de jumeau serait en fait le gros bonhomme bouffi qui est mort jeune... Mais pas Elvis, lui vit encore... et apparaît dans des motels miteux... c'est son jumeau qui a tout foiré...

Sa critique : Quand je m'attaque à Jarmush, généralement je dis n'importe quoi, comme si un excès d'oxygène me faisait sombrer dans une douce folie... ses ambiances absurdes, cette atmosphère si particulière... Planant en fait, un film en apesanteur... et la seule fois où j'ai supporté Benigni... Et avec des acteurs aussi atypiques que Tom Waits, on prend vraiment son pied... I scream, you scream, we all scream for ice scream I scream, you scream, we all scream for ice scream I scream, you scream, we all scream for ice scream I scream, you scream, we all scream for ice scream I scream, you scream, we all scream for ice scream I scream, you scream, we all scream for ice scream I scream, you scream, we all scream for ice scream

Sa critique : Long métrage de 1974 réalisé juste après "Mean Streets", il est assez atypique dans la filmographie de Scorsese... en effet plus habitué à réaliser des films "mâles"! Il s'agit donc d'une femme qui venant de perdre son mari décide de prendre sa vie en main et de la mener avec son fils (le gamin est insupportable et très drôle!) de manière indépendante. Sympathique "chronique familiale", beaucoup d'humour, des dialogues ciselés et les débuts de Jodie Foster en gamine asociale... gentil et mignon!

Sa critique : Deuxième long métrage de Scorsese après "Who's that knocking at my door?", il dispose de nettement plus de fond! Entre conflits sociaux, haine raciale et violence extrême de la société américaine des années 30, ce film, par une explosion finale de violence préfigure déjà "Mean Streets" et "Taxi Driver". Et la scène de "presque" crucifixion en appelle un autre... dans le genre "road movie, homme et femme", "La Ballade Sauvage" de Malick et "Bonnie & Clyde" de Arthur Penn sont nettement supérieurs.