ladyblues (AlloCinéen)

Sa critique : J'ai vu un conte de noël, il y a un petit moment, et j'ai vraiment aimé le film. Un film qui parle de la famille et de l’autre de manière artistique. J'aime la fragmentation permanente et les effets de ruptures dans ce film (le "chaos" apparent) liés aux changements de points de vue, d'objectifs (l’objectif circulaire) et de musique (On passe du jazz, au classique en passant par les chants de noël). L'utilisation de la musique et des mouvements de caméra donne un effet hypnotique à certaines scènes, comme la scène du gymnase. J'apprécie cette proximité de la caméra avec les personnages, ce qui permet de garder l'émotion. J'aime beaucoup l'importance de la parole, des récits (et de l'écrit) dans le film. Desplechin s'appuie sur des références culturelles, non pas dans un but élitiste, mais, pour interpeler l'inconscient collectif du spectateur et afin de resituer l'histoire de cette famille dans une optique plus universelle et "tragique". De plus, Il me semble que les contes et la mythologie font partie de ces choses qu'on connait sans forcement avoir lu les ouvrages classiques. D'ailleurs,à l'heure d'internet, il suffit d'un peu de curiosité. Et enfin, il y a toujours cette charge émotive liée ici à l'idée de l'autre. Il y a d'abord l'absent(le frère mort), l'étranger(le cousin délaissé). Et bien sûr, le fils prodigue et mal-aimé par sa mère, le "bouc émissaire" ostracisé de manière « arbitraire » par sa famille. Tout cela fait d'un Conte de Noël, un film très riche, très esthétique, et très sensible, à voir et à revoir.

Sa critique : Ma critique ne sera pas très élaborée, car je viens juste de visionner le film, mais j'ai trouvé Rois et reine très bien. La richesse de la forme est indéniable. Ensuite, j'ai apprécié "l'ambiguïté" des personnages qui donnent une certaine image et semble être autre. Devos, La fille dévouée, peut être une cruelle "égocentrique"(symptome très répandu de nos jours). Le père aimant, peut être plein de haine et d'aigreur pour son enfant chérie. Et la renaissance du fou attachant qu'interprète magnifiquement Amalric( qui prouve qu'articuler et ne s'oppose pas au naturel) se révèle à la fin pleins de sagesse. Autant les tonnalités de Devos sont lourdes et graves, autant celle d'Amalric sont burlesque et le personnage est enfantin et joueur. Il est vrai qu'on ne sait pas forcément où on en est à la fin de ce film , surtout après la scène de western dans l'épicerie ou la chorégraphie de Hip hop improvisée en centre pychiatrique. Mais, ce film vaut définitivement le détour.

Sa critique : Ce film est tout simplement génial. L'utilisation de la vidéo m'a carrément transportée, j'étais vraiment dedans. Ca donne un côté réaliste alors qui amplifie la caricature. En plus, c'est drôle, c'est touchant, c'est surprenant, c'est tragique. Enfin on passe par toute sorte de sentiments en regardant ce film et on ne laisse pas pour autant sa réflexion de côté, au contraire, après, on se sent moins bête. Que dire, il faut absolument le voir !! Spike Lee montre la bêtise grandissante des émissions de télés en quête d'audimat et la manière dont sont représentés les minorités qui ont toujours des rôles stéréotypés qui découlent d'anciennes représentations racistes. C'est percutant, c'est juste et bien sûr, comme d'hab, Spike Lee s'en prend à tout le monde: blanc noirs... A voir!!

Sa critique : Fellini filme le beau ascylte qui èrre avec son ami et son amant(infidèle) dans un empire romain extravaguant. Le récit est rythmé par les péripéties du héros et les histoires d'autres personnages. Le film est baroque et riche, nous entraine dans des décors superbes et des images oniriques où règnent les masques, les illusions, l'éros et la mort. Cette ambiance est accentuée par les couleurs et les effets de contrastes (lumière, physique des personnages). Certains plans fixes sont comme des tableaux avec un personnage témoin qui regarde fixement la caméra, rendant encore plus hypnotiques certaines scènes. Un film dingue, lol, à voir et à revoir!

Sa critique : "Frères du desert" ou comment un réalisateur indien se met à faire un film colonial. J'ai cru rêver, enfin... Si au moins l'intrigue était consistante, mais elle tient vraiment à une plume. Entre clichés et futilités, vous êtes servis. Pffff!!!! Bêtise ou opportunisme ?

Sa critique : C'est vraiment un film étrange et difficile à classer : western, horreur, fantastique. La réalisatrice joue avec les genres affectionnés par le public (notamment) américain, pour illustrer la violence des hommes, mais aussi celle des sociétés. La soif du sang est mise en parallèle avec la soif de l'or, la frénésie de la consommation. Les deux personnages principaux évoquent la conquête de l'ouest et le cannibalisme tandis que le drapeau américain flotte derrière eux, au centre de l'image. Le fort devient le lieu stratégique où les hommes devront choisir entre animalité et humanité...

Sa critique : C'est clair, c' un vrai chef d'oeuvre!! Le film est maitrisé de bout en bout, il est stylé et complexe. A la fin , j'avais le souffle coupé. A voir!!!!