Laura B. (AlloCinéen)

Sa critique : Avengers est le genre de film dont l'engouement médiatique bouscule le monde en entier. En effet, les studios Marvel avaient depuis longtemps prévu cet énorme blockbuster, la tension était donc à son comble. Les fans de comics sont sans doute les plus ravis mais à vrai dire ce film a piqué la curiosité de quasiment tout le monde. C'est donc avec un certain désir que je me suis laissée tentée... Et je ne le regrette absolument pas. Alors Avengers c'est quoi ? C'est tout simplement une équipe composé des plus grands super-héros de l'époque. Dans ce film, les super-héros sont amenés à sauver le monde du redoutable Loki qui détient le Cube Cosmique qui possède un pouvoir illimité. Le problème, c'est que tous ces héros n'ont jamais travaillé ensemble, autant dire que chacun est un peu individualiste. Leur première mission sera donc d'apprendre à travailler en équipe. Ce premier point va être l'objet de nombreuses divergences de point de vue et cela pour notre plus grand plaisir. En effet, ils ont tous des idées bien arrêtées sur chacun d'entre eux alors leur rencontre sonne comme un grand choc. On a droit à un humour excellent qui ne s'arrête jamais, entre les situations rocambolesques et les petits pics qu'ils s'envoient, on est servi ! Pour un film de ce type je ne m'attendais pas à rire autant, une surprise très agréable. Au niveau des personnages, je partais avec une petite appréhension car qui dit longue liste de personnages dit personnages mis de côté. Et bien ici ce n'est pas le cas du tout ! Chaque super-héros est bien mis en valeur, aucun ne prend le dessus sur un autre. Au cours du film, on apprend la petite histoire de chacun ce qui est très intéressant. En ce qui concerne le casting, on n’a pas vraiment de surprise puisque les studios Marvel avaient consacré un film à chacun de leur super-héros. On retrouve donc le charismatique Robert Downey Jr. qui enfile une fois de plus comme un gant le costume d'Iron Man, un personnage classe, narcissique, drôle, extravagant et surtout très attachant. C'est le personnage qui a su me charmer. Chris Evans reprend le personnage de Captain America, c'est le super-héros que j'aime le moins, ce côté patriotique, conventionnel et droit, j'adhère moins. Chris Hemsworth joue de nouveau Thor, demi-dieu qui se croit un peu au-dessus de tout le monde mais cela n’empêche pas que c'est un super-héros que j'aime beaucoup. La Veuve Noire est repris par la charmante et sexy Scarlett Johansson qui nous démontre tout son talent. Jeremy Renner joue ici Hawkeye, l'Avenger le plus discret et peu connu, surtout quand on n’a pas une grande connaissance des comics. L'équipe des Avengers se complète pour finir par Mark Ruffalo qui reprend le rôle de Hulk et cela bien mieux que son prédécesseur Edward Norton. En effet, cet acteur a su rendre son personnage posé et marquant. Le personnage de Loki est ici joué par Tom Hiddleston qui est l'acteur qui m'a le plus impressionné, il a rendu son personnage déterminé, terrifiant et sûr de lui. Le célèbre Nick Fury est quant à lui bien évidemment repris par Samuel L. Jackson. Un casting étincelant. La première partie sert à introduire l'histoire en nous présentant les bases de l'intrigue et à permettre aux personnages de se connaitre et de devenir une véritable équipe, elle est donc moins rythmée que le reste du film. La deuxième partie est beaucoup plus vive, les choses commencent enfin. On prend un vrai plaisir à regarder la destruction de la ville de New York, les explosions en tout genre, les tirs de tous les côtés... Un cocktail d'action renversant ponctué par des décors fabuleux et des effets spéciaux ahurissants. Alan Silvestri s'occupe ici de la musique et il nous offre une bande originale puissante et fantastique. Le réalisateur, Joss Whedon, a parfaitement su mettre en scène ce film, de nombreuses séquences sont épiques. Il nous livre un film léger qui ne se prend pas la tête, à la fois drôle, émouvant, surprenant et puissant. Le scénario est bien construit et parsemé de répliques piquantes. Au final, Marvel a parfaitement réussi son pari à savoir de nous offrir un divertissement spectaculaire et renversant. Le genre de film qui sonne comme un grand coup dans le monde du cinéma et qu'on ne demande qu'à revoir encore et encore.

Sa critique : Dark Shadows est un film complètement loufoque et décalé. Le style de Tim Burton est très reconnaissable, ce dernier signe ici un énième film carrément détraqué. Le film nous plonge dans la vie de Barnabas Collins, jeune homme riche à qui tout réussi, jusqu'au jour où il brise le cœur d'Angelique Bouchard une horrible sorcière. Une malédiction est jetée sur la famille Collins et Barnabas est transformé en vampire et enterré vivant. Deux siècles plus tard, en 1972, Barnabas est libéré et découvre avec effroi le nouveau monde qui l'entoure. Voilà comment nous est présenté le film au début, en somme l'idée de départ n'est pas bien originale, mais c'est ce qui se passe après qui nous fait vivre des aventures invraisemblables. En effet, on a droit à la vengeance et passion d'une sorcière, au déboire d'une famille ruinée, à la nouvelle vie d'un vampire dans un monde inconnu... Au final, il n'y pas vraiment d'histoire, c'est plus des petites anecdotes qui s'ajoutent au film. On a véritablement l'impression que Tim Burton a rajouté des idées comme ça lui venait, sans cohérence ni rien d'autre. C'est tout ce qui fait que le charme de ce film, ce côté brouillon et irréel. C'est un style qu'on aime ou pas, il n’y a pas vraiment de milieu. D'un côté le fait qu'il n'y est pas réellement d'intrigue c'est carrément génial puisque c'est une idée qui sort complètement de l’ordinaire, du jamais vu, on a l'impression de se prendre un gros trip et d'être en pleine hallucination. D'un autre côté, par moment c'est un peu trop brouillon, certaines anecdotes arrivent d'un coup sans qu'on comprenne d'où elles viennent et ce qu'elles font là. Pour apprécier ce film à sa juste valeur, il faut soit être un grand fan de l'univers de Tim Burton et donc de ses méthodes de travail, soit avoir l'esprit un peu frappé. Parlons maintenant un peu du côté artistique. Tim Burton nous avait habitué à des univers haut en couleurs et toqués et il ne déroge pas à la règle. Visuellement, tout est superbe et en accord avec l'ambiance gothique et étrange du film. Il y a une très bonne photographie. Les décors sont vraiment beaux, notamment le manoir, on en prend pleins les yeux. Chaque pièce est d'une beauté à couper le souffle. Les effets spéciaux sont vraiment superbes, tout est vraiment bien maîtrisé, chaque créature fantastique est réussie. Le maquillage est lui aussi bien réussi, de même que les costumes. En ce qui concerne la bande originale, Danny Elfman a fait un travail excellent, une bande son très pop/rock vraiment puissante. Au niveau du casting, Tim Burton a une nouvelle fois su s'entourer d'acteurs d'exception. Johnny Depp tient ici le rôle principal, comme pour de nombreux films de Tim Burton, et ce n'est pas pour nous déplaire. Il a su donner à Barnabas Collins un certain charme, une certaine assurance et un côté fou et hilarant ! On se rend vraiment compte qu'il vient d'une autre époque, notamment à sa manière de s'exprimer. Il est accompagné principalement par Eva Green qui reprend magnifiquement bien le rôle d’Angélique Bouchard, une sorcière qui, bien qu'elle soit vraiment terrifiante, possède un côté très sensuel. Au final, elle n’éprouve pas de haine pour Barnabas, seulement un amour passionnel qui l'a conduit à commettre des actes horribles. Elle tient elle aussi une couche au niveau de la folie. La famille Collins est interprété par Michelle Pfeiffer dans le rôle d'Elizabeth Collins Stoddard, la mère de famille sereine et protectrice, Chloe Moretz dans le rôle de Carolyn Stoddard, la fille au style rock un peu dans les vapes et directe, Jonny Lee Miller dans le rôle de Roger Collins, l'oncle voleur et égoïste et enfin Gulliver McGrath dans le rôle de David Collins, enfant incompris parlant à sa défunte mère. Une famille assez déséquilibrée, chacun à sa petite touche de folie, mais qui essaye de rester solidaire coute que coute. Les deux derniers personnages principaux sont interprétés par Helena Bonham Carter qui joue le rôle du docteur Julia Hoffman, un personnage complètement dingue, et Bella Heathcote qui joue le rôle de Victoria Winters / Josette DuPres, une femme douce et mystérieuse. Tous les acteurs sont excellents, on a une ribambelle de personnages complètement cinglés. En ce qui concerne le caractère humoristique du film, je suis un peu déçue, on rigole à de nombreuses reprises mais je m'attendais vraiment à plus rigoler, c'est dommage. Au niveau de la mise en scène, il y a quelques petits défauts, certaines scènes sont très longues et ça manque un peu de rythme par moment. On retrouve aussi un peu de niaiserie ce qui m'a dérangé, certaines passages sont un peu " hot ", mais vraiment très peu, pas de quoi être choqué et ils sont passés très rapidement. Au final, Tim Burton nous livre un film à son image, surprenant et déroutant. Ce n’est pas un des meilleurs qu’il est fait mais il est quand même génial. Un film qui n’est pas conseillé à tout le monde car c’est un style très particulier. Un vrai lavage de cerveau.

Sa critique : Bad Teacher est une " comédie " qui nous plonge dans la vie de Elizabeth Halsey, professeur de son état, qui n'a pas du tout la carrure d'une bonne enseignante ! En effet, cette enseignante boit, fume, remballe ses élèves, est vulgaire et surtout n'y connait strictement rien à l'éducation. Tout ce qu'elle souhaite c'est devenir riche, se marier et surtout quitter ce bahut qu'elle déteste tant. Une institutrice peu commune en soit. Avec ce synopsis, on aurait pu s'attendre à un film rafraichissant et bourré d'humour. Et bien autant dire que c'est tout le contraire ! Le film se relève être décevant, vraiment bof voir mauvais. L'idée de départ est plutôt sympathique, mais le reste de l'histoire ne suit pas. L'ensemble n'est pas cohérent, ça part dans tous les sens, certaines petites anecdotes arrivent d'un coup sans qu'on sache d'où elles viennent et ce qu'elles apportent à l'histoire. La mise en scène est moyenne, la durée du film n'est pas extrêmement longue et pourtant on a l'impression de passer des heures devant sa télé. L'humour qu'on s'attendait à voir n'est pas du tout présent, tout est une lourdeur affolante, c'est désespérant à regarder par moment. De plus, la vulgarité est présente tout le long, certaines scènes sont assez limites voire inutiles, on est au bord de l'indécence. Au niveau des acteurs, il n'y en a aucun pour rattraper l'autre. Cameron Diaz interprète ici le rôle d'Elizabeth, elle est assez énervante et n'arrive pas du tout à rendre son personnage marrant, on éprouve limite du mépris pour elle. Justin Timberlake joue ici Scott Delacorte, l'homme dont est éprise Elizabeth, son personnage est nunuche et chiant, son interprétation est plate. Lucy Punch reprend ici le rôle de Amy Squirrel, l'ennemie et concurrente d'Elizabeth, son personnage est vraiment agaçant, on a qu'une envie c'est de la tuer, au moins l'actrice a bien su retranscrire le caractère du personnage mais c'est pas pour autant qu'on l'apprécie. Je ne parle même pas des autres acteurs, ils ont des rôles minimes et ne sont pas plus convaincants. En bref, on se retrouve avec un film qui n'a pas su exploiter toutes ses capacités, on reste sur notre fin, une grande déception dont on ne retient quasiment que du mal.

Sa critique : Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, suite des aventures de notre cher détective, est un film vraiment très bien. L'histoire se concentre autour du Professeur Moriarty, une idée intéressante et judicieuse puisque ce personnage est un des pires ennemis de Sherlock Holmes donc on s'attend à un véritable duel. Et c'est bien le cas, on assiste à un grand face à face. Le Professeur Moriarty est un personnage qui dégage une vraie menace, surtout quand on commence à découvrir ses plans, de plus il est très malin et discret dans ses manières d'agir ce qui donne beaucoup de mal à Sherlock Holmes de pouvoir l'empêcher d’œuvrer et de le coincer. On vit une véritable immersion dans le film, le suspense est là, plus on avance dans le film plus on découvre de nouveaux indices qui nous amènent à en savoir plus sur ce qui se prépare. On mène nous aussi l’enquête. Chaque petit détail est important, il ne faut passer à côté de rien et être attentif et observateur. Tout cela est très important car ça nous permet de bien comprendre l'histoire, si on n’arrive pas à se mettre dedans il est difficile de bien apprécier ce film. On est une nouvelle fois ravi de retrouver le duo Holmes-Watson qui est encore plus étincelant que pour le précédent et qui nous réserve des rebondissements à répétition. Robert Downey Jr. et Jude Law reprennent bien évidemment leurs rôles respectifs et ils sont toujours aussi brillants. Ils ont une vraie alchimie et ça ressent énormément, chacun complète l'autre et même si ils ne font que se chamailler au fond ils tiennent l'un à l'autre. Un duo espiègle, charmeur et rempli d’humour. Les petits pics qu’ils s’envoient sont excellents, Sherlock Holmes est un très bon orateur et il arrive à nous clouer sur place rien qu’en parlant. Le casting est complété par de nombreux autres acteurs notamment Noomi Rapace et Jared Harris qui sont les deux nouveaux. Noomi Rapace reprend le rôle de Sim, une jeune femme qui a du cran et une certaine sincérité qui se lit sur son visage. Jared Harris reprend le rôle du Professeur Moriarty et il a su retranscrire toutes les caractéristiques du personnage. Guy Ritchie nous offre, une fois de plus, une mise en scène remarquable, chaque passage est très bien filmé notamment les scènes au ralenti de Sherlock Holmes, on arrive à identifier chaque détail. Les scènes de combats ou les cascades sont vraiment bien faites, chaque personnage à sa manière bien à lui de combattre, elles donnent du rythme au film. Hans Zimmer est de nouveau aux commandes pour la musique et il fait, comme à son habitude, un travail qui ne peut que nous ravir. Une bande originale géniale qui correspond à l'atmosphère du film. En résumé, cette suite est tout à fait satisfaisante bien qu'elle n’égale pas le premier.

Sa critique : Hunger Games est un film qui m'a agréablement surprise car je ne partais avec aucune attente spéciale hormis un moment divertissant. Et bien quelle a été ma surprise ! J'ai complétement adhéré à ce concept. Ce film nous plonge au cœur du Capitole, l'ancienne Amérique du Nord, qui chaque année décide d'envoyer une jeune femme et un jeune homme de chacun de ses douze districts concourir aux Hunger Games. 24 tributs mais un seul vainqueur. Une histoire puissante et bien développée qui nous transporte dans une ambiance intense, on est tenu en haleine. La première partie vise à insérer le sujet, à nous expliquer comment sont arrivés ces Hunger Games et quelles sont les règles, on ne voit pas les jeux immédiatement. Certains pourront être déçu de ce manque d'action, ce n'est pas mon cas car j'ai trouvé cela important de pouvoir poser les bases de l'histoire. Ensuite, plus le film avance plus on commence à rentrer dans le cœur du sujet et à s'initier dans les jeux, le film est beaucoup plus rythmé à ce moment-là. En y réfléchissant, ce film est un reflet assez important de notre société avec deux thèmes bien distincts : l'opposition entre les riches et les pauvres et l'omniprésence du gouvernement qui décide de tout. En effet, bien que les Hunger Games soient au début un moyen de sanctionner les populations qui se sont rebellées auparavant, ils deviennent petit à petit une stratégie visant à intimider ces populations et à les garder bien " enfermées ". Certains passages ne sont pas sans rappeler la seconde guerre mondiale avec les camps de concentration, le gouvernement choisit les tribus de la même manière que les nazis choisissaient les prisonniers qu'ils envoyés à la mort, et dans ce film clairement on envoi ces jeunes gens à la mort. De plus, on remarque un énorme contraste entre les districts les plus pauvres tels que le 11 ou le 12 et le Capitole. Quand on découvre les districts, la misère nous saute aux yeux, il faut savoir ruser pour trouver à manger et être prêt à faire des sacrifices, leurs maisons sont dans un piteux état et leurs vêtements tristes et délavés. Ils vivent comme au Moyen-Age. Au contraire, les habitants du Capitole sont très bien habillés et maquillés de façons très extravagantes, un moyen clair de se différencier des autres. De plus, ils disposent d'une technologie extraordinaire, c'est ce qui nous saute aux yeux immédiatement. Le confort et l'avancée technologique du Capitole et le retard et la pauvreté des districts. Dans l'ensemble, les Hunger Games nous plonge vraiment dans un monde de sacrifices : survivre à tout prix ou garder son humanité, écouter ses sentiments ou les laisser de côté... Chaque tribut est vraiment visé à se dépasser, il faut savoir prendre les bons choix pour arriver le plus loin possible. Tout cela est vraiment ce qui fait qu'on rentre très bien dans le film, on s'attache aux personnages, on se met à leur place et on est parfois dans une sorte de mini stress en attendant de savoir ce qu'ils vont décider alors que pour la plupart ce sont des décisions prévisibles. Les acteurs jouent un rôle important dans cette immersion. Le personnage principal, Katniss Everdeen, est joué par Jennifer Lawrence et autant dire qu'elle est parfaite, elle se dévoile comme la révélation du film. Son personnage est indépendant et solitaire, elle a un caractère bien trempé et ferme, elle ne se laisse pas faire mais fait preuve aussi de douceur envers ses proches. Jennifer Lawrence a vraiment su retranscrire tout ça et à nous transmettre les émotions de son personnage. Tout se lit sur son visage. C'est évidemment celle qu'on remarque le plus car elle occupe environ 80% du film. Elle est accompagnée par Josh Hutcherson qui joue Peeta Mellark, le deuxième tribut du district 12, un personnage déterminé, un peu discret mais assez malicieux. Ce personnage a un don pour amadouer le public car il s'est bien très bien parler et se mettre en avant. Josh Hutcherson a su imposer cette partie du caractère de son personnage, il arrive un peu à nous charmer et à nous prendre aux tripes. Les autres acteurs sont bons mais assez effacés. Les deux autres personnages qui m'ont marqué et que j'ai apprécié sont Haymitch Abernathy et Cinna joués respectivement par Woody Harrelson et Lenny Kravitz. Au niveau de la réalisation, Gary Ross a fait du bon travail, c'est bien filmé surtout qu'il y a beaucoup de plans différents qui se succèdent. Les scènes violentes sont peu présentes et quand on les voit elles sont passées de manière très rapides. Il faut surtout ne pas attendre de ce film beaucoup de violence et d'action car ça serait être déçu automatiquement. Le scénario est bien construit, les dialogues manquent parfois de profondeur. La bande originale m'a conquise, un bonheur à entendre. Hunger Games se révèle être un film excellent et divertissant, un pur spectacle. Je vous souhaite donc à tous un bon Hunger Games et puisse le sort vous êtes favorable.

Sa critique : Very Bad Trip 2 est une suite très agréable mais d'un niveau différent que le précédent. L'histoire est la même que pour le premier donc la surprise n'est plus au rendez-vous. Cette fois-ci les amis fêtent le mariage de Stu, lui qui voulait un brunch tout simple avant la cérémonie va vite déchanter puisqu'il se retrouve avec Phil et Alan en plein milieu de Bangkok et qui plus est son beau frère est porté disparu ! De nouvelles aventures attendent nos trois amis et c'est une fois de plus le gros bordel. Dans ce deuxième volet, on retrouve beaucoup plus de scènes d'actions avec des courses poursuites, des explosions et des cascades à tout va, ce qui n'est pas dérangeant puisqu'elles renforcent le coté comique tellement elles sont folles ! On a une fois de plus une bonne dose d'humour et on rit à de nombreuses reprises, moins que pour le premier mais le rire est au rendez-vous tout de même. Les trois amis essayent de recoller les morceaux du puzzle en allant dans tous les endroits qu'ils ont fait durant la nuit, des lieux complétements dingues et bien différents les uns des autres ! Les personnes que rencontrent ces trois compères sont surprenantes, on retrouve des personnes connus du premier, notamment Mr. Chow et Mike Tyson. Le casting est quasiment le même que pour le premier, hormis les nouveaux personnages mais généralement ce sont des personnages secondaires et peu importants. La nouvelle ville où atterrissent les trois amis est en grande partie responsable de cette ambiance barrée puisqu'on remarque vraiment qu'au décor et paysage une ambiance assez étrange plane. Un bon choix d'atmosphère pour ce nouvel opus. Au final, même si la surprise n'est plus là et qu'on est moins enthousiasme que pour le premier, ce film se révèle être vraiment bien. Une fois de plus un moment incroyable et insensé nous attend. Le générique de fin est la petite touche qu'on attend tous.

Sa critique : L’homme qui murmurait à l'oreille des chevaux est un film authentique et puissant qui possède une grande finesse. L'histoire est prenante et magnifique, on est d'autant plus touché que ces chuchoteurs existent réellement dans la vie alors même si l'histoire en elle-même n'est pas vraie, l'idée de départ l'est. On suit Grace MacLean et sa mère dans leur voyage en plein milieu du Montana où cette dernière va essayer de redonner gout à la vie à sa fille en guérissant son cheval.. Le film traite des relations entre chevaux et humains mais plus concrètement des relations entre les humains et les animaux. Le film nous fait comprendre que les animaux ont eux aussi une âme, qu'ils ressentent les choses et qu'ils ont des émotions même si elles ne sont pas visibles. L’émotion nous gagne du début jusqu'à la fin, le film est très poétique, on se laisse glisser dedans, chacune des scènes avec le cheval de Grace est splendide, on est comme suspendu et on arrête de respirer pour admirer la beauté de la scène. La nature est vraiment présente pendant tout le long, les paysages sont sublimes, on prend un vrai bol d'air frais et c'est un plaisir à regarder. Dans l'ensemble, j'ai plutôt apprécié chacun des personnages, on découvre petit à petit leurs histoires avec leurs joies et leurs peines, on arrive à les cerner et à les comprendre. On a aussi un casting d'exception. Robert Redford reprend ici le rôle de Tom Booker, cet homme mystérieux au grand cœur, il a complétement su s'identifier à son personnage. Kristin Scott Thomas est ici à ses cotés, elle reprend le rôle de Annie MacLean, elle est remarquable. La prestation la plus éblouissante est sans doute celle de Scarlett Johansson qui reprend le rôle de Grace MacLean, pour son jeune age elle est impressionnante, son visage rayonne et elle est remplie de sincérité. Les destins de Grace et de son cheval sont vraiment liés et Scarlett Johansson a su retranscrire cette sensation. Le reste des acteurs se débrouille bien mais ils sont un peu effacés donc on ne peut pas vraiment relever leur prestation. La mise en scène m'a dans l'ensemble convaincu même si le film souffre de quelques longueurs qui ne font pas avancer l'histoire, le scénario quant à lui est très bon et ne s'essouffle pas. Certaines scènes sont assez dures à voir, surtout celle du début avec l'accident. En regardant le film, on se dit que la fin va être complétement prévisible et qu'on sait ce que les personnages vont décider, et au final on est surpris. La bande originale vient ici sublimée le tout, les musiques sont toutes excellentes et bien insérées. Ce film se révèle être une petite perle, un bijou de poésie et d’émotion, c'est un film naturel et simple et c'est ce qui le rend vrai.

Sa critique : Mary Poppins est un film féerique et enfantin, un des classiques de Disney les plus connus. Qui n'a jamais rêvé de vivre l'aventure que vivent Jane et Michael Banks et d'avoir Mary Poppins comme nourrice ? Certes l'histoire n'a rien de surprenant mais on vit un véritable émerveillement et rêve, on est bercé. Le personnage de Mary Poppins est adorable, elle est décalée et douce, on s'y attache. Les autres personnages sont sympathiques, ils ont tous leur caractère bien défini. Avec ce film, les studios Disney mettent en avant les prises de vues animées et les prises de vue réelles et c'est une pure réussite, tout est extrêmement bien fait. Les scènes sont plutôt bien présentées même si des fois certaines perdent de leur crédibilité, ça part un peu dans tous les sens et elles n'ont pas de but précis. Plus le film avance, plus le scénario s’essouffle, on est par moment peu captivé et on commence à s'ennuyer un peu. Personnellement, pour un film de ce genre, je trouve le temps de durée un peu long, on a du mal à rester dedans pendant tout le film et c'est là le plus gros défaut. La bande originale est plaisante et surprenante, la plupart des chansons ne sont pas très connues des gens mais elles restent sympathiques bien que je trouve qu'il y en ait un peu trop, mais c'est avant tout un film musical alors c'est normal. Le casting est bon, la prestation la plus marquante est évidemment celle de Julie Andrews qui a parfaitement su rentrer dans son rôle, elle est éblouissante ! Le reste des acteurs est convenable. Au final, on a un film magique qui nous emmène dans un autre monde, on voyage pendant quelques instants. On en retient un mot : Supercalifragilisticexpialidocious ! La question est, qui sera le prononcer aussi vite et bien que notre chère Mary Poppins ?

Sa critique : Ma Première fois.. Rien qu'en disant ça on se sent frissonnant, alors avec un film qui ne parle que de ça, on aurait pu s'attendre à ressentir la même émotion... Et bien malheureusement ce n'est pas le cas. L'histoire du film n'est pas spécialement originale, elle a été traité plusieurs fois au cinéma, mais c'est l'histoire que vivent beaucoup de personnes, quasiment tout le monde, une fois dans leur vie donc le fait que l'idée de départ n'est pas surprenante, ce n'est pas gênant. En realité, ce qui est gênant c'est les événements du film. Si on pouvait les résumer en un mot ce serait : cliché. Aucun romantisme, on passe complétement du coté de la niaiserie et du pathétisme et ce dés les premières minutes du film ! Tout dans ce que font les personnages est cliché, on a droit à toutes les scènes complétement gnangnan qu'il puisse exister et ça devient vite lourd.. Premier amour, premier baiser, premier rapport sexuel... On est censé ressentir des tas d’émotions en parlant de ça ou en le voyant. Et bien, dans ce film l’émotion n'existe pas. Quoique, en fait si, ce qu'on voit est tellement gaga et absurde qu'on rigole, on est censé pleurer ou être touché et pas du tout, on en rit tellement c'est nul ! En ce qui concerne la fin, mieux vaut ne pas en parler, c'est la fin typique de ce genre de drame mais avec en plus une scène pathétique au plus haut point, scène qui fait bien rire d'ailleurs ! Bon allez, je ne dirais pas que je n'ai pas versé de larmes, j'en ai versé une juste parce que ça me faisait de la peine de les voir pleurer dans le film.. Larme qui s'en est suivie par une grosse crise de rire ! Tout ça ne serait rien sans les acteurs donc parlons un peu du casting. Les deux personnages principaux, Sarah et Zachary, sont interprétés par Esther Comar Martin Cannavo, un duo passable mais qui ne fait pas des étincelles, ils arrivent pas à nous émouvoir par leur prestation. Le reste du casting est comblé par Vincent Perez, Judith El Zein, Lilly-Fleur Pointeaux, que j'ai trouvé la plus convaincante de tous, Lolita Chammah, Anne Loiret, Xavier Maly.. Et bien d'autres. La chose que j'ai bien apprécié du film, c'est la musique. Il y a de bons morceaux malheureusement ils ne sont pas toujours bien intégrés aux scènes. Au final, ce film est décevant, surtout que la bande annonce ne nous attend pas du tout à ça donc un conseil ne la regardait pas. Il aurait pu être mieux, le surplus de clichés a tout gâché. Je le conseille uniquement si on veut rire un bon coup devant tant de niaiserie, histoire de se moquer un peu !

Sa critique : Ce que veulent les femmes est une petite comedie regardable mais le genre qui est vite vu, vite oublié. Nick Marshall, cadre dans une agence publicitaire, ne comprend strictement rien aux femmes ni à ce qu'elles désirent.. Et un beau jour, par un accident dès plus spécial, il entend toutes les pensées des femmes.. Bonne ou mauvaise chose ? Un peu des deux, en fait.. Cette histoire est traitée de manière assez superficielle, il manque vraiment quelque chose mais elle est plutôt sympathique à suivre, même si les événements sont trop previsibles. En y regardant de plus prés, le fait que Nick entende les pensées des femmes après s’être électrocuté, c'est franchement pas crédible, mais bon on essaye de passer outre. On ne peut pas dire que ce film nous fait ressentir des émotions, pas du tout d'ailleurs, pas une larme ni un éclat de rire, quant au sourire, il peine à venir.. A certains passages, l'ennui nous gagne, d'une part car on s'y attendait ou d'autre part car c'est tellement cliché que ça devient pathétique. Le scénario s’essouffle vraiment au cours du film et à la fin il reste rien, on a droit à une fin banale et typique de ce genre de film. Le casting est convenable mais sans plus, les acteurs en font le minimum. Mel Gibson prend la tête d'affiche avec Helen Hunt, un duo convaincant mais qui ne brille pas. Nancy Meyers nous livre un film qui est loin d’être marquant et qui ne révolutionne pas le genre, malgré une histoire qui partait d'une idée intéressante. Au final, on rêve quand même d'avoir un peu le pouvoir qu'a eu Nick, qu'on soit un homme ou une femme d'ailleurs.