ThePrometheus (AlloCinéen)

Sa critique : "A Dangerous Method" fait partie de ces films que j'attendais énormément. Grand fan des derniers films de Cronenberg, mais par dessus tout gigantesque fan de mon acteur préféré, j'ai nommé Michael Fassbender, l'attente était forte. Il faut également la présence de Viggo Mortensen et Vincent Cassel pour montrer l'importance du projet. Autant le dire tout de suite, mes attentes seront déçues. Traitant de la psychanalyse, plus précisément des relations entre Carl Jung, Sigmund Freud et la patiente du premier, Irina Spielrein, le film est souvent coincé entre 2 chaises. D'un côté nous avons une histoire de passions refoulées plus ou moins passionante, de l'autre de vrais propos sur la psychanalyse. Et le problème est que le film semble privilégier cette dernière. La première heure est pour moi la meilleure, il y a une bonne présentation des personnages, les évènements s'enchaînent et on suit l'histoire avec aisance. La seconde partie se concentre bien trop sur cette fameuse psychanalyse, et ne développe pas assez la relation entre Jung et Freud. La réalisation est très classique, mais maîtrisée, la musique est bonne, le thème principal est d'ailleurs très bon. La reconstitution historique est fidèle, elle immerge vraiment le spectateur. Le gros point fort du film est la performance des acteurs, c'est littéralement ce qui nous empêche de quitter la salle. Michael Fassbender est excellent comme toujours, Viggo Mortensen est très bon, et Keira Knightley signe une très bonne performance dans son rôle d'internée. Cassel, malgré sa présence limitée, n'est pas non plus à exclure. En bref, la bande annonce contient les meilleurs moments du film malheureusement, et on sort de la salle en ayant le sentiment d'avoir assisté à une oeuvre sympathique, mais sans plus. Je lui mets quand même 3/5, car le film reste intelligent dans ses propos, mais il manque une vraie puissance, et une vrai identité au tout pour pouvoir réellement se démarquer.

Sa critique : Je l'aurai attendu pendant plus d'un an, après être tombé amoureux de la trilogie de Stieg Larsson. Et que dire mis à part qu'ils s'agit d'un pur bijou. La première question est : surpasse-t-il la version suédoise ? Oui, indéniablement. Cette dernière reposait avant tout sur le talent des comédiens (et avouons le, Noomi Rapace était absolument extraordinaire en Lisbeth Salander). Ici tout est parfait. Là où le film suédois ne développait pas assez les relations entre les personnages, masquait la violence de l'histoire pour en fait quelque chose de relativement "grand public", Fincher ne met pas de gants. Le film est violent, cru, intelligent, parfois même sale, mais c'est exactement ce qu'il faut pour retranscrire le roman à l'écran. Dès la première minute, on se prend une vraie claque avec le générique du film, sorte de version trash d'un générique de James Bond. L'atmosphère "Swedish Noir" est donc fidèlement retranscrite, parvenant à vous glacer le sang. La réalisation de Fincher est extrêmement exemplaire, travaillée, esthétique et graphique. La photographie est absolument prodigieuse, et la musique de Trent Reznor & Atticus Ross est absolument parfaite, accompagnant à merveille chaque scène, et renforce l'immersion du spectateur. Scénaristiquement, c'est excellent, étant donné que le livre de Larsson est vraiment respecté. La fin diffère (en empruntant quelques éléments du 2e tome). Le pitch de départ : Mikael Blomkvist (Daniel Craig), un célèbre journaliste, enquête pour le compte d'un riche magnat, sur la mort de Harriet Vanger, disparue depuis plsu de 40 ans. Il se fera aidé par Lisbeth Salander, une pirate informatique rebelle et féministe. Leurs destins vont se croiser, et ces derniers n'en sortiront pas indemnes. Daniel Craig interprête Blomkvist avec classe, ces scènes sont truffées de dialogues (principalement des scènes d'enquête), et le personnage est plus développé que dans le film suédois (notamment sa relation avec Erica Berger). LA révélation du film est sans conteste Rooney Mara, absolument parfaite en Lisbeth Salander, tant physiquement que dans son interprêtation. Mara est présente dans les scènes les plus énergiques, les plus intéressantes, et les meilleures du film. Son jeu mérite à lui seul le déplacement (en espérant qu'elle soit bien récompensée pour ce rôle). Christopher Plummer joue très bien son rôle de Henrik Vanger, l'oncle de Harriet, et Stellan Skarsgard est génial dans son rôle (je ne révèle rien sur son personnage pour ne pas spoiler). La durée du film, aisni que le nombre important de dialogues peuvent en rebuter certains, mais personnellement j'ai adoré, on a là une intrigue passionante (comme pour le livre). Certaines scènes sont dérangeantes (et c'est tant mieux) donc avis aux personnes sensibles (et aux - de 14 ans). Pour conclure, "The Girl with the Dragon Tattoo" est une adpatation parfaite du formidable roman de Stieg Larsson, un bijou noir, viscéral, mature, fascinant et passionant, : "the feel bad movie of christmas". Absolument génial <3 <3 <3 <3 <3

Sa critique : Hugo Cabret c'est le film qui ne livre rie nde ses secrets dans la bande-annonce. On pouvait s'attendre à un film pour enfants de 6 ans, avec des péripéties créées dans lebut de remplacer un somnifère mais tout cela n'est pas présent dans Hugo Cabret. Bien sûr toute cette mièvrerie aurait pu être présente si il n'y avait pas un obstacle à cet objectif : Martin Scorsese. On ne vous présente plus le bonhomme, réalisateur culte, auteur de films cultes, avec des acteurs cultes, des scènes cultes et des répliques cultes. Ce qui frappe tout d'abord est la réalisation, absolument magnifique et chiadée, et la 3D, bluffante, jamais gênante, servant complètement le film : c'est sa meilleure utilisation dans le domaine du cinéma. On suit avec attachement le destin de Hugo Cabret, orphelin vivant dans une gare à Paris, et qui va découvrir un secret, que son père n'avait pas résolu. La première moîtié du film est prenante, présentant les personnages. Tous les cateurs sont vraiment excellents dans leur rôle, à commencer par Asa Butterfly, puis Chloe Morëtz (absolument irrésistible), Ben Kingsly (son rôle se révèle petit à petit) et Sacha Baron Cohen (qui hérite des scènes les plus comiques). La seconde partie est un véritable hommage au 7e Art, notamment à Méliès. Les décors sont très trvaillés, la 3D embellit vraiment le tout et offre une perspective hallucinante, pour notre plus grand bonheur. Un film touchant, prenant, véritable ode au cinéma, dont on ressort avec le sourire et les yeux pleins d'étoiles. Un très bon film de Noël.

Sa critique : A moins d'habiter sur Mars, vous avez sans doute entendu parler d'Intouchables" ? Non ? Le film battant tous les records au box-office français, celui où Omar Sy et François Cluzet livrent une magnifique interprêtation, jouant respectivement Driss et Philippe, 2 êtres que tout oppose (l'un vit dans une banlieue de Paris, l'autre est un riche tétraplégique) et dont leur rencontre va les rendre Intouchables. Pour faire simple, le film est sans aucun doute une des meilleures comédies françaises (et comédies tout court) jamais réalisées. Le film présente ses personnages et son intrigue dès les premières 20 minutes, et une fois ce cap franchi, c'est un déluge d'humour irrésistible, de séquences d'émotion pures et de moments de joie qui vont faire de ce long-métrage un grand moment. Outre le fait que le spectateur est aussitôt captivé par le film, dû au talent des 2 acteurs principaux, on remarque d'entrée de jeu la réalisation plus que correcte et la musique du film, absolument géniale Por revenir aux acteurs, c'est vraiment très très bon, les rôles secondaires ne sont jamais très "secondaires". Omar Sy est sans doute l'acteur dont tout le monde parle, logique étant donné la bonne humeur qu'il donne, mais Cluzet incarne son personnage à la perfection, bref on y croit vraiment. Le fou rire ne nous quitte jamais, mais ceci n'est bien sûr pas le seul argument du film. Le film vise juste, on est jamais dans le patos, ni le larmoyant, ni les blagues à la "mord moi le noeud". Je n'a irien d'autre à ajouter, si ce n'est que si vous ne l'avez pas vu, courez-y. Un film dont on sort avec le sourire et une joie de vivre. Le cinéma c'est ça aussi, de l'art cpable de susciter en nous des émotions. LE film populaire à ne pas manquer.

Sa critique : Plongée fulgurante au sein de la Brigade de Protection des Mineurs, division de la police de Paris. Récompensé par le Prix du Jury à Cannes, Polisse est un vrai film coup de coeur, et coup de poing. Sorte de docu-fiction, le spectateur est littéralement happé dans au sein du groupe de policiers, dont on s'attache immédiatement, pour notre plus grand plaisir. Karin Viard, Marina Foïs, Joey Starr (révélation du film), Maïwenn (rôle plus discret), Karole Rocher.... tous livrent une excellente prestation, on oublie même qu'ils sont acteurs (sentiment renforcé par la mise en scène). Une fois le film lancé, les séquences où sont interpellés des pédophiles, des jeunes fugueurs, des personnes accusées d'incestes, de viols, et j'en passe sont légions, tous différents les uns des autres et donne au film une dimension extrêmement réaliste, Maïwenn ne cachant jamais la réalité. On comprend comment des gens comme vous et moi peuvent parfois pardre les pédales, dans un monde où de tels actes sont orchestrés tous les jours. Ce réalisme donc, est sans doute le gros point fort du film, procurant une superbe claque. Le film est touchant, remuant, parfois glauque et drôle. L'ensemble est cohérent, et nous livre une très bonne leçon d'interprêtation. Au niveau de la BO, c'est du très bon également. Au final on ressent vraiment de l'affection pour tous ses personnages vraiment consistants, qui ne sont pas là en tant que simples figurants. On suit chaque protagoniste dans sa vie professionelle et personelle, avec une curiosité rare. Certaines scènes sont vraiment excellentes, pour ne pas dire parfaites, comme la dispute entre Viard et Foïs, la scène où Joey Starr révèle tout son talent en consolant un garçon, arraché à sa mère, ou encore une fille accouchant d'un bébé mort issu d'un viol. Tout ceci fait de Polisse une vraie perle du cinéma français, jamais long ou inutile, toujours passionant, émouvant, rythmé et immersif. Une vraie claque pour l'un des meilleurs films de l'année, et du genre tout simplement <3 <3 <3 <3 <3.

Sa critique : La vengeance, thème universel pris et repris dans de nombreux longs-métrages. Ici, je vous le dis tout de suite, le résultat est bluffant. Tout commence par une scène de meurtre comme seuls les coréens savent les faire, c'est-à-dire violente, réaliste. Le tueur est incarné par Choi Min-sik (déjà connu grâce à Old Boy), absolument menaçant et complètement fou. Son interprétation dans I Saw the Devil pourrait même faire éclipser celle dans Old Boy. Suite aux meurtres, s'ensuit une scène de dépeçage dans une cave, et la découverte de la tête dans un marécage. Son fiancé, Soo-hyun, un agent secret (incarné par le génial Lee Byung-hun, qui signe également sa meilleure performance) va commencer sa quète de vengeance, dont lui, le tueur et le spectateur ne sortiront pas indemnes. Scènes d'action efficaces, de torture éprouvantes, de courses-poursuites haletantes, de moments d'émotion déchirants, tout dans ce film est absolument génial. La musique, la photographie, la réalisation, les plans.... Sans aucun douter le film le plus violent de l'année, I Saw the Devil nous scotche littéralement à notre siège et nous coupe le souffle. La tension est présente tout du long, et atteint son paroxysme lors de certaines scènes que je ne décrirai pas. Le film est également similaire à Old Boy sur pas mal de points (ce dernier étant une des grosses références du genre). Le héros suit une descente aux enfers, qui le met au même niveau que le tueur. Riche en suspens et en rebondissements, le film ne nous liasse aucun répit, on ressort littéralement K.O. de ces 2h15 absolument géniales et éprouvantes en pouvant affirmer que oui, nous avaons rencontré le Diable.

Sa critique : Kim Jee-Woon, après l'excellent A Bittersweet Life, revient ici avec un western-spaghetti complètement déjanté et jouissif. Un riche homme d'affaires est en possession d'une carte mystérieuse qu'il vend à un banquier. Pour avoir le beurre et l'argent du beurre, il paie le plus célèbre tueur de la région (la Brute) pour la récupérer par la force des armes. Mais lorsqu'il attaque le train où se trouve la carte, un voleur fou (le Cinglé) l'a devancé et l'a récupérée sans connaître sa valeur réelle. Dans le train se trouve aussi un célèbre chasseur de prime (le Bon), pour qui la traque des deux bandits commence. Pour commencer, tous les acteurs sont vraiment excellents, en particulier Song Kang-ho, qui joue le Cinglé à la perfection (et est accesoirement le personnage le plus mis en avant). Lee Byung-hun, comme à son habitude, joue également son rôle avec professionalisme et classe. La photographie est encore une fois très bien maîtrisée, ainsi que la réalisation. Étant le film ayant le plus gros budget en Corée, les décors sont extrêmement bien faits, et nous transporte littéralement en Mandchourie. Les costumes sont très bons également et renforcent l'immersion. Les scènes d'action sont tout simplement géniales, parfaitment chorégraphiées (comme pour tout film coréen) et purement jouissives. On suit les aventures du trio avec le sourire aux lèvres, la musique étant également parfaite. Kim Jee-Woon s'approprie les codes du western pour les renverser et nous gratifier d'un très bon film du genre, absolument divertissant, et faisantr parfois même des hommages au très célèbre "Le Bon, la Brute et le Truand" de Sergio Leone, film auquel s'inspire bien évidemment "Le Bon, la Brute et le Cinglé". Une très très bonne surprise, qu'on ne se lassera pas de revoir encore.

Sa critique : Crade, horrible, malsain, choquant, emmerdant, con, abrutissant, voici le film le plus horrible de tous les temps, celui pour lequel on aurait dû enfermer le realisateur. Je ne vais pas m'attarder dessus tellement ce dilm est une insulte au 7e Art. A chier tout simplement.

Sa critique : Mission : Impossible fait partie de ces franchises que l'on ne présente plus. 4e opus de la saga et sans aucun doute le meilleur de la série, "Protocole Fantôme" est du divertissement haut de gamme. Brad Bird (Les Indestructibles, Ratatouille) signe son premier film en prise de vue réelle, et s'en sort avec les honneurs pour nous livrer LE film d'action-espionnage de l'année. Ethan Hunt (Tom Cruise) et son équipe sont ici livrés à eux-mêmes pour contrecarrer une guerre nucléaire. Je ne m'attarde pas sur le scénario, car il réserve son lot de rebondissements et est franchement très bien construit. Le rythme du film est parfait, entre scènes d'actions bluffantes et parfois même vertigineuses (mention spéciale à celle se déroulant à Dubaï), scènes comiques ou d'émotion. Les acteurs sont tous très bons, et pour une fois les personnages secondaires sont développés et ne font pas qu'accompagner Tom Cruise. La musique du génial Michael Giacchino est également excellente, accompagnant à merveille chaque séquence du film. La réalisation est vraiment maîtrisée et lisible lors des scènes d'action. Le film nous livre donc son lot de scènes d'anthologie, où le spectateur est littéralement sur le cul. Les dialogues sont quant à eux très bien écrits, apportant un véritable plus aux personnages, auxquels on s'attache immédiatement. Le film ne mérite sans doute pas la note maximale, en effet ce n'est pas un chef-d'oeuvre du 7e Art, mais pour un blockbuster de cette trempe, on ne pouvait rêver mieux. Cet opus est donc un divertissement comne on les voudrait, rythmé, passionant et impressionant. Un très bon moment .

Sa critique : Melancholia, un film mélancolique. Lars Von Trier signe ici son meilleur film. Tout commence avec une introduction absolument magnifique, sur fond de musique splendide, véritable métaphore des évènements qui vont se produire plus tard. Le film est scindé en 2 parties bien distinctes. La première concerne le personnage de Justine (Kirsten Dunst), sur le point de se marier. Cette partie permet de faire connaissance avec des personnages très travaillés. Les interactions avec ces derniers sont d'ailleurs vraiment excellentes, dûes à l'incroyable talent de chaque acteur. Cette partie nous montre une soirée en apparence parfaite, alors que la réalité est toute autre. La seconde partie concerne le personnage de Claire (Charlotte Gainsbourg), dépressive dûe à la prochaine collision de la planète Melancholia avec la Terre. Cette partie possède une ambiance de fin du monde extrêmement travaillée également. Tout se conclut sur un plan magnifique, mais je ne dirai rien de plus. Les acteurs, notamment Dunst et Gainsbourg, sont vraiment excellents, on y croit vraiment. Le film est une grand métaphore filée sur la dépression. Pour conclure Melancholia n'est pas un film que l'on peut vraiment décrire, c'est une expérience à vivre. Un des grands chocs de l'année tout simplment, dont on ne sort pas indemne.