leloupceleste (AlloCinéen)

Sa critique : Portée par un Viggo Mortensen qui incarne avec fougue et justesse Diego Alatriste, cette fresque historique au rythme posé est foisonnante d'intrigues, visuellement soignée mais assez difficile à suivre. La reconstitution historique est scupuleuse (sublimes décors et costumes), la personnalité des personnages est mise en avant et les scènes d'actions sont réalistes et violentes, mais le film souffre malheureusement d'un scénario trop scolaire, d'un montage vraiment décousu (les trop nombreuses ellipses de temps sont mal amenées) et d'une mise en scène joliment esthétique mais qui manque de souffle et d'ampleur. Un film ambitieux et historiquement très intéressant qui manque néanmoins de clarté et de souffle.

Sa critique : Film culte de toute une génération, "Fight Club" est un film subversif et drôle qui ne ressemble à aucun autre. La performance des acteurs est digne d'éloge, l'histoire parfaitement ficelée est d'une originalité rare et la réalisation s'apparente à un feu d'artifice permanent. Toujours surprenant et furieusement original, "Fight Club" est un film à connaître et à posséder de toute urgence.

Sa critique : Adaptation du best-seller éponyme de l'écrivain Patrick Süsking paru en 1985, "Le Parfum" est un thriller d'époque sombre et envoûtant qui met en scène Jean-Baptiste Grenouille, un sérial killers qui s'en prend aux jeunes filles, admirablement interprété par le jeune Ben Whishaw et son regard d'une intensité rare. Le réalisateur parvient en plus à transformer en visuel ce qui est olfactif grâce à une majestueuse photographie et à une reconstitution flamboyante (décors, costumes). Une oeuvre fascinante et remarquable à ressentir.

Sa critique : Adaptation des romans de Jan Guillouk, "Arn Chevalier du Temple" est une superproduction suédoise à la fois épique (batailles réalistes et violentes parsemées de morceaux de bravoure) et émouvante (la relation entre Arn et Cécilia) qui n'est pas sans nous rappeler "Kingdom of Heaven" et "The Red Sword". L'histoire très intéressante est prenante (quelques évènements sont néanmoins passés trop rapidement), les personnages sont développés et interprétés par des comédiens convaincants, la Bande Originale est somptueuse et la reconstitution historique impressionnante. Une fresque historique épique fortement recommandée.

Sa critique : Toujours aussi romantique et doté d'un véritable univers fascinant, la saga "Twilight" continue avec cette suite réalisée par Chris Weitz. Plus coloré (adieu la photographie monochrome), plus musclé (superbe séquence de poursuite dans les bois) et moins suranné (des SFX enfin à la hauteur avec de magnifique loups) cet opus se veut plus spectaculaire mais n'omet heureusement pas les sentiments (basés ici sur la frustration) et les longs regards langoureux entre les protagonistes qui sont encore une fois interprétés par de jeunes acteurs beaux et talentueux. Quelques séquences ridicules ne sont malheureusement pas évitées comme cette scène où Bella et Edward tout de blanc vêtu courent au ralenti dans les bois. Comme son prédécesseur, "Twilight - Chapitre 2: Tentation" est un conte fantastique rêveur et romantique qui comblera les amateurs des romans de Stephenie Meyer.

Sa critique : Avec 2012, Roland Emmerich renoue avec le film catastrophe en nous proposant une oeuvre best-of des films du genre (un peu de "Le Pic de Dante", de "Deep Impact" de "Le Jour d'Après", de "Poséidon"...). Ainsi, le film alterne cataclysme au sol, dans les airs et sur mer à un rythme frénétique avec des séquences de destructions massives d'anthologies et visuellement démentes (SFX vertigineux). Le réalisateur n'évite pas les clichés du genre (discours du Président américain, la famille recomposée, le sauvetage du chien...) et le scénario ne brille pas par son originalité mais l'aventure est palpitante et le spectacle toujours généreux. Un blockbuster catastrophe hautement spectaculaire mais qui en fait un peu trop dans tous les domaines.

Sa critique : Film culte des années 80 qui donna ses lettres de noblesse au jeune Tom Cruise, "Top Gun" reste toujours une référence et on se laisse encore prendre au jeu. La mise en scène très clip vidéo de Tony Scott est efficace, le rythme est diabolique, les combats aériens sont grisants, la relation entre Tom Cruise et Kelly McGillis est torride et la Bande Originale (rappelez-vous "Take My Breath Away", "Highway to the Danger Zone"...) entraînante au possible. Alors oui, le scénario est simpliste et certains éléments sont aujourd'hui "too much" (personnages frimeurs, patriotisme exacerbé...) mais le spectacle n'a vraiment pas perdu de son intérêt. Un incontournable culte de chez culte.

Sa critique : Rencontre entre le western spaghetti de Sergio Leone et le cinéma de Tarantino, "Le Bon, la Brute, le Cinglé" est un western mandchou totalement déjanté à la fois drôle et hautement spectaculaire (les nombreuses scènes d'actions sont toutes anthologiques et la poursuite finale s'impose comme la meilleure jamais tournée) porté par la mise en scène virtuose de Jee-Woon Kim (mouvements de caméra qui défient les lois de la gravité, montage percutant...) et par des acteurs au sommet de leur forme. Jouissif, nerveux et généreux, "Le Bon, la Brute, le Cinglé" est un western qui dépote sacrément et qui ne laissera personne indifférent. A déguster sans modération.

Sa critique : S'inscrivant durablement dans notre esprit, "Eden Log" est un film de science-fiction ambitieux qui, malgré un cruel manque de moyens, nous propulse dans un univers oppressant et fascinant (une ambiance entre "Metal Hurlant" et les mangas) où il se dégage une forte atmosphère de claustrophobie. La mise en scène nerveuse est visuellement soignée (plans très serrés, photographie aux tonalités froides), l'interprétation glaçante de Clovis Cornillac est magistrale, les thématiques très riches du scénario (la recherche de nouvelles sources d’énergies, l'écologie, la religion...) sont intriguantes et la magnifique partition ensorcelle durablement, malheureusement les mystères du scénario restent plus qu'obscurs la faute à une narration trop disparate et les rares seconds rôles ne sont pas des plus convaincants. Audacieux et inventif, "Eden Log" est un ovni cinématographique fascinant qui n'est pas exempt de défauts mais qui propose une expérience sensorielle hors norme. Certains adoreront, d'autres détesteront.

Sa critique : Polar noir prenant place dans l'atmosphère particulière des quartiers de la ville de Boston comme les récents "Mystic River", "Les Infiltrés" et "Gone Baby Gone", "What Doesn't Kill You" nous retrace la lente descente aux enfers de deux petits malfrats magistralement interprétés par Ethan Hawke et Mak Ruffalo. L'histoire tirée de faits réels est prenante, le rythme posé permet le développement des personnages, les émotions sont palpables et la mise en scène est millimétrée (le placement des personnages) mais le film est un peu trop classique dans son déroulement. Un polar noir qui mérite d'être connu.