Lelya (AlloCinéen)

Sa critique : On passe que des bons moments ... Rien à ajouter !

Sa critique : Ce film, d’une force et d’une intensité rares, nous plonge dans un état second, proche de celui de Justine, puis de celui de Claire. Le rapprochement est vite fait, entre la planète Melancholia et l’apparente maladie dont souffre Justine. Bien avant d’être utilisée dans le langage courant, la mélancolie désignait une maladie grave, que nous pouvons maintenant appeler « dépression ». Au début, Justine a simplement un comportement étrange, qui n’obéit à aucune règle. Sa tristesse et son désespoir n’ont aucun sens. Pourquoi n’est-elle pas heureuse ? Puis, on comprend que ce n’est pas dû à cette simple journée, mais qu’elle agit ainsi depuis toujours. Une explication vient alors quant à son comportement : elle est malade. Et c’est dur de la voir comme ça; plus on avance dans le film, plus il est difficile de regarder derrière un écran une personne qui est désespérée d’avoir perdu le goût de vivre … Claire représente l’Homme dans toute sa normalité. Elle aime sa vie actuelle, aime sa famille, aime ses principes, est très ancrée dans sa vie de terrienne. Surtout, que rien ne change, que la vie continue ainsi à jamais. Elle ne supporte pas l’imprévu. Tout ce qui change dans le mariage, au début du film, la rend folle. Mais ce n’est rien comparé à l’approche de Melancholia. Elle perd alors tous ses repères, sombre dans un état proche de la folie. Elle ne supporte pas de perdre le contrôle, de peut-être tout perdre. Lars Von Tiers filme d’une façon très personnelle, que l’on a rarement pu voir. Les images sont magnifiques et expriment une magie extraordinaire ! On ne peut s’empêcher d’être fasciné par Melancholia tant elle est belle. Justine ne semble pas avoir peur de cette planète, au contraire, elle l’accueille avec sérénité. Toutes deux paraissent étrangement liées, alors que Claire perd pied. On voit là l’immense fossé qui sépare les deux sœurs qui échangent leurs différents points de caractère dominants au cours du film, à mesure que Melancholia approche et menace la Terre. De notre siège de spectateur, on assiste à la fin du monde à travers les yeux d’une famille décomposée, hypnotisée par deux actrices extraordinaires. La musique qui accompagne cet évènement nous retourne tout entier … Ce film est d’une puissance ! Il marquera son époque, en bien ou en mal. Que l’on aime ou que l’on ne soit pas touché, Lars Von Tiers offre un film magnifique. On se rend compte que notre petite planète bleue est si fragile, que demain nous pouvons la perdre. On se rend compte que nous devons profiter de chaque minute avant qu’elle ne s’envole. On se rend compte que le monde est beau. [url]http://www.justfocus.fr/cinema/melancholia.html[/url]

Sa critique : Somewhere est un film totalement atypique. Atypique dans le sens où j'ai rarement vu un réalisateur avoir autant d'audace. Pas une audace de type provocation, "comment aller au bout de ce que les autres n'ont pas encore eu le droit de montrer" ... Une audace de type "je fais un plan de 5 minutes sur une Ferrari qui tourne en rond et je vois si le spectateur quitte la salle ou non". On est tenté de quitter la salle, mais on ne le ferait pour rien au monde tant on est fasciné par ... du vide. Littéralement. La question est "comment fait-elle ?" A ça, je répondrais qu'on a tous ressenti ce que le personnage ressent. Plus ou moins. Dans notre société actuelle, de laquelle ce film est une étrange satyre, on a des réponses trop vite que ce soit par internet ou autre. On ne prend plus le temps d'attendre, de profiter de l'instant présent par un bon livre, de faire la cuisine, du sport ... De vivre en somme. On a plus envie. Stephen Dorff, Johnny Marco, se fait ch**r, disons le. Il n'a pas envie de faire quoi que ce soit. C'est pour cette raison qu'il est à ce point fasciné par sa fille, la ravissante Elle Fanning. Il est fasciné de la voir vivre, simplement. De sa présence lumineuse et pure. Dans ce rôle, elle rayonne. Et cette lumière va toucher le héros au plus profond de lui même, il va se rendre compte à quel point sa vie est insignifiante, vide de sens. Grâce à la simple présence de Cléo, il va se passer quelque chose d'extraordinaire. Bravo à la jolie Sofia Coppola, qui une fois encore nous envoûte d'un film hors du commun.

Sa critique : Babel est un film très étrange. Cela faisait longtemps que j'avais envie de le voir, et j'ai été très surprise de le découvrir : je m'étais fait tant d'idées dessus ! Mais, le réalisateur ne se laisse pas avoir si facilement : son film est déroutant et captivant ! J'ai été très intriguée par le scénario, qui ne ressemble à aucun autre, c'est l'histoire d'un simple accident quand on y pense, et on suit le parcours de toutes les vies qui sont touchés de près ou de loin. On est au Japon, au Maroc, en Amérique .... On découvre tour à tour le poids du destin, de la mort, des erreurs qu'on peut faire et qui brise des vies ou alors des malheurs avec lesquels on est né ... Le sujet pourrait paraître pauvre, mais le réalisateur ne parle que des personnages ! Chaque personnage a une histoire, un passé ou un futur douloureux. On se sent proche d'eux, si proche qu'on veut vraiment les aidés ! Ils sont tous attachant ou repoussant, mais on veut en savoir le maximum sur eux ! On sait ce qui s'est passé, et on se pose des questions telles que : est-ce qu'ils devraient savoir la vérité ? Que lui est-il arrivé exactement ? Qu'était-il écrit sur le mot ? et surtout : Pourquoi ? Beaucoup restent sans réponse. J'ai été très intriguée par ce film, je l'ai trouvé presque perturbant, et je crois savoir pourquoi maintenant, je n'ai jamais vu un film si bien dépeindre la vie.

Sa critique : halala ! Les Simpson, soit on adore, soit on déteste ! Pour ma part ... Bon, j'ai mis 5 donc ce ne sera pas une surprise : j'adore ! déjà les personnages sont excellents, ensuite chaque histoire suit le même scénario : un truc complètement fou et/ou débile arrive (en général à cause de Homer ...) et après la vraie intrigue peut pointer le bout de son nez. Du coup, on est jamais déçu : il y a une petite histoire burlesque avant chaque épisode, comme une entrée en matière toujours comique et cocasse. Même si le reste de l'histoire est nulle, au moins on se sera bien amusé ! De toute façon, les Simpson c'est toujours drôle ! Voire même hyper drôle ! A la fin on a même le droit à une petite morale, souvent complètement contradictoire ou paradoxale, souvent à ne SURTOUT PAS suivre (!) et souvent tordante ! Et le pire du pire de l'histoire, c'est que c'est l'une des critiques de la société la plus limpide que l'on puisse avoir à sa portée ! Matt Groening, vous avez un sans faute !

Sa critique : Je crois que ça va être difficile de rédiger une critique pour un film pareil ! Qu'est ce qu'on peut bien "dire", dans ce conte merveilleux offert par Tim Burton (ce génie) ? Tout ne passe que par les émotions, le film se résume en un regard, celui de Johnny Depp, tout simplement sublime dans ce rôle ! Cette histoire est vraiment magnifique, parle d'un très beau sujet : la tolérance (ou plutôt l'intolérance ... l'affreuse intolérance) avec une rare finesse. On est fasciné du début à la fin, chaque passage est plus inattendu que le précédent, on passe par toutes les émotions de l'arc en ciel, tantôt étonné, tantôt charmé, tantôt apeuré ou dégoûté face à de telles horreur commise pour ... (Pour quoi d'ailleurs ? Seulement parce qu'ILS ont peur, on a tous peur de ce qu'on ne connait pas, mais de là à commettre des actes aussi affreux qu'incompréhensibles ...) mais on est toujours fasciné. Une autre (des milliers) de raisons pourquoi j'aime ce film, c'est sa réalité, le fait qu'il soit si proche de nous. Au début de l'histoire, on voit une grand mère comme tant d'autre, raconté une histoire à sa petite fille. Une scène banale et adorable, une scène qui nous arrivera sans doute un jour. La grand mère s'apprête à raconter une histoire qui promet d'être charmante : "d'où vient la neige", et voilà, le conte commence un conte semblable à n'importe quel autre conte, on ne lâche plus son écran une seconde, totalement émerveillé par un univers nouveau et magique. On est aussi émerveillé que cette fillette qui écoute sa grand mère, nous sommes cette fillette qui écoute cette grand mère. C'est ce qui le rend si proche de nous. Dès que j'ai fini de voir "Edward aux mains d'argent" ma première pensée fut la suivante : "si jamais un jour ma petite fille me demande d'où vient la neige, je lui raconterais cette histoire".

Sa critique : Cette série est nulle. Je crois qu'on a même pas besoin d'argumenter.

Sa critique : Tout d'abord ma note ne veut strictement rien dire, ce film est comme qui dirait "innotable" (je crois que ce mot n'existe pas). On ne peut pas donner de note à ce film, tout comme on ne peut pas vraiment dire que l'on a aimé ou pas aimé, c'est plus compliqué que ça. Ce film est totalement expérimental, en tout cas à mon avis. Parlons d'abord de concret : les acteurs. Pour la faire simple, ils sont extraordinaires, ils surfent sur la vague de la perfection. Sean Penn est égal à lui même (malheureusement on ne le voit pas assez) Brad Pitt est tout simplement excellent ! Quant à Jessica Chastain, que je viens juste de découvrir, son talent est la l'image de sa beauté : elle joue tout en finesse, avec beaucoup de sensibilité et de grâce. Et le jeune acteur qui joue Sean Penn enfant, Hunter McCracken, est assez impressionnant. Je ne sais pas ce que cet enfant à vu, mais son regard exprime une telle profondeur (où se mêlent désespoir, haine ...) c'est juste dingue ! Il ne ressemble pas vraiment physiquement à Sean Penn mais ils ont le même regard troublant, la même expression dans leurs yeux et l'on ressent la même chose quand on les voit à l'écran. Apparemment, il a été choisi entre mille, l'expression lui va bien. Bon, passons au "moins concret" : le scénario ou le film. La ça devient carrément impossible à expliquer mais je vais faire un effort ... L'histoire, l'ambiance familiale est vraiment pesante, entre cette mère si attentionnée et naïve et ce père qui est complètement l'opposé. Jack devient fou, on le croirait capable d'accomplir n'importe quoi, c'est assez inquiétant comme sentiment. En parlant de sentiment, c'est eux qui gouvernent tout le film. On éprouve des sentiments très forts quant au jeu des acteurs, quant à l'histoire qui est profondément triste mais aussi quant à ces paysages de la nature à son état brut et sauvage et ces prières adressées à l'au-delà ... A la place de Malick, j'aurais donné plus de place à l'histoire. Il avait matière à la rendre plus importante dans son film, il a choisit la voie du lyrisme, soit, mais j'aurais quand même donné un fil conducteur un peu plus visible. On se perd dans son film. Au début, dans la "seconde partie" du film, on découvre des images d'une force et d'une beauté rare, sous une musique sublime ... Parfois on est touché par ces images, elles nous interpellent, nous chamboulent ... J'ai trouvé qu'il y avait une évolution tout de même dans ces images, au début très dures et de couleurs vives, tout en flammes et explosion, puis on passe à une nature plus calme, plus pâle mais sereine... Mais j'admet que certaines personnes trouvent ça absurde de mettre des images de cellules ou de volcans dans un film en apparence sur un climat familial douteux. J'admet qu'on puisse ne pas se sentir concerné par ces photos, qu'elles ne nous touchent pas. Au bout d'un certain temps c'est presque lassant, on a envie de retrouver cette famille et de savoir pourquoi et comment elle s'est détruite. Mais on est rebuté par la longueur du film, il est tellement spécial, qu'on ne tient pas aussi longtemps éveillé ou émerveillé par l'univers de Malick (ou la 5e dimension, si elle existe, c'est Terrence Malick qui l'a trouvée, sans aucun doute !) Le film est un peu pompeux par moment, c'est dommage. On ne peut pas être à la fois un génie, un alien et un réalisateur ! (Personnellement, j'aurais viré toutes les images de cellules ...) Mon avis est mitigé mais j'ai beaucoup aimé ce film, mais pas comme on aime un film, plutôt comme une expérience. Tree Of Life est une expérience, et très intéressante qui plus est ! On en ressort pas indemne, on en ressort interpellé pour la plupart ... Je suis contente d'avoir vu ce film pour le principe de l'avoir vu, car je pense que ce film est l'un de ceux qui marquent l'histoire du cinéma.

Sa critique : Stanley Kubrick ... Je crois qu'on peut dire de lui qu'il est l'un des réalisateur les plus influent et les plus déjanté que le cinéma n'ait jamais connu. "Orange Mécanique" est un film mythique, une oeuvre visionnaire, une critique de la société "actuelle" complètement folle et politiquement incorrecte ! Elle peut être (très) mal interprétée, c'est d'ailleurs pour cette raison (entre autres) qu'elle fut retirée des écrans. Quant au titre, internet donne deux explications ... D'après l'écrivain lui même, cela viendrait d'une vieille expression cockney « il est bizarre comme une orange mécanique », cela correspond en effet à l'ambiance du film, et surtout à la musique. On est à chaque fois surpris de redécouvrir la bande son du film, qui en en fait principalement composée de musique classique. Cela tranche complètement avec les scènes d'extrême violence montrées dans la première partie du film. Dans cette partie, l'utra-violence et les scènes de viol sont si réalistes qu'on peut comprendre en quoi le public qui l'a découvert dans les salles en 1971 ont été choqués ... Mais le film en lui même est vraiment "bizarre", non seulement pour ce contraste entre ce que l'on voit et ce que l'on entend mais aussi pour l'ambiance futuriste, on ne sait pas vraiment sur quelle planète on est tombé ! La deuxième explication du tire est : Le terme « orange » est repris dans le vocabulaire Nadsat (la "patois" que Alex et son gang utilise) dans sa signification « Homme » Le titre pourrait donc aussi signifier « L'homme Mécanique », ce qui décrirait l'état d'Alex après sa thérapie. Deuxième explication, deuxième sujet : le scénario. Tout d'abord, on peut parler de son extrême modernité, presque gênante, dérangeante ... Le film est sorti en 1971, il y a 40 ans ! Et c'est le film le plus moderne qu'il m'ait été donné de voir ! La problématique du film, son sujet sont d'une lucidité implacable ! L'avenir pourrait ressembler à ça finalement, c'est possible. "Orange Mécanique" est, tout comme "le meilleurs des mondes" ou "1984", une oeuvre d'anticipation très précise et très vraisemblable, on s'y croirait. Je trouve fascinant et terrifiant tout ce qui touche à ce que l'Homme pourrait faire vis à vis de l'Homme. Les expériences sur des autres êtres humains, les clones, ce qui touche à l'hypnose et quand on trifouille dans le cerveau pour établir de nouvelles connexions : on retire à l'homme ce qu'il a d'humanité, on devient des machines ... Le pire dans l'histoire, c'est qu'on est presque en train d'y arriver .... Cette histoire de "bébé-médicament" ... Bref, l'intrigue est très complexe, très bien travaillée et très réaliste. On ne peut nier qu'on parle là d'un chef d'oeuvre moderne, ce film touche ou ne touche pas, mais il est incontestablement une oeuvre majeure du cinéma toutes catégories confondues. Ce film est très intelligent, après l'avoir vu la plupart des films perdent de leur superbe, on trouve la réalisation fade, la musique ennuyeuse, moins de profondeur dans le regard des acteurs .... Quand je l'ai vu, j'ai juste halluciné ! Fallait oser ! Oser réaliser, oser jouer, même oser regarder ... J'ai jamais vu ça, je ne reverrais probablement jamais une expérience de cette trempe au cinéma ! (D'autres Kubrick peut être ... !) Pour finir, un petit résumé qui correspond bien à mon avis sur ce film : "Orange Mécanique" ? Ce film est dingue, complètement déjanté, carrément hors du commun, bien horrible, assez sadique, psychologiquement dérangeant, voire même complètement ignoble. J'adore.

Sa critique : Niark niark niark ! La preuve par 3 que les mathématiques ne savent rien faire ! Au début, on pense que c'est génial, tout un tas de théorèmes de codes .... Un pain béni pour nos amis les réalisateurs de séries ! Donc l'idée de résoudre des meurtres ou enquêtes grâce aux merveilleux mathématiques, nous collégiens de monde entier, on attend à voir ! Peut être que finalement les maths ont un intérêt !? Eeeet ... bah non. Loupé cramé bousillé foutu. Je sais c'est très développé, très profond, argumenté ... Mais là je suis en overdose de maths et de séries nulles donc, là Nembers ils tapent fort. En plus c'est pas si nul que ça. les premiers épisodes sont pas mauvais mais on s'ennuie très rapidement, on comprend STRICTEMENT RIEN de sa façon d'utiliser les mathématiques à l'autre génie, et on a comme l'impression que cette série est inutile. Voilà, c'est fait, j'ai critiqué ma première série, les suivantes : tremblez !