loicthegreat (Club 300 AlloCiné)

Sa critique : Grand réalisateur de classiques comme "Le faucon maltais", "Quand la ville dort" "Les Désaxés", John Huston nous livre une sorte de remake de la Grande Evasion de John Sturges sorti 18 ans plus tôt. En fixant son action dans un camps de prisonniers de guerre allemand durant la seconde guerre mondiale, le réalisateur se sert du sport, ici le football, pour toile de fond. C'est donc une équipe de football internationale de prisonniers de guerre qui lors d'un match contre les meilleurs joueurs allemands tentera de prendre la fuite au cœur de Paris. Entre scènes dans le camps, dans les bureaux nazis, dans les prisons, dans les camps de travail, tous les ingrédients du film de guerre sont bien présents. Entre les scènes d'entrainement, le recrutement et le match final avec ses rebondissements, tous les ingrédients du film de sport sont également présents. Le réalisateur réussi donc le tour de force de mélanger les deux genres avec brio! On notera d'ailleurs un casting de fou mélangeant aussi bien Sly Stallone que Michael Caine, Max Von Sydow (L'Exorciste), la belle Carole Laure, le français Jean François Stévenin et le roi Pelé (icone historique du foot!). Un grand film de genre de guerre et de sport. Pour moi, une réussite!

Sa critique : Après un second Rocky, Sly se lance dans l'action-hero avec ce film d'action policier où un duo "à l'Arme Fatale" composé de Sly et Billy Dee Williams (Star Wars) recherche un terroriste international joué par l'excellent Rudger Hauer. Humour, action, fusillades, tous les ingrédients sont là pour nous livrer un film de genre qui se regarde encore très bien. Bien que sans surprise, ce film annonce la carrière de Sly dans le genre. On reconnaitra au passage la splendide "Super Jaimie" Lindsay Wagner dans le rôle de la petite amie du héros. Un film d'action à la hauteur du maître!

Sa critique : Suite directe du premier du nom oscarisé, Rocky 2 reprend à la minute près de la scène finale. Après l’ascension d'un petit boxer mafioso sur les plus hautes marches, ce second opus nous montre les dérives de la célébrité où Rocky claquant son fric sans compter doit revenir à sa vie d'avant avant que la vie ne lui donne une seconde chance qu'il gérera différemment grâce à l'expérience acquise. Jolie image que l'acteur ne suivra cependant pas en exemple! Réalisé par Sly, le film oscille entre drame et émotion, et une seconde partie sur la boxe plus punchy que dans le 1 avec un entrainement et un combat plus portés sur l'action. On sent réellement l'implication personnelle de l'acteur et le film gagne en action ce qu'il perd en drame dans le premier opus. Pour ma part, un excellent épisode qui se regarde encore avec passion!

Sa critique : Après un grand rôle d'acteur dans FIST, Sly Stallone revient dans ce film sportif ,après Rocky, en l'écrivant et en le réalisant, sa première réalisation. Film d'époque, la reconstitution des années 40 est assez correcte. Le film se compose cependant de deux parties : une oscillant entre drame et comédie d'action narrant les aventures de trois frères essayant de s'en sortir au milieu d'une mafia local ; l'autre dans le milieu du catch avec un combat final à la Rocky très regardable. Le film se regarde mais lasse très rapidement surtout dans sa première partie trop parlée nous rappelant rapidement qu'il s'agit d'un premier film avec toutes les erreurs pouvant être commises. Cependant pour une première, Sly nous montre qu'il a du potentiel, surtout dans la seconde partie, et le prouvera par la suite. On notera au générique quelques acteurs qui perceront également comme : Anne Archer et Armand Assante...

Sa critique : Vu en avant-première avec le Club 300 d'Allociné! Au premier abord, ce film s'annonçait comme une comédie "landa" avec au casting une Clovis "Astérix" Corniac en perte de vitesse et Manu Payet cherchant à faire son trou dans une comédie bien clinquante. Et là quelle surprise! En calquant un peu beaucoup l'ambiance de son film sur celle du sublime "Presque Célèbre" de Cameron Crowe, Romain Levy nous offre un parcourt initiatique d'un groupe d'animateurs de morning-radio traversant la campagne d'été française en recherche d’audience et le tout sous fond musical. Le film est donc sérieux, avec un vrai sujet, ce qui est rare dans nos comédie française! Humour, bien sûr il y a, le comique étant saupoudré au moyen de dialogues aux vannes qui peuvent devenir vite très culte. Pour tout dire, le film m'a plus fait rire que les Ch'tis par exemple. Avec une réalisation soignée, un scénario prévisible mais sincère, des acteurs concernés (Corniac bon jusqu'au bout et Payet grand comique confirmé)!

Sa critique : Bon film de S.F. arrivant juste après les dents de la mer, Spielberg en filmant les thèmes qu'il affectionne devenait un cinéaste qui compte. Après une bonne idée de départ et un peu de blabla ensuite, le film nous procure cependant de grands moments d'émerveillement lors des apparitions extraterrestres: entre la poursuite en voiture et la scène finale. En 2012, on reconnaitra certaines scènes revues dans la Guerre des Mondes ou pompées par la série TV X-Files, montrant ainsi l'impact du film sur une génération d'adorateur d'E.T. Avec de bons acteurs, des scènes spectaculaires et des effets spéciaux encore bons, ce film reste encore aujourd'hui un grand moment de S.F.

Sa critique : Sortant juste de l'aventure Rocky, Sylvester Stallone s'engage donc dans un film très ambitieux à savoir F.I.S.T. relatant la vie d'un jeune ouvrier révolté devenant le président du plus puissant syndicat des Etats-Unis. Quelle claque de revoir ce film! Grand film à thème social, il est porté avec maestra par un Stallone, présent dans quasi tous les plans, qui nommé l'année précédente aux oscars aurait très bien pu l'avoir pour ce rôle qu'il habite totalement. Après avoir vu ce film, on ne pourra plus dire que Sly n'est pas un vrai acteur. Très bonne reconstitution de l'après guerre, les époques se succèdent aux grès des cheveux blancs des acteurs. Le tout reste très crédible! Un grand film à voir ou découvrir, à une époque où Sly faisait du cinéma, du vrai, bien longtemps avant Copland!

Sa critique : Voilà un film culte par excellence! En montrant le parcourt d'un boxeur raté, un américain moyen, le scénario du film montre à tout un peuple que même si on est un oublié de la société, si on le veut, et à la force de ses poings on peut devenir quelqu'un! L'idée a plu, le film remportant l'oscar du meilleur film en 1976 et faisant enfin découvrir au monde Sylvester Stallone, jeune acteur et scénariste du film. Le scénario, proche d'une autobiographie, lui va comme un gant et sans jamais en faire trop, il habite ce rôle. Même si l'histoire d'amour sert à faire un peu du mélo, le milieu de la boxe est bien présent et John G. Avidsen nous offre des scènes mythiques comme celle de l'entrainement dans l’abattoir, de la course dans Philadelphie et du combat final. On notera également la musique de Bill Conti parfaitement inoubliable. La naissance d'un héros du cinéma, la naissance d'un acteur!

Sa critique : Steven Spielberg marquait donc les esprits avec ce film d'horreur qui se mêle à la réalité et qui est donc possible aux yeux du public. On notera une galerie de nombreux personnages dominait par le grand Roy Scheider. Le film nous livre un suspense grandissant jusqu'à l'explosion finale. Où Spielberg est fort, et encore en 2012 à la revue de ce film, c'est qu'en montrant à peine 2mn son requin dans le film, on arrive à avoir peur de cet animal invisible. Premier d'une série, ce film est et restera un must dans le genre car souvent copié mais jamais égalé. Ce film est devenu culte avec le temps et a marqué toute une génération de cinéphile ou...de baigneurs!

Sa critique : L'original du Death Race avec Jason Statham, la redécouverte de ce film fut un réel plaisir! Produit par Roger Corman, c'est un film de genre qui oscille entre l'horreur suggéré, l'érotisme gentil et la critique de la société moderne. Sorte de version cinéma du dessin animé Les Fous du Volant, l'histoire voit 5 pilotes de "véhicules-chars" transformés et armés de couteaux traverser les États-Unis et devant tuer des personnes sur leur passage afin de marquer des points. Ils sont suivis par les médias et diffusés sur tous les écrans par un État totalitaire. Sorte de Running Man, le film critique la violence dans la société et à la télé, ainsi qu'un gouvernement trop militaire. David Carradine et Sylvester Stallone, jeunes acteurs, se tirent donc la bourre dans cette série Z qui se regarde encore avec plaisir et un sourire gêné. Pas culte mais pas loin!