oGvDoS (AlloCinéen)

Sa critique : Un bon reportage relatant une reconstitution d'un film magnifique réussite. Le seul problème qui a tout gâché, la musique qu'ils ont foutu ne collant pas du tout avec le film "Le voyage dans la Lune" qui en est gâché malgré le long travail passé dessus. On a embauché des musiciens incapables.

Sa critique : Un couple sème la terreur dans toute l'Amérique en tuant personnes par personnes. Tout le pays suit leurs "exploits" a la télé et ils deviennent vite célèbres, chacun des téléspectateurs attendant avec impatience la prochaine victime. Il critique les médias qui décrivent les actes criminels de manière sensationnelle, mais également le fait que de nombreux tueurs en série ont été élevés au rang de stars par les journalistes. Un film violent, sanglant et ... violent. Une esthétique spéciale, les scènes alternantes entre le noir et blanc, la couleur, le cadrage de travers, la qualité réduite, la BD … qui renforce l’aspect déjanté déjà bien présent grâce au casting. Un Woody Harrelson magnifique dans son rôle de tueur psychopathe, tout aussi déjanté que sa femme Juliette Lewis débordante d'énergie, qui signe le rôle de sa carrière. Oliver Stone à voulu dénoncer les médias mais au final il dénonce son propre film en le rendant aussi violent qu'inutile. Le message ne passe pas, je comprend la réaction des spectateurs à l'époque et la déception de Tarantino.

Sa critique : Sin City, une ville sombre, lugubre et délirante où la mort règne en permanence. Trois histoires qui s'entremêlent dans la violence, la torture, le viol, la vengeance, les flics ripoux et les femmes fatales. Robert Rodriguez a réussi à mêler le 7éme avec le 9éme art en réalisant un thriller unique. Le côté nuance de blanc/comic créé un effet ténébreux et irréaliste qui accentue la noirceur de Sin City. L'esthétique BD sombre, moderne et original accompagné de touches de rouge et jaune est tout simplement magnifique et colle parfaitement avec le film. Une mis en scène digne de Tarantino, un casting excellent avec une Jessica Alba splendide et une bande originale entraînante se joignant somptueusement avec le film. Les scènes sont plus concentré sur l'aspect gore que violent mais le sang blanc fluo enlève la sensation de réalité. Le film paraît donc beaucoup plus soft et la couleur du sang produit, un fois de plus, un effet esthétique hors norme. Mais le spectateur n'apprend rien sur les personnages principaux, pour une BD ça passe mais moins pour un film. À voir absolument rien que pour la beauté et l'ingéniosité de l'image. Un de mes films préférés.

Sa critique : Le point fort de ce film, son dynamisme mené par une bande son tonique et des scènes vives. Un Bradley Cooper débordant d'énergie. Un bon film malgré une histoire d'amour peu convaincante.

Sa critique : Très déçu pas ce film réputé culte… L’un des plus gros défauts de ce film, l’absence d’émotions. C’est plat et même la scène de la roulette russe soit disant stressante ne m’a fait ni chaud ni froid. De plus, cette scène représente à elle toute seule la courte et unique partie sur la guerre du Vietnam. Les 2h30 restant ? Un mariage beaucoup trop long (mais quand même intéressant), une histoire d’amour sans trop de rapport avec le sujet, des allers retours Vietnam - Etats-Unis sans aucune transition et des histoires de roulette russes longues et fréquentes dont Christopher Walken devient fou. Cela aurait été intéressant et sensé de suivre Walken tomber dans la folie mais Cimino à préféré mettre à la place l’histoire de De Niro qui rentre chez lui (et qui se tape la femme de son pote en plus !), tout ça encore dénué d’émotions. Bref, long pour rien mais aussi trop court pour le plus important : la guerre du Vietnam, scénario et mise en scène pourris. A part tout ca un bon casting et un bon jeu d’acteur qui remonte le niveau.

Sa critique : Les seuls blagues drôles sont celles du générique. Un film creux que je vous déconseille de voir, ou alors avec des potes quand vous vous faites bien chier.

Sa critique : Des paysages magnifiques et une bande originale qui déchire. Emile Hirsch est parfait dans son rôle. Deux heures et demi de plaisir visuel et d'évasion.

Sa critique : Un film beaucoup trop long surtout pour ce genre, à la fin on s'ennuie vraiment... Malgré ça un bon casting avec Al Pacino impressionnant.

Sa critique : Et si notre monde n'était qu'illusion ? Prenez la pilule rouge et plongez dans un monde hors du commun mêlant scènes d'action impressionnantes et effets spéciaux magnifiques. Un monde fictif original, très réfléchit, basé sur l'informatique. Un principe fascinant, la Matrice. Dans une ambiance très cuir et lunettes noires, les scènes d'actions rythmées d'une bande originale techno et de ralentis donnant un effet esthétique hors norme se multiplient. Matrix, une référence du film de science fiction/action qui a influencé bon nombre d'autres projets.

Sa critique : Il était une fois dans l’Ouest, un western spaghetti signé Sergio Leone. Ce qui en fait un chef d’œuvre ? La faculté de Leone à rendre des scènes très longues captivantes pour le spectateur qui peut prendre le temps de savourer chaque instant, chaque minute sans s’ennuyer (et en plus de pouvoir regarder les paysages magnifique du vieux "West"). Voila un film qui ne passe pas trop vite où l’on oublie la moitié des passages du fait qu’ils soient trop rapides. Chaque moment est unique, rythmé par une bande originale culte inoubliable du grand Morricone. Le plus grand western spaghetti qui a marqué l'histoire du cinema, un chef d'œuvre.