loulou451 (AlloCinéen)

Sa critique : Jamais les frères Cohen n'avaient abordé le thème du western avant "True Grit"... et on peut le regretter vivement ! Car rarement, une réalisation n'aura épousé la grandeur des classiques du genre. Nullement impressionnés par la tâche, les frères Cohen évitent d'emblée tous les clichés du genre et s'attachent en priorité... à l'histoire ! Et voilà, la clé de la réussite. L'histoire et le scénario portent le western, à l'inverse de nombre de réalisations mineures, qui, ces vingt dernières années, se sont essayées au western. Ici, le duo de réalisateurs prend le problème par le bon bout et, du coup, réalise un de ses meilleurs films, à la hauteur du "Big Lebowski" ou de l'incontournable "No country for old men". Jeff Brifges est tout simplement éblouissant, plus John Wayne que jamais, dans un rôle qu'occupa, quarante ans plus tôt la légende hollywoodienne. Mais que dire de Hailee Steinfeld, la jeune actrive, qui crève littéralement l'écran et qui se permet parfois le luxe de faire de l'ombre à Bridges et Matt Damon... Excusez du peu ! Un film incontournable dans la biographie des frères Cohen.

Sa critique : Une heure trente de pur bonheur, de jubilation intellectuelle, de comique de situation, de quiproquos et de dialogues incisifs. Lubitsch utilise toute la panoplie de la comédie pour tourner en dérision une époque et un régime qu'il haïssait plus que tout au monde. Son envie transparaît derrière chaque scène tant il semble transmettre à ses acteurs son amour de la liberté, de ton, d'esprit, de corps et de conscience. Un chef-d’œuvre tout simplement.

Sa critique : Les années passent... et la comédie de Jean-Marie Poiret ne prend pas une ride ! La qualité des dialogues, l'universalité des thèmes et l'enthousiasme des acteurs font de ce film une oeuvre qui ne vieillit pas. On s'amuse, on rit, on ne se lasse pas de voir et de revoir les scènes. Bref, la preuve par cinq que ce film demeure pour longtemps encore dans l'imaginaire collectif d'une Nation.

Sa critique : Un chef-d’œuvre... Tout simplement. Francis Ford Coppola revisite le mythe de Dracula et en fait une oeuvre romantique, délirante, subversive et d'une poésie bouleversante. Visuellement très réussi, le film s'articule avant tout sur un scénario très travaillé, simple, mais d'une redoutable efficacité. Gary Oldman campe un Dracula plus vrai que nature, inquiétant, sombre et fragile, tandis Winona Ryder démontre qu'elle est plus qu'une actrice de faire-valoir. Un film magique qui prend toute sa place dans la carrière d'un réalisateur hors norme.

Sa critique : Première réalisation après de nombreux scénarios à succès, ce méconnu "Uniformes et jupon court" est un vrai petit bijou de comédie américaine. Billy Wilder réalise une comédie hilarante, parfois burlesque, qui frôle la perfection. Ginger Rogers, en femme enfant, est parfaite. Ray Milland est au diapason. Wilder enchaîne les quiproquos et les scènes comiques de situation avec brio. Seul petit bémol, la fin cornélienne qui colle à son époque, mobilisation de l'Amérique dans la Seconde Guerre mondiale oblige. Génial !

Sa critique : Tout simplement exceptionnel. Il y a quelque chose de Bob Fosse et de son "Que le spectacle commence", dans cette tournée filmée avec aisance et nervosité par un Mathieu Amalric qui surprend. De ce film, qui frôle la frontière du documentaire, nait une sorte de tension, de joie, de frivolité parfois qui alterne avec la comédie, le drame et la poésie. Bref, de cette "Tournée", l'humanité ressort triomphante dans tout ce qu'elle a de puissant, de tendre et de beau. Le scénario, très travaillé, donne parfois le vertige tant tout semble sonner juste et sincère. Un vrai petit bijou.

Sa critique : Sans nul doute le meilleur film de Ron Howard depuis "Un homme d'exception". Passionnant de bout en bout, pour ses personnages bien sûr, mais aussi et surtout pour la reconstitution des années 70, de la montée en puissance de la télévision et des média dans la vie politique américaine. Ajoutez à cela un duo très performant, Frank Langella, Michael Sheen, et vous obtenez un très très bon film politique.

Sa critique : Quand le cinéma fantastique n'était pas encore envahi par une surenchère d'images numériques noyant l'intrigue dans un magma d'incohérence, Carpenter, à l'image de Riddley Scott, s'appuyait encore sur un excellent scénario pour réaliser ici un de ses meilleurs films. Car la force de ce film ne tient pas à la bête, mais à cette histoire forte qui dénoue ici les mécanismes de la peur humaine. Le résultat est terrifiant de vérité à défaut de faire véritablement peur. Kurt Russel tient là un de ses meilleurs rôles. Dommage que les autres acteurs du casting soient bien moins efficaces que lui...

Sa critique : Le film de Capra qui rafla à sa sortie les quatre statuettes majeurs de la célèbre cérémonie des Oscars. Certes, on peut toujours s'émerveiller sur la complicité du duo Clark Gable, Claudette Colbert, mais il surtout ici saluer la maîtrise parfaite de la mise en scène de Capra, son sens aigu de la comédie, qui au-delà de la légèreté, parle mieux que d'autre de l'état de l'Amérique qu'il côtoie. Sa vision des USA est ici d'une modernité étourdissante, rassemblant à la fois la simplicité fordienne des gens modestes et l’héroïsme latent d'un Michaël Curtiz. Un vrai bijou de comédie américaine.

Sa critique : Sans doute le plus violent et le plus cru des trois volets de la saga. Le plus scorsesien aussi. Mais le moins efficace aussi. A trop verser dans l'hémoglobine, Nicolas Winding Refn perd ici un peu de sa puissance évocatrice et de son sens aigu du récit. Reste des scènes absolument ahurissantes comme la découpe des victimes. Pas assez pourtant pour égaler la force du deuxième volet de la série...