luckyduke (AlloCinéen)

Sa critique : Entre deux projets pharaoniques, Peter Jackson trouve le temps (mais comment fait-il ?) de nous offrir un film plus confidentiel mais non moins ambitieux : Lovely Bones. C'est l'histoire de la jeune Susie Salmon, assassinée par un criminel pervers et qui assiste depuis l'au-delà au bouleversement que sa disparition cause dans sa famille. Une certaine poésie se dégage du film, qui alterne les scènes de vie réelle et les images d'un au-delà à la fois sombre et féérique, qui est pour cet enfant une antichambre du paradis. La jeune Susie est condamnée à observer son père dans l'enquête qu'il mène avec la police sans ne pouvoir malheureusement jamais l'aider, contrairement à ce que la bande-annonce laissait entendre : et c'est là que le bât blesse, car cela désintéresse de fait le spectateur du sort de la jeune fille que l'on sait d'avance promise au paradis. On préfère de loin suivre le destin de sa famille et de son meurtrier. Le déséquilibre de l'histoire est complété par une fin pour partie prévisible et pour partie surprenante, mais d'une manière qui déçoit. Le film a cependant pour lui la qualité de ses acteurs, tous excellents, à commencer par Mark Wahlberg qui joue le père de Susie et surtout Stanley Tucci qui interprète son meurtrier et dont le jeu magistral vous glace le sang à chacune de ses apparitions : il ne serait pas injuste de lui décerner un Oscar pour ce rôle ! La musique est quant à elle de belle facture sans toutefois laisser au spectateur un souvenir impérissable. Quant à la mise en scène, elle témoigne une fois de plus du talent de Peter Jackson, lequel parvient à nous donner quelques frissons dans des séquences de suspense dignes des meilleurs Hitchcock. En bref, Lovely Bones ne pourra vous laisser indifférent mais ne restera pas pour autant dans les annales du cinéma.

Sa critique : Chris Columbus nous revient en grande forme avec cette adaptation cinématographique du premier livre d'une série de quatre dont le héros n'est autre qu'un demi-dieu ! Percy Jackson – c'est son nom – se découvre être le fils de Poséidon, et comme tel, possède certains talents qui l'aideront dans sa quête. Le moins que l'on puisse dire, c'est que l'aventure est au rendez-vous ! Le scénario tient la route, la mise en scène est réussie, le rythme ne faiblit pas, les décors et les effets spéciaux sont soignés sans pour autant être toujours parfaits et les jeunes acteurs campent leurs rôles avec justesse et conviction. Bref, sans être un chef d'œuvre, Percy Jackson et le voleur de foudre est un sympathique divertissement qui a le mérite de la fraîcheur et d'une certaine originalité. A quand la suite ?

Sa critique : Après onze ans d'absence sur grand écran, James Cameron nous revient avec un film au budget pharaonique, tellement attendu qu'il faisait parler de lui avant même que les premières images n'en aient été dévoilées au public. Il faut dire que le réalisateur est un maître incontesté du cinéma, un faiseur hors pair à qui l'on doit de nombreuses réussites... Force est de constater que le pari est tenu haut la main : la révolution visuelle tant espérée est là ! Avatar inaugure avec une époustouflante maestria une nouvelle ère cinématographique... Et n'ayons pas peur des mots : c'est du jamais vu ! Le relief tient toutes ses promesses : il offre au spectateur une immersion totale dans l'univers de Pandora, la planète où se déroule cette extraordinaire aventure. La découverte de sa nature luxuriante à la beauté sauvage et féérique, avec laquelle les autochtones Navi's vivent en totale harmonie, laisse pantois d'admiration. Les effets spéciaux sont sublimes : couleurs, éclairage... tout est si beau et semble si réel ! La mise en scène est brillante, nous offrant de magnifiques plongées, plans larges et autres excitantes courses-poursuites. Le scénario est soigneusement construit, sur la base d'une histoire simple mais cependant universelle. Les personnages sont bien dépeints, parfaitement joués par d'excellents acteurs. Sam Worthington démontre ici - avec son rôle de Jake Sully - qu'il a le charisme pour jouer une tête d'affiche. Entièrement numérisée, Zoe Saldana - qui interprète l'héroïne Neytiri - réussit néanmoins à faire vibrer le spectateur grâce à son talent et à la capture de mouvements qui retranscrit parfaitement les expressions de son visage, comme pour tous les Navi's. La musique de James Horner accompagne l'action comme il se doit ; on regrettera seulement qu'un thème principal lui fasse défaut. Bref, le film le plus cher du cinéma est une véritable prouesse cinématographique que l'on n'est pas près d'oublier. C'est sûr, il y aura un avant et un après Avatar !...

Sa critique : Malgré une traduction plus qu'hasardeuse de son titre original, Les Sept femmes de Barberousse est une excellente comédie musicale de Stanley Donen. Le réalisateur dirige ici une pléiade de danseurs talentueux quoique méconnus du grand public, hormis la ravissante Jane Powell, sublime de charme et de fraîcheur. « Sept femmes pour sept frères » : tel est le titre anglais du film qui résume parfaitement son intrigue plutôt simple mais ô combien réjouissante ! Les personnages, très attachants, sont campés au mieux par des acteurs pleins de conviction. La musique est entraînante à souhait. Les numéros de danse sont chorégraphiés et exécutés avec un indéniable talent. Les paysages, naturels ou reconstitués en studio, sont de toute beauté. Bref, on ne s'ennuie pas une seule seconde dans cette grande famille si bien que l'on plongera de nombreuses fois encore, sans hésiter, dans cette délicieuse comédie.

Sa critique : Dans La Maison du Docteur Edwardes, Hitchcock s'intéresse de près à la « science des rêves » avec l'histoire de cet homme mystérieux, atteint de névrose, dont tombe amoureuse une femme médecin qui n'aura de cesse de le guérir. A l'affiche, deux acteurs au sommet de leur art : Gregory Peck et Ingrid Bergman interprètent avec brio leurs personnages en leur donnant une véritable épaisseur psychologique. Leur magistrale finesse de jeu nous étonne du début à la fin. Sous la houlette du maître du suspense, le scénario se déroule à la perfection jusqu'à un final surprenant, ne laissant au spectateur aucun temps mort. Fallait-il en douter ? Une fois de plus, la mise en scène d'Hitchcock est prodigieuse : le plan séquence où Ingrid Bergman erre dans les couloirs de la clinique est saisissant et la scène prise du point de vue du revolver est tout simplement géniale. La photographie est réussie, sans être pour autant la plus belle des films du réalisateur. La musique est prenante, sans toutefois atteindre la perfection des bandes sons de certains autres de ses chefs d'oeuvre, comme par exemple Sueurs Froides. On fait par ailleurs grand cas de la « scène du rêve », célèbre par les peintures qu'a réalisées pour l'occasion Salvador Dali, mais cela tient plus - il me semble - de l'hommage forcé que de la critique objective car ce fameux passage apparaît aujourd'hui très daté... Dans le genre, bien d'autres transpositions de songes à l'écran ont été mieux inspirées depuis. Bref, La Maison du Docteur Edwardes, sans être un parfait chef d'oeuvre, est un excellent film d'Alfred Hitchcock à ne manquer sous aucun prétexte.

Sa critique : Le Pirate est une distrayante comédie musicale de Vincente Minnelli, mettant en vedette Gene Kelly et Judy Garland. Loin d'être une vraie réussite du genre, le film ne manque pas de bons moments. Les chorégraphies, bien que trop peu nombreuses, sont cependant très réussies et parfaitement mises en valeur par une excellente mise en scène. S'il en était besoin, Gene Kelly nous prouve ici une fois de plus l'étendue de son talent de danseur. Les décors sont somptueux. Le scénario manque malheureusement de consistance et les personnages ne sont pas très cohérents. C'est là où le bât blesse, car faute d'une histoire vraiment réussie, cette comédie sympathique ne restera pas dans les annales du cinéma. Seuls les amateurs du genre se laisseront donc tenter...

Sa critique : La présence de Louis de Funès et de Jean Gabin à l'affiche du Tatoué me laissaient espérer, sinon un chef d'oeuvre, du moins un sympathique divertissement. Il n'en est rien ! Le film ne fait que très rarement rire, et ma foi fort peu sourire. Le comble : une comédie sans humour... A moins que ce ne soit un humour bien abscons pour le spectateur que je suis. De Funès enchaîne les grimaces comme il sait si bien le faire, mais force est de constater qu'elles laissent ici plutôt pantois. Gabin tonitrue du mieux qu'il peut : j'appellerai cela de l'agaçant sur-jeu. Les seconds rôles, au mieux sont ennuyeux (le majordome, l'entrepreneur), au pire méritent des claques (l'épouse criarde). Les dialogues traduisent un malheureux manque d'inspiration. Le scénario n'a tout bonnement ni queue ni tête : le film semble avoir été tourné dans la plus totale improvisation, ce qui, en matière de comédie, n'est jamais un gage de réussite. Dans cette Bérézina, que retenir de positif ? L'excellente partition de Georges Garvarentz, entraînante et pétillante, qui vous restera longtemps en mémoire après le générique de fin... à moins que vous n'ayez pas le courage de pousser jusque là. A bon entendeur, salut !

Sa critique : Solomon Kane est l'adaptation cinématographique d'une œuvre de Robert E. Howard, plus connu comme étant l'auteur de Conan le Barbare. Le film raconte l'origine et la destinée de ce héros vengeur, guerrier mystérieux et solitaire employé par Dieu comme bras armé de sa justice, dans un 16ème siècle rongé par le mal. Ayant mené par le passé une vie d'orgueil et de cupidité, le personnage décide de marcher sur le chemin de la rédemption. Solomon Kane nous séduit par sa grandeur et son charisme. Sa quête nous entraîne sur les routes boueuses du Sud de l'Angleterre où les mauvaises rencontres ne sont pas rares, donnant l'occasion de nombreux combats orchestrés avec brio. La mise en scène de Michael J. Bassett est réussie, doublée de plus d'une belle photographie. L'excellent scénario donne à l'aventure un rythme qui ne faiblit jamais. Les personnages sont dépeints avec finesse, loin de tout poncif ou de toute caricature, et campés par des acteurs talentueux quoiqu'inconnus du grand public. James Purefoy, qui incarne Solomon, est la révélation du film : il sait faire vibrer, du début à la fin de l'histoire, le spectateur à ses côtés. Nul doute : l'entreprise a été menée avec sérieux par des gens passionnés, et cela transparait à l'écran ! Malheureusement, un évident manque de moyens contraint l'aventure à se situer principalement en extérieur – coût des décors oblige – et limite l'usage des effets spéciaux, très réussis cependant. On regrettera que la frilosité des producteurs ait rendu le spectacle moins ambitieux qu'il aurait pu l'être avec un budget plus conséquent... Car la matière d'un chef d'œuvre était là. Solomon Kane restera un excellent divertissement, à voir sans hésiter au cinéma !

Sa critique : 2012... Le calendrier hollywoodien nous annonce cette date comme celle de la fin du monde. Et il est vrai qu'à travers la caméra d'Emmerich, un habitué du film à grand spectacle, cette apocalypse cinématographique a tout pour impressionner le spectateur ! Les catastrophes s'enchaînent à grands renforts d'effets spéciaux, et le résultat à l'écran est littéralement bluffant. C'est sans doute là, malheureusement, le seul atout du film : les plans de destruction massive sont mis en scène avec un indéniable talent. Que dire du reste ? Étrangement, les scènes d'action les plus frappantes interviennent dans la première moitié du film tandis que le (trop long) final est beaucoup moins réussi. Le scénario est pour le moins minimaliste et se permet sans scrupule plusieurs facilités. Les personnages, tous plus convenus les uns que les autres, sont platement interprétés et leurs rapports n'évoluent pas entre le début et la fin de l'histoire. Les dialogues contiennent leur part de phrases pompeuses, reflétant la bouillie morale que le réalisateur nous ressert abondamment à chaque film. Fort heureusement, la fin donnera bonne conscience à tout le monde !... Bref, quitte à profiter de ses effets numériques et du spectacle qui s'en suit, voyez 2012... sur grand écran.

Sa critique : Suite très attendue du premier épisode d'une saga au succès planétaire, Twilight - Tentation tient toutes ses promesses ! La caméra a changé de main, mais la mise en scène est tout aussi talentueuse, nous offrant de très beaux plans séquences. Le scénario très réussi approfondit soigneusement la psychologie de personnages que l'on apprend à mieux connaître et auxquels l'on reste toujours très attaché. Là où le premier film confrontait Bella, l'héroïne, avec un univers mystérieux, à la fois menaçant et attirant, le second film évoque le conflit intérieur qui l'anime après le départ d'Edward, son vampire bien-aimé. Seule, se sentant abandonnée, gagnée par le désespoir, elle est de nouveau à la merci de ses anciens ennemis. Le personnage de Jacob, second rôle de la première aventure, prend ici de l'importance en donnant du ressort à l'histoire sentimentale et en offrant au spectateur quelques moments de bravoure, servis par d'excellents effets spéciaux. Les acteurs – Kristen Stewart, Robert Pattinson et Taylor Lautner en tête - s'emparent de leurs personnages avec conviction, livrant des interprétations pleines de finesse. La réussite du film est tout aussi frappante sur le plan esthétique : les couleurs sont superbes, l'image subtilement retouchée bénéficie d'une excellente photographie et de très beaux décors. La musique se prête bien à l'histoire, quoique sans doute moins marquante que dans le premier opus. Si le film semble combler les attentes des amateurs du livre dont il est l'adaptation, il est en tout cas un chef d'oeuvre du cinéma à ne manquer sous aucun prétexte !