lulu31270 (AlloCinéen)

Sa critique : Soul Kitchen c'est un peu comme l'effet du soufflet au fromage. Une première heure de film géniale avec une réalisation et des couleurs percutantes, c'est dynamique, drôle, bonne ambiance et tout ça emmené par une musique superbe. Mais la seconde heure montre l'inégalité du film. On tombe dans l'absurde, c'est un peu comme un fourre tout, une suite de péripéties qui ne fait plus rire, l'ambiance retombe, en gros ça ne prend plus. Cependant l'ensemble reste bien sympa et on passe quand même un très bon moment. Si en plus le film est vu avec des amis, c'est encore mieux!

Sa critique : D'un point de vue esthétique, le film est parfait. Pas parce qu'il est en noir et blanc parce que même si cela aseptise beaucoup les situations, je pene que l'usage de la couleur aurait pu donner aussi une atmosphère froide. Mais le film est parfait au niveau cadrage. Tout est calculé au millimètre prêt : du petit bout de maison aux petites portions de nuage. J'ai été plus que bluffée. Il faut avoir le souci du détail et Haneke a eu raison d'une telle démonstration dans un film aux trames perverses où tout est pensé et manipulé. Chaque acteur a son importance. Même le plus petit rôle est nécessaire à la progression. Il n'y a quasiment aucun déchet, l'utilitaire prime, et l'histoire et la mise en scène font froid dans le dos. Le berceau du nazisme. Peut être qu'avec Haneke on comprendra mieux cette folie, ou au contraire, on trouvera ça encore plus incensé.

Sa critique : J'aime la solitude mais je n'aime pas être seul. C'est cette phrase qui conclue le film. Le film d'un homme qui, dans Paris, se croit détaché de tout : des gens, du métro, de son projet. Mais il n'en est rien. Car cet homme s'attache sans le vouloir à toutes ces femmes qu'il rencontre pour qu'elles lui racontent leur vie. Ces petits échanges se font toujours dans un café. Et c'est ce qui fait tout le charme. Cet homme va presque se chercher à travers elles, et même comprendre qu'il n'est peut-être pas fait pour monter un film. Le noir et blanc accentuent beaucoup les traits. Ou au contraire les adoucis. C'es très agréable pour les yeux. (Luc Delahaye a ce je ne sais quoi qui fait fondre). Et c'est un plaisir pour les oreilles. Car ces moments de silence là se font trop rares aujourd'hui dans le cinéma. J'aime la solitude mais je n'aime pas être seul.

Sa critique : Dommage, vraiment dommage. Ce film a des qualités, mais pas assez. L'histoire est tentante oui mais pas palpitante. L'enlèvement, on y croit à moitié. Les ravisseurs ont tous la même voix, les dialogues franchement pas recherchés. Alors effectivement Yvan Attal a perdu du poids, il a dû faire un effort pour se mettre dans son personnage, mais ce n'est pas convainquant, du moins pas pour ce film. Les rebondissements, moi je trouve qu'il y en a peu, on voit toujours les mêmes décors (somptueux mais lisses), l'action est minimale, dialogues bateaux, dénouement facile, les voix graves sont omniprésentes, à croire que c'est fait exprès, beaucoup trop de scènes de groupe avec des discussions longues, honnêtement c'est pénible. Le film a des longueurs, on a parfois l'impression qu'on regarde une mauvaise série mais qui dure 2h. A retenir, les deux phrases clés tout de même "J'aimerais voir mon chien", alors que le personnage a passé deux mois enfermé et sa mère qui balance la phrase plus que clichée "de toute façon, je savais que ça finirait bien". On vous laisse deviner la suite.

Sa critique : Effectivement, avec le prophète, il fait parti des meilleurs films français de cette année 2009. Une superbe réalisation avec des plans à couper le souffle mais sans effet spéciaux. On va dire que ça change de la donne américaine et c'est là qu'on est content de se dire qu'on ne fait pas tout à la même sauce pour garantir un succès. C'est une histoire d'autouroute mais sans trop de routine non plus. Cet escroc est silencieux, maladroit, parfois naïf, il avance dans un environnemment plutôt glacé mais on s'y attache indéniablement. Parce que le personnage est à la fois plein d'humanité, sans pour autant renoncer à son côté magouille. Il est clair que le chantier est ici revisité, les machines et les hommes montrés sous un autre aspect. Beaucoup de plans sur ces monstres mécaniques mais qui apparaissent en parfaite harmonie avec nous autres. Bien sûr je dis mention aussi à Emmanuelle Devos que j'admire à chaque fois un peu plus. Depardieu aussi a fait son effet avec son "retour" inattendu vers la fin du film. On saluera également les seconds rôles, qui sont de très forts personnages. Pour ma part, le long métrage se découpe en deux parties. Il y a dans un premier temps l'installation du personnage dans cette région, les satellites autour de lui qui commencent à lui faire confiance, et dans un second temps on prend une claque dans la tête, pour se retrouver avec un suspence, une pression et un pris au piège à vous faire battre le coeur. C'est pour le temps fort du film, Giannoli a réussi à renverser la tendance d'une seul coup et c'est très fort. Certaines m'ont un peu déçu, mais ce ne sont que des détails peut être. J'ai trouvé parfois qu'il y avait un peu trop de simplicité dans certaines situations. De même qu'il y a des ingrédient trop facile (par exemple l'homme tombe amoureux de la femme avec qui il a des différents au début). Mais chapeau d'avoir construit une réelle portion d'autoroute. Quand à Cannes, pas de prix pour lui. Mais il fallait voir la concurrence.

Sa critique : J'ai été incroyablement déçue. Et je pense que ça résume tout. Pourtant on m'avait prévenu qu'on se poserait beaucoup de questions à la fin, que c'était pas évident comme film, mais se poser des questions sur quoi? Il n'y a ni queue, ni tête. Resnais vieillit et ça se voit. Pas de fil conducteur, pas d'esthétique, un fouillis monumental. Le portefeuille ça va deux minutes, les avions aussi. Une intrigue mal ficelée, des plans comme dans les vieux films qui ne prennent pas, Dussolier agace, Azéma épuise, parce qu'être naïve ça va cinq minutes aussi. Alors certes on se marre de temps en temps mais c'est trop exagéré. L'unique étoile que j'ai mise est là pour des raisons bien précises comme la voix off de Baer qui est sympa, Emmanuelle Devos dont j'apprécie le jeu, Amalric qui est génial, la scène des deux flics avec Dussolier aussi et l'idée des pulsions meurtrières était bonne mais pas assez poussée. Bref je suis contente qu'il n'ait pas eu la palme d'or. J'attendais beaucoup de ce film, eh bien je m'en vais bredouille!

Sa critique : Pour le moment, il est clair que Honoré ne retrouve pas sa grâce des chansons d'amour. Et je ne parle même pas de son avant dernier film : la belle personne. Un scénario et une réalisation trop décousu pour une Chiara Mastroianni qui se débrouille vraiment bien avec son personnage de mimi geinarde et de jean qui rit. En bref je suis déçue et pourtant j'ai envi de m'accrocher encore aux films de Honoré pour voir s'il retrouvera ce talent un peu égaré. Ces idées sont trop personnelles, on passe du coq à l'âne et les transitions logiques sont terriblement invisibles. Même les dialogues ne sont pas crédibles et Louis Garrel se limite toujours aux mêmes rôles. Heureusement, la présence de Marina Foïs et Chiara Mastroianni sont deux grandes surprises et ça nous fais sourire.

Sa critique : Harry Potter c'est magique et ça tombe bien parce que ce 6ème volet aussi. Sans aucune hésitation c'est l'épisode de la saga le plus réussi à l'écran. La première séquence qui dure une douzaine de minute est bluffante, aussi bien pour son réalisme que pour sa technique. Les acteurs sont de plus en plus bons. Je parle surtout du trio Daniel/Rupert/Emma. Les décors en mettent plein la vue et ce volet regorge de surprises pour les yeux. On est obligatoirement entraîné dans l'univers de JK Rowling qui a été incroyablement bien retranscrit à l'écran par David Yates. En fait ce n'est pas compliqué, plus on avance dans la saga et plus on est satisfait. Alors certes, certains diront que cet épisode est le plus sombre et que ceux d'après le seront sûrement encore plus. Mais cette obscurité permet de faire grandir les personnages et l'environnement dans lequel ils évoluent. On est loin du tout premier volet, qui faisait très enfantin. C'est un grand pas de géant que nous avons fait là avec le prince de sang mêlé. C'est sérieux et ambitieux. J'attends donc les 2 derniers volets avec grande impatience.

Sa critique : Comment dire, l'univers de Gondry est fascinant, incroyable, créatif, fantastique et je pourrais encore rajouter plein d'adjectifs. Mais justement, dans ce film, son univers est tellement fascinant qu'on finit par s'y perdre. Des situations plus qu'abracadabrantes. Alors certes, quand on va voir du Gondry, on ne peut pas s'attendre à quelque chose de très très banal. Mais tout de même, là ça dépasse sérieusement les bornes. Ce couple est le plus improbable du monde et son histoire aussi. Peut être faut-il le voir avec énormément de recul, j'avoue ne pas savoir. N'empêche que je me suis endormie. Et que pour m'endormir au cinéma, assise confortablement dans un siège et à regarder un bon film, faut y aller. Au final je trouve ça dommage. On s'ennuie plus qu'on ne s'émerveille.

Sa critique : Le bouquin est beaucoup moins bien que le film tiré de celui-ci. Et c'est l'une des rares exceptions puisque d'habitude le film est toujours de basse qualité par rapport à l'ouvrage. Si "Je vais bien ne t'en fais pas" tire son épingle du jeu c'est grâce à son intrigue. La fin surprend et cela permet de résoudre toutes les petites énigmes laissées au fur et à mesure dans le film. Mélanie Laurent et Julien Boisselier forment un couple très attachant et l'air marin en fond donne une ambiance fraîche et apaisante. On ne tombe pas dans le mélodrame, ni dans le cliché d'un film qui commence mal pour bien finir. Tout est juste, parfois des situations un peu trop facile. Mais il est délicat de trouver la tonalité parfaite lorsqu'on doit faire beaucoup de tri dans un livre afin de construire un scénario béton. Bref, un bon moment en perspective.