lustyman (AlloCinéen)

Sa critique : On croyait le cinéma iranien un peu à bout de souffle, c'est pourquoi on est agréablement surpris par ce film tendu porté par l'excellente performance de Golshifteh Farahani. Comme les films de Jafar Panahi, ce film donne à voir de l'Iran une image inédite, plus en prise avec la réalité du pays.

Sa critique : L’AUBE DU MONDE est un film réellement réussi, bien supérieur, et de loin, à un tas de productions insignifiantes qui nourrissent l'agitation médiatique. On est merveilleusement pris par ce film, qui semble venir de loin et qui est traversé de bout en bout par une assurance de vérité rare. Jamais décentré, jamais dans le superflu, toujours dans l'essentiel. L'essentiel rendu perceptible au prétexte d'un lieu et d'une histoire habités par l'épure. Cette diagonale qui relie paysage intérieur et paysage extérieur. Une diagonale invisible, mystérieuse mais salvatrice. Au cinéma, disons que c'est la ligne magique. Elle part du regard du cinéaste et enveloppe l'œil du spectateur. Elle impose sa loi et transfigure les conventions mineures (le cadre de l’histoire, les spécificités du contexte, la typologie des particularismes) en un travail de recyclage le plus subversif qui soit et qu'on pourrait résumer ainsi : l’identité est moins une affaire d'accessoires que d'imaginaire. La force de L’AUBE DU MONDE, c'est qu'il participe d'une telle équation. Aucun des personnages, aucune des scènes, aucun des décors n'échappe au diapason du paysage intime du réalisateur. Genèse de la vertu singulière du cinéaste et du cinéma qu’il nous rappelle avec talent et humilité : il y a la compétence, certes, mais que pourrait-elle valoir sans la grâce? L’AUBE DU MONDE nous y ramène sans faille. C'est précisément ce qui pourrait déranger, ici et là (voir la critique imbécile du magazine Première qui reproche au réalisateur de L’AUBE DU MONDE ses clins d’œil à un cinéma qu’elle qualifie de « vieillot », celui de Bergman et Tarkovski !) Oui, le film d’Abbas Fahdel peut déranger car il défie la plus terrible des cognes, celle de l'ignorance, de l'insignifiance et des idées reçues. Fahdel a fait son (premier) film en résistant à toute trivialité, sans renoncer à son ambition artistique que certains aurait voulu codifiée, normé aux tiroirs prévus pour que chacun tienne son rôle. Son film est pourt

Sa critique : Témoignage bouleversant sur la tragédie du peuple Tchétchène, Itchkéri Kenti est d'autant plus indispensable que les documents sur le sujet sont rares, voir inexistants.

Sa critique : C'est tellement mou qu'on a envie de donner des claques aux personnages pour les réveiller

Sa critique : Altman n'a pas son pareil pour diriger les comédiens et concevoir des narrations d'une fluidité incroyable malgré, comme ici, la multiplication des personnages et des intrigues.

Sa critique : D'une grande rigueur formelle, cette ballade désenchantée dans une Alégrie chaleureuse et cruelle à la fois fait songer à "Profession reporter" d'Antonioni. C'est dire s'il s'agit d'un grand film.

Sa critique : Dopé par l'énergie de ses acteurs non professionnels, Karim Dridi retrouve l'inspiration de ses premiers films, dont l'inoubliable Bye Bye.

Sa critique : A vouloir raconter trop de choses à la foie, le film perd en intensité. Heureusement il y a Juliette Binoche. A chacune de ses appariotions, le film prend consistance et gagne en émotion.

Sa critique : Une belle surprise, dans la continuité de Before Sunset dont Julie Delpy était aussi l'actrice principale et coauteur du sécanrio. Seule aux commandes ici, elle livre une comédie savoureuse et saignante, entre Moretti et Woody Allen.

Sa critique : Mise en scène élégante et interprétation épatante, mais ca manque de vie. L'adolescence est peut-être un âge ingrat, mais il arrive qu'on y rit, s'amuse. Pas dans ce film, où les 3 adoslescentes gardent toujours une mine boudeuse même quand elles sont entre elles. Dommage