Samuel BORNENS (AlloCinéen)

Sa critique : Le synopsis rédigé pour le site officiel est parfait : « L'histoire de Francis et Marie, deux amis qui, épris de la même personne, se livrent à un duel malsain pour la conquérir. De rendez-vous en rendez-vous, la tension monte et, bientôt, chacun interprète de manière obsessionnelle les comportements ambigus et destructeurs de l'objet de leur désir. » Le deuxième film de Xavier Dalan était une épreuve, après la maturité et le génie dont il avait fait preuve l’an dernier avec « J’ai Tué ma Mère », il n’avait pas le droit a l’erreur avec son « Les Amours Imaginaires ». Paris réussis ! Le style de ce jeune homme d’une vingtaine d’année s’affirme et est digne des plus grands ! Avec de très fortes inspirations, telles que Wong Kar Wai ou Almodovar, il fait trembler les toiles blanches, ses ralentis sont frissonnant, ses musiques osées mais parfaites, il vise juste et atteint ses cibles. Le sujet traité, l’amour/amitié est certes moins fort que l’amour maternel, mais toujours traité avec autant de maturité. Les images sont sublimes, les couleurs, les décors, les costumes (pour lesquels il est aussi au générique) tout colle parfaitement, c’est un vrai bijoux de réalisation. Les acteurs sont très bons, on retrouve entre autres, Niels Schneider et Anne Dorval toujours aussi captivants, Xavier Donan est toujours devant et derrière la caméra. Les personnages sont hauts en couleurs, en particulier l’objet de toutes les convoitises, Nicolas, un subtil mélange des beautés érotiques et ambigües entre Cocteaux et Michel-Ange. Le scenario tiens vraiment la route, à tel point qu’on regrette que ce soit si vite fini. La fin, en clin d’œil à « Les Chansons d’Amour » de Christophe Honoré avec un gros plan et un monologue sentimental de séduisant Louis Garrel est absolument bleffant ! Je suis mordu.

Sa critique : Un musée où les visiteurs sont plus au centre de la visite que les œuvre-elle même, un théâtre burlesque de la comédie humaine, une satire jouissive de la société. On en redemande !! Monsieur Mosk (Michel Blanc) est le conservateur du musée, il est phobique de la nature et ne supporte que l’Art. Muriel Robin qui cherche Kandinsky, et se retrouve dans une salle où sont exposées des bite présidées par le ministre de la culture André Dussolier. Daniel Prévost recherche sa voiture dans le parking immense du musée à la section Rembrandt alors que sa femme Annie Grégorio certifie qu’elle n’est pas à Picasso puisque elle déteste Picasso. Josiane Balasko en mère Chanel envahissante qui veux se taper Micha Lescot, son fils gay, pour lui prouver qu’il peut aimes une femme. Ce dernier va empailler sa mère pour l’exposer, exposer sa haine. Yolande Moreau, Madame Stenthels reviens du continent Africain qu’elle à pillée pour une exposition d’arts premier. Fabrice Luchini, gardien de musée en pleine dépression a force de voir du beau partout autour de lui (le meilleur rôle du film). J’en passe et des meilleurs, un bijou de réalisation, d’humour et de finesse. A voir absolument !

Sa critique : Impression globale très moyenne. Un film dont le héro est un gosse pourris, hautain et nombriliste et qu’on le voit a toutes les cènes, ca fini pas devenir rasoir ! L’avers de Facebook, ses travers et ses magouilles, ces vices juridiques et j’en passe… Pourquoi pas, mais alors avec plus de punch ! On s’emmerde, c’est lent, long, plat et on n’accroche pas. L’acteur principal est pas mal, Justin Timberlake est vraiment pas mal, mais sinon ce film ne casse pas des barres. Franchement on en apprend tout autant sur Wikipedia a la définition Facebook !

Sa critique : Un film très politique, politiquement incorrect comme on devrait en faire plus souvent ! Des acteurs sensationnels (Daniel Brühl de découvert dans Good bye Lenin ! en particulier) et un scénario qui tien bien sur ses trois jambes. Ce film, très « de gauche », n’a pas convaincu Libé, et ce n’est pas les Rothschild qui me contrediront… En tout cas c’est une bouffée de fraîcheur révolutionnaire qui donne envie de faire partie de leur « commando », flippant est gentil, radical et sensible, bref toute une idée politique dans un film plein de couleur et d’anarchie. Mai 68 de nos jours, à voir absolument !

Sa critique : Wong Kar-Way, dans 2046, nous expose à sa façon une histoire d’amour comme il sait si bien les raconter : impossible. Le style de ce réalisateur chinois est magnifique, la beauté de ce film est autan dans les émotions que dans le visuel. La beauté de la langue en rajoute encore, on pourrait même sentir les odeurs de Hong Kong… Les acteurs communiquent leurs émotions à la perfection, c’est tout simplement beau ! Le sujet (un écrivain de science fiction tombe amoureux d’une androïde) peut paraître particulier quand on a vu In the mood for love, mais en regardant le film, on ne doute plus, Wong est un Grand ! Seul point négatif, comme son précédent film, le scénario est un peu trop complexe. En sortant du cinéma, on est tout heureux, on se sent bizarre mais bien, on y repense longtemps après.

Sa critique : Pour un premier film, Lionel Baier parvient très bien a cerner les différents caractères des personnages. Malgré une Marie qui reste flou (mais bien interprétée), Loïc lui est un personnage accompli et très bien joué. La pellicule utilisée peu perturber au début du film, mais son usage est justifié par la suite pour donner un effet réaliste au film. Réalisme réussi, je pense que beaucoup d'homos se sont reconnus dans ce film (dont moi) et ont aussi reconnus Marie, l'amiE a qui on dit (presque) tout. Le sexe n’est vraiment pas caché, mais il ne choque pas. Le réalisateur est parvenu à montrer des actes crus (sodomie, fellations…) de manières tout à fait correct et cohérente au scénario. Néanmoins, un point négatif, a la fin du film, on ne peut s’empêcher de se dire : « Et Marie ??? », c’est domage même si ce manque ne perturbe en rien la moralité peu commune de ce film. Un du scénario qui sentirait presque le vécu, tant on peu s’identifier aux personnages. Mais ce serai une question à pauser à Lionel Baier en personne… Globalement un bon film !!!