mackel-loos (AlloCinéen)

Sa critique : Autant j'adore Humphrey Bogart, Katharine Hepburn et John Huston, autant j'ai été déçu par ce film. Les points forts avant tout, ce sont les couleurs et les décors. La photographie est superbe et au début du film on prend plaisir à voir l'African Queen voguer sur les rivières tumultueuses africaines. Mais pour les points faibles... je ne peux m'empêcher de dénoncer l'esprit colonialiste du film : au début on y voit une Katharine Hepburn s'égosiller en chantant la messe afin d'évangéliser un public d'infidèles, représenté par des indigènes incapable d'articuler un seul mot. Par la suite, on voit un groupe de Noirs se déplacer comme des singes pour se précipiter sur un cigare jeté par Humphrey Bogart. J'ai beau me dire que c'était une autre époque, le début m'a quand même mis un peu mal à l'aise. D'autant plus qu'à cette époque on faisait déjà des films dénonçant le colonialisme et où on nous montrait que les africains étaient capables de parler, de penser et de marcher, bref, des humains! Par la suite, je ne me suis pas attaché au personnage joué par Katharine Hepburn. Elle joue à merveille la religieuse coincée, mais le fait qu'elle répète à chacune de ses phrases le nom du personnage joué par Bogart, m'a un peu irrité. Mais dans la première moitié du film, les sautes d'humeur de Bogart à l'encontre de sa passagère sont vraiment appréciables. Chose qui n'a pas duré, car à partir de la seconde moitié du film, l'amour est mis en avant, le rythme du film ralentit fortement et les deux personnages prennent d'un seul coup un côté nian-nian qui en fait un film vraiment à l'eau de rose. C'est un peu l'idéal américain de l'époque à savoir une histoire d'amour entre un aventurier bourru,solitaire et limite alcoolique et une belle jeune femme pure, sans vices, bien éduquée et fortement croyante. Bref, le tout devient très politiquement correct et sans surprise. Un film à voir malgré tout, surtout pour les décors somptueux de l'Afrique filmés avec brio par Huston et pour le duo atypique Bogart-Hepburn.

Sa critique : Si je me souviens bien, premier film d'animation japonais à avoir été diffusé au cinéma en Europe. Peut être que sans Akira, Miyasaki, Satashi Kon et autres génies, seraient de parfais inconnus pour nous. Pour ma part, je ne suis pas un grand amateur de mangas, mais il existe quelques merveilles, dont... Akira !! Cette adaptation (le réalisateur du film est l'auteur de la BD) est une réussite. On est plongé dans ce monde post-apocalyptique créé par la folie des politiciens, des militaires, des entrepreneurs et autres scientifiques et dont les premières victimes sont les enfants. Le graphisme est d'une totale réussite et colle parfaitement à cette ambiance et les musiques, sublimes, apportent encore plus un climat de lourdeur. Mais la bande dessinée est beaucoup plus aboutie, ce qui normal, car on ne peut pas insérer 31 volumes en 2h de film. Je conseille donc aussi bien de lire la BD que de voir le film !!

Sa critique : Un must, tout simplement ! Pourtant je n'étais pas super emballé à l'idée de le voir, mais plus le film avançait, plus j'étais scotché. Costa-Gavras nous montre tout son génie à travers ce thriller politique. Il n'est dit nul part ou se passe ce film, mais Costa-Gavras s'est inspiré du roman de Vassilikos traitant du meurtre d'un député durant la dictature militaire grecque des années 60. Toutes les scènes sont importantes, on ne s'ennuie pas une seconde et les acteurs sont tous, sans exception, plus que convaincants.

Sa critique : Habituellement je n'aime pas ce genre de film, mais là, je dois avouer que j'ai adoré. Je comprend pourquoi c'est devenu un film culte. Le scénario n'est pas vraiment le point fort du film mais on suit ces deux haschichoman avec grand plaisir. Film sans prétention, fait entre potes, l'humour ne tombe jamais dans la lourdeur. Les personnages sont tout aussi déjantés les uns que les autres, et la façon de parler de Cheech et Chong est vraiment excellente ! A voir en VO bien sûr !!

Sa critique : Autant j'avais bien aimé le premier Shrek, autant, celui-ci, je l'ai détesté ! Des personnages têtes à claque, des chansons horribles, un humour très très lourd, un âne plus que soulant,... j'ai regardé péniblement jusqu'à la fin, mais j'en suis ressorti quelque peu tendu... je crois que le pire, c'était le show de la Bonne Fée. Aucune envie de regarder les deux autres Shrek. Décidément, les Dreamworks et Pixar sont souvent très surcotés.

Sa critique : Je viens de visionner "là haut" et franchement, quelle déception. J'ai beau avoir gardé mon âme d'enfant, je n'ai pas souri une seule fois et pire, plus le temps passait, plus je m'ennuyais. Je n'ai jamais été fan des produits Pixar mais j'avais quand même adoré Ratatouille et Monstres & Cie. D'après ce que j'ai pu voir, beaucoup trouvent ce film d'animation "émouvant"... personnellement, je n'ai pas été touché une seconde par l'histoire. Le tout manque d'âme, de poésie, de profondeur. Les personnages ne sont pas attachants et les chiens qui parlent ont été, pour moi, la goutte d'eau qui fait déborder le vase. Tout cela sans parler des incohérences du style le héros d'enfance de Carl. Franchement, si vous voulez voir un film d'animation vraiment émouvant, je vous conseille quelques petits bijoux loin de cette pompe à fric de Pixar, tels que l'excellent "Mary & Max" et, dans un style plus traditionnel, le très bon "Tokyo Godfahters" ou les Miyasaki (même si je n'en suis pas particulièrement fan). Ok, le message que délivre ce film qui est de vivre vos rêves est bien sympatoche, mais il y a d'autres dessins animés et d'autres films qui parlent du même sujet d'une manière beaucoup plus efficace et surtout, beaucoup plus aboutie. J'ai mis 1 étoile pour les graphismes des 15 premières minutes.

Sa critique : Pour moi, le meilleur des Lynch avec Blue Velvet. Film incompréhensible pour les non-initiés, mais d'une réussite incroyable. Pour ma part, ça a été mon premier Lynch et j'ai dû en débattre avec des amis et le visionner plusieurs fois afin de le comprendre. Aujourd'hui encore, je le regarde avec un grand plaisir, je crois que je ne m'en lasserai jamais.. La réalisation et les protagonistes sont irréprochables. L'atmosphère pesante, ou plutôt "flippante", ainsi que la musique d'Angelo Badalamenti (comme toujours d'une grande efficacité), nous embarque dans ce thriller psychologique en nous dévoilant ce que le cinéma hollywoodien a de plus malsain. On ne ressort pas indemne de ce film. A recommander donc à tous les amoureux du 7ème art tant ce film est une chef d'oeuvre. Mais à déconseiller à ceux pour qui le cinéma n'est qu'un simple divertissement.