manoj94 (Club 300 AlloCiné)

Sa critique : Il faut regarder ce film sans attendre grand chose du scénario puisque le seul intérêt de cette production est Rowan Atkinson. L'emblématique "Mr. Bean" est le catalyseur de cette comédie qui tourne en dérision la saga "James Bond". De l'humour à foison et des scènes cocasses s’enchaînent à la pelle avec pour unique objectif d'amuser la galerie. Et, il faut avouer que cet objectif est atteint sans trop de mal.

Sa critique : Avec "Magnolia", Paul Thomas Anderson propose un long-métrage honorable mais qui laisse toutefois un sentiment mitigé chez le spectateur. Nous avons ici un film choral tendant clairement à sortir des sentiers battus avec une volonté louable de faire cohabiter plusieurs thèmes intéressants comme la relation père/fils, l'avidité, la fidélité ou encore la loyauté. Le vrai point fort de cette production réside dans le climat presque paranoïaque qui fait foi tout au long de l'intrigue qui, soit dit en passant, a le mérite d'être originale. Cependant, il y a malheureusement beaucoup trop de longueurs. Dans ce sens, il faut admettre que la grande durée du film est un vrai défaut. De plus, plusieurs scènes sont assez lentes et répétitives, baissant considérablement le niveau d'ensemble. Force est de constater que ce manque d'intensité est vite palpable. Ceci dit, la réalisation est belle esthétiquement parlant. Les personnages sont des figures stéréotypées mais, paradoxalement, ils arrivent à être attachants. Mettons également en avant ce casting efficace qui tient bien la route. En résumé, ce long-métrage, aussi respectable et travaillé soit-il, ne provoque hélas aucune étincelle digne de ce nom.

Sa critique : À l'époque de sa sortie en salles, en 1994, ce film de Mike Newell était un véritable vent de fraîcheur "made in England". Presque deux décennies plus tard, "Four Weddings and a Funeral" fait toujours figure de must en matière de comédie romantique britannique. Bien que le scénario soit simple comme bonjour, les rebondissements successifs maintiennent une attention optimale chez le spectateur. Beaucoup d'humour et de l'émotion : voilà ce qui compose la majeure partie de ce long-métrage. Insistons aussi sur le fait que plusieurs thèmes fondamentaux se confrontent ici, à savoir le mariage, la mort, l'amour, l'amitié ou encore la fidélité. Quant au personnage principal, interprété avec une facilité déconcertante par Hugh Grant, il est une figure attachante. Bref, il s'agit d'un classique qui ne prend pas la poussière.

Sa critique : On peut assez aisément résumer "28 Weeks Later" en deux termes : prévisible et médiocre... Force est de constater que le scénario est clairement tiré par les cheveux et qu'il semble s'effriter au fur et à mesure que l'intrigue avance. Hormis quelques scènes attrayantes, le spectateur est souvent confronté à une accumulation de passages absurdes avec de l'incohérence à tout va. Même les personnages sont relativement quelconques et sont, du coup, loin d'être attachants. Cependant, il faut néanmoins dire que la réalisation est intéressante et que le tout est bien rythmé. Dans l'ensemble, il s'agit d'une production défaillante.

Sa critique : Malgré sa longueur fleuve, ce long-métrage traitant de la Seconde Guerre Mondiale fait figure de référence du genre. Se basant sur son légendaire souci du détail, le célèbre Steven Spielberg propose ici un film d'une rare pertinence. Avec cette intrigue mettant en lumière un industriel au grand cœur, le spectateur est comme happé par la situation d'énonciation. En effet, les évocations de la barbarie nazie à travers certaines séquences d'humiliation et d'autres de déshumanisation sont absolument poignantes. Dans ce sens, les rebondissements, bien qu'ils soient quelque peu prévisibles, maintiennent une attention constante. Le noir et blanc y est forcément pour quelque chose. Par ailleurs, il faut souligner le charisme des personnages principaux et louer les fabuleuses prestations de Liam Nesson et Ralph Fiennes. On comprend mieux pourquoi "Schindler's List" a reçu 7 récompenses à la Cérémonie des Oscars 1994 dont celui du Meilleur Film.

Sa critique : David Fincher est passé maître dans l'art de nous concocter des scénarios d'une originalité sans fard. Avec "The Game", il ne déroge pas à la règle. Cette intrigue mettant en scène un "jeu" aussi insaisissable qu'angoissant tient indubitablement le spectateur en haleine. Une ambiance austère, voire oppressante, donne un supplément d'âme à ce long-métrage. Et que dire du personnage principal, joué avec conviction par Michael Douglas ? Tout simplement que sa froideur effarante et son air hautain apportent également du poids à cette production. Hormis une certaine prévisibilité, "The Game" reste un film intéressant.

Sa critique : "The Other End of the Line" est une comédie romantique sans prétention qui se révèle plutôt divertissante. L'amour au-delà des frontières et des traditions : voici donc le thème principal de ce film. Certes, l'histoire n'est pas très recherchée. Certes, les rebondissements sont assez stéréotypés. Cependant, le spectateur est tout de même sous le charme de cette ambiance pleine de légèreté. Plusieurs passages sont drôles et inspirent le sourire. Avec leurs caractéristiques empreintes de simplicité, les personnages sont attachants. Malgré des défauts évidents (un casting en dents de scie et des dialogues primaires), l'histoire est plaisante à suivre. Il est évident que cette production n'est pas un chef d'œuvre, mais il faut admettre qu'on passe un sympathique moment de détente.

Sa critique : Tant sur le plan du scénario que sur celui de la pertinence des personnages, "Le Secret de Lily Owens" est un film relativement honorable. Malgré quelques lourdeurs caractéristiques de ce genre de productions (scènes à l'émotion grossièrement facile, personnages écorchés vifs...), le spectateur se prend au jeu et suit avec attention l'itinéraire de cette jeune adolescente paumée en quête de vérité sur son passé. S'ajoute à cela la situation d'énonciation, donnant du relief à ce scénario. Signalons également un casting intéressant avec une Dakota Fanning pleine de talent. Finalement, on peut résumer "Le Secret de Lily Owens" en un mot : correct.

Sa critique : De prime abord, on a tendance à penser qu'on va tomber sur une de ces comédies américaines aseptisées et sans relief... Et puis, en fin de compte, on est assez content de se retrouver face à une agréable production (bien que le scénario soit primaire) dépeignant le milieu de la mode avec un certain brio. Oui, "Le Diable s'habille en Prada" est un film à la hauteur de son casting, à savoir ambitieux et généreux. Coup de chapeau à Meryl Streep qui semble ne faire qu'une avec l'exigeante Miranda Priestly. Bon moment en perspective.

Sa critique : Ce long-métrage dépaysant est une plongée dans l'environnement iranien, mélange de modernité et de traditions. Le scénario est intelligemment mené avec une tension dramatique qui va crescendo. Les personnages sont ordinaires, ce qui les rend attachants. Le casting est plutôt efficace. Par contre, il y a deux points négatifs qu'on se doit de signaler. Le premier réside dans le rythme mollasson de cette production. En effet, force est de constater qu'il y a une absence de tonicité qui est parfois stupéfiante (c'est combiné avec des dialogues inexistants...). Le deuxième élément qui nous laisse perplexe est la disparition de cette "Elly". Celle-ci s'évapore soudainement et on attend en vain d'en savoir plus sur les conditions de sa noyade. Bon, malgré ces bémols, "Darbareye Elly" est un long-métrage de bonne facture.