Manutaust (AlloCinéen)

Sa critique : Rien de ce que vous n'avez vu à la télé auparavant ne ressemble à Doctor Who. Que vous aimiez la série ou non, c'est absolument incontestable. Le concept lui-même est déjà tellement invraisemblable (tout comme la série) : imaginez un extra-terreste à forme humaine, le Docteur (juste "le Docteur"), se baladant dans l'espace-temps avec un vaisseau spatial plus grand à l'intérieur (euphémisme : de l'extérieur, c'est une cabine de téléphone bleue, de l'intérieur, un gigantesque vaisseau plus "conventionnel"), et capable de se régénérer lorsqu'il est sur le point de mourir ! Et ce n'est là que la surface de la mythologie tellement vaste (et pourtant solide et cohérente) de DW. Déjà, la régénération (et le changement de visage qui l'accompagne) permet à la très vieille série sa longévité : démarrée en 1963 (!), elle a changé dix fois le visage de son personnage principal. Arrêtée en 1989 (je n'ai regardé que peu d'épisodes d'avant), elle a repris en 2005, et c'est de ce dernier morceau que je parle. Six saisons fabuleuses, aussi riches que délirantes, british à souhait. Trois acteurs pour le Docteur. Tellement de thèmes (l'invitation au voyage étant l'un des principaux), tellement d'humour ! Chaque épisode est relativement déconnecté des autres (bien que chaque saison suive un fil conducteur très important), et au pire du pire, les moins bons épisodes sont peu mémorables : le reste du temps, ils sont très bons, voir absolument géniaux assez souvent. Et par-dessus tout, le voyage dans le temps, composante absolument essentielle de cette excellente série. Je ne dis pas qu'il est impossible de ne pas aimer (certains seront rebutés par les aspects assez kitsch de la série - encore que, c'est déjà beaucoup moins le cas à partir de la saison 5), mais la série est tellement indescriptible (ce n'est même pas seulement de la SF - c'est tellement plus !) qu'il est en revanche condamnable de ne pas essayer. Ceux qui sont rebutés par la saison 1 peuvent tenter la 2, ou encore le sublime double-épisode 4x08-4x09 puis la saison 5 (non seulement cet épisode donnera envie à beaucoup de regarder, mais il est en plus primordial pour la compréhension de la saison 5). En bref, absolument à voir. Encore une autre option : cherchez les meilleurs épisodes en vous renseignant sur Internet, ils peuvent se savourer indépendamment du reste (bien que l'ensemble soit encore plus génialissime pris comme un tout).

Sa critique : Fabuleuse, cette série. Le pitch n'est pas si complexe que ça : un prof de chimie de 50 ans vaguement loser apprend qu'il a un cancer, et décide de cuisiner des amphéts avec un ancien élève devenu dealer pour mettre de l'argent de côté à sa famille. Ça pourrait donner, jusque là, une vague comédie pseudo-politiquement incorrecte. Mais les scénarios, dialogues personnages et acteurs sont tellement excellents que Breaking Bad s'avère très vite extraordinairement addictive. Tout transcende les codes et clichés, tout en jouant parfois avec, jongle avec le sombre, le drôle, l'intense, la simplicité, toujours avec un talent magistral. Chaque épisode est de qualité cinématographique (même la réalisation et la direction photo sont extra !!!), et du début à la fin, BB respire l'originalité, la finesse et l'intelligence. Si la saison 1 (courte - 7 épisodes) pourra ne pas convaincre absolument tous, la saison 2 n'offre plus aucune excuse : deux personnages importants absolument géniaux sont présentés dans la deuxième moitié, et c'est à partir de là que la série atteint des sommets incroyables. Absolument à voir.

Sa critique : Saison 1 plutôt sympa, mais sans prétention, saison 2 à la vitesse supérieure, mieux maîtrisée. La saison 3 est immense, de l'or en barres. Scénario extrêmement noir et implacable, paraboles et messages politiques très pertinents, dialogues parfois glaçants, personnages hauts en couleur, y compris et même notamment les personnages secondaires spécifiques à la saison 3, dont certains sont des bijoux d'écriture. Énorme. La série a un univers un peu moins riche que celui de Doctor Who, mais a l'avantage d'être son pendant bien plus "adulte"; Torchwood évite quasiment toujours les scènes cucul, qui sont tout de même assez courantes dans Doctor Who.

Sa critique : Il est bien dommage qu'Allociné n'autorise pas une note 6/5, utilisable une seule fois par membre. De toute façon, pas besoin des nombres pour illustrer l'immensité de ce film. Imaginez-vous le réalisateur le plus talentueux de l'Histoire du Cinéma. Imaginez un film qui dépasserait même tous ses autres chef-dœuvres. Ce serait comme multiplier l'infini par l'infini - vous obtenez Orange Mécanique. Iconoclaste, Révolutionnaire, Politique, Foudroyant, les épithètes sont encore plus vains que les nombres pour tenter de décrire ce film. Mais commençons par le message : n'allez pas croire les abrutis qui vous disent que ce film est une ode à la violence, c'est tout du contraire : Orange Mécanique est un film brillamment humaniste sous tous aspects. C'est un film qui prône le choix, qui caractérise l'Être Humain par sa capacité à choisir, en nous montrant l'inverse : ce que devient un Homme à qui on a enlevé la possibilité de choisir. La démonstration politque est plutôt simple, mais pas moins efficace. L'esthétique est peut-être la plus réussie de tout Kubrick, l'ouverture sur du Purcell joué au synthé purement glaçante, l'étude d'anticipation menée d'une d'une main de Maître. Tout, du début à la fin, converge vers la perfection. Vers le Cinéma.

Sa critique : Excellent film que "Le Bruit des Glaçons". Jean Dujardin est brillant, et Dupontel absolument immense en allégorie du cancer. Outre une apparente caricature sociale en forme de fresque - chacun en prend pour son grade, des médecins aux paparazzi en passant par les médecins bien sûr -, Blier a la pertinence de ne pas s'attarder sur ces esquisses, éclipsées par un pied de nez magistral à la maladie. Seul point d'ombre, purement personnel : n'aimant pas le théâtre, je n'ai qu'à moitié apprécié une ou deux scènes jouées trop théâtralement (justement), par exemple la scène de rencontre entre Dujardin et Dupontel.

Sa critique : Avant tout une parabole un peu plan plan sur la colonisation, Avatar se veut un film d'univers. Là-dessus, le ton assez bien donné, les décors splendides. Les effets spéciaux servent une image superbe, et on se dit un instant que peut-être ce déploiment outrancier de fric va-t-il engendrer quelque chose de correct. Je m'étais trompé là-dessus : il devient très vite évident que Cameron n'aurait pas dépensé tout cet argent dans un but autre que de le récupérer au centuple : répliques *épiques* sans saveur, scénario absolument honteux de banalité et de déjà-vu, scènes d'action indigestes (même pas esthétiques !) qui s'empilent à rythme croissant ... Ce film un peu médiocre aurait mérité deux étoiles (et demi ?) pour ses paysages en images de synthèse réussis et pour avoir à peu près fait semblant de s'intéresser à la colonisation, même en oubliant ses défauts bien lourdauds. Personnellement, je me refuse catégoriquement à les lui accorder, à tel point il transpire le commercial, et par boycott vis-à-vis du succès planétaire plutôt scandaleux qu'il rencontre (même parmi la presse, pensez-vous ...). Scan-da-leux.