Marge97 (AlloCinéen)

Sa critique : Après avoir lu le livre de Koshun Takami il ne m'aura pas fallut plus de quelques minutes pour que je me procure le film; tant la tension, le rythme et la dimension psychologique abordée dans le livre m'avait séduite. Il est évident qu'un film ne rendra jamais compte d'une telle ampleur, presque tous les personnages ont leur quart d'heure de réflexion sur la mort et sur le programme. Le film reste une réussite certaine face au défi que lance le succès du livre, Kinji Fukasaku est parvenu à insérer une atmosphère tout aussi terrifiante et troublante que celle que j'ais pu ressentir en lisant le livre, la mort survient de manière hasardeuse et l'issue de l'histoire reste attendue avec la même impatience. Le jeux des acteurs reste modeste dans l'ensemble mais acceptable. Il vaut donc le coup de se louer le film devenu culte!

Sa critique : Un des films les plus perturbant qu'il m'ait été donné de voir, pour cause, la relation ultra-conflictuel entre la mère et le fils (le sujet même du film) est en elle-même difficilement concevable. La haine que le personnage d'Ezra Miller porte en lui n'a aucune limite, il aurait été difficilement supportable de regarder le film si la tension qui nous attirait vers la réponse à nos questions au sujet du crime de Kevin ne cessait de nous être rappeler. Tilda Swinton est comme toujours impressionnante en mère décharnée, rien que pour ça il vaudrait mieux regarder ce film.

Sa critique : Une série à l'esprit British et au langage cru comme on l'aime aujourd'hui, nous représente des animaux crasseux, pouilleux vivants majoritairement dans la rue. Eux aussi ont une vie, même plus que nous humains. Le renard cultivé, le pigeon vulgaire, la chienne princesse, l'autre renard violent et le chat sale et stupide déballent leur quotidien très mouvementé. Personnellement je trouve cette série facilement addictive, révélant une fois de plus que l'humour des Anglais est ce qu'il se fait de mieux à la télévision!

Sa critique : Spielberg n'a pas réinventé Tintin, mais a selon moi, bien illustré ce personnage digne d'un Idiana Jones et d'un James Bond. L'esprit léger même si l'humour (forcément moins français que l'original) n'est pas aussi fidèle et rarement convaincant la réalisation est sublime. Indéniable selon moi que le graphisme et même plus, ce plaisir pour les yeux de voir un réalisme aussi saisissant. On pourrait lui reprocher de trop s'éloigner de l'esprit de la BD qui est évidement 100% dessin comme la plupart des autres adaptations télé mais Spielberg a su apporté à Tintin ce que le technologie fait de mieux aujourd'hui sans exagération. Conquise donc, et je le conseille vivement!

Sa critique : Un magnifique conte subtile et plein de sincérité qui ne donne à voir que le jeu des enfants, une fable africaine dénonciatrice et utopique. Les jeux de mots qui mêlent les grandes marques américaines m'ont le plus marqués, c'est un film émouvant qui tranchent les clichés des enfants africains pauvres et sans rêves comme si leurs conditions leur avait retiré leur âme. Ici, il l'a retrouve.

Sa critique : C'est une bonne surprise que le film Drive, encore un peu flou pour moi avant de le voir, j'avais du mal à cerner l'histoire n'ayant vu que des bribes de bande annonce je m'attendais à un mauvais dérivé de films sur les adeptes de courses automobile. Il n'en est rien, absolument rien. La voiture et l'homme font un, ainsi que la veste en satin avec le scorpion sur le dos. Le rythme est impressionnant, mêlant l'extrême lenteur à la rapidité par on ne sait quel tour de magie. Le tout emporté sur une bande son, on le reconnaît tous, parfaite. Tout correspond, tout s'allie, il ne se passe en soi rien, et tout à la fois, une histoire de braquage qui finit mal, une histoire d'amour qui ne sait pas où elle va. Et les acteurs ont droit à leur mention, Ryan Gosling campe à merveille l'homme qui ne dit rien et qui montre tout, Carey Mulligan a sa discrétion remarquable tout en finesse dans ce monde plein de violence. Bref, c'est un bal automobile classique qui se regarde comme deux signes dansants sur un lac.

Sa critique : Légère déception qui n'est due qu'au traitement d'un sujet déjà abordé plusieurs. Il est vrai que que le cadre de l'Angleterre du Nord, loin du Londres séduisant qu'on a l'habitude de voir ou des vert pâturages anglais apporte l'emprunte réaliste et brutale de la société des années 80. Le contexte politique mondial ne semble avoir que très peu conséquences sur la vie de ce jeune garçon solitaire et fragile. Un point que je trouve très intéressant mais j'ais tout de même eu du mal à adhérer au rythme du film et la subite disparition du groupe de Woody sans suite m'a laissé sur ma faim.

Sa critique : Que d'échos à propos de cette série, quand enfin j'ais eu l'occasion de la découvrir sur Paris Première (merci!) c'est une agréable sensation de sincérité. Une série subtilement drôle qui imprime des stéréotypes familiaux bien connus et qu'on ne se lasse pas de revoir. Lassé de séries plates comme un trottoir (Ma famille d'abord...) nostalgique de séries talentueuses comme Malcolm, celle-ci à la manière d'un documentaire nous fait assister à leur "pathétique" quotidien. Une famille moderne qui ne s'en cache pas, des situations comiques mais pas hilarantes, il ne suffit souvent pas de plus pour nous tenir enfoncé dans notre canapé.

Sa critique : Voilà un film qui nous mène à un endroit bien précis, ce qui au départ voyant qu'il s'agit du créateur de Lost, pouvait être rédhibitoire => "où va-t-on atterrir? est-ce qu'on arrivera ne serait-ce qu'à suivre le film?" Le groupe des cinq enfants qui n'est pas sans rappeler les Goonies et cette atmosphère qui me rappel largement les livres de Stephen King où les doutes prennent forme à mesure que le film avance. Aucune innovation dans le genre, la chose qui rode dans la ville la plus paumée du pays n'est pas l'idée lumineuse sortie de nul part mais est menée avec talent. Un régal pour les yeux et les oreilles, parce que selon moi les dialogues prennent part à ce qui rend ce film d'une qualité qui dans la science fiction ne s'était pas vu depuis un moment.

Sa critique : Ceci est définitivement ce qui se fait de plus attendrissant et de plus sincère, et c'est bien parce que sa réalisation ne prend aucunement part à des films vulgairement vendeurs. La stop motion n'est pas une révolution mais le moyen selon moi le plus poétique pour apporter une histoire telle que celle de Roald Dahl au cinéma, comme l'aura prouvé avant "James et la grosse pêche". C'est un film plein de légèreté qui se ballade sur la musique envoûtante d'Alexandre Desplat. C'est à goûter sans modération!