marine22340 (AlloCinéen)

Sa critique : Ce que j'ai aimé: Trois histoires sont reliées une à elles par l'intermédiaire des différents personnages rencontrés mais dont l'importance diffère selon l'histoire (Vicent Vega, Jules Winnfield, Butch Coolidge, Ringo....). Chacune est identifiée par un sous-titre (Vincent Vega and Marsellus Wllace's Wife, The Gold Watch, The Bonnie Situation). Ce n'est pas grâce à ses histoires ordinaires soit disant passant (dans le genre de gangster américain) qui rendra le film plus intéressant mais cela grâce à une mise en scène de qualité et d'un scénario qui tire sont originalité sur le montage des scènes dans un ordre non-chronologique (L'introduction est en rapport avec l'épilogue du film etc...), par ses personnages décalés (interprété avec un casting en parfait état: Samuel L.Jackson, John Travolta, Bruce Willis, Uma Thurman, Tim Roth...), une B.O pop & Rock'n'roll (sublime générique avec la chanson de Miserlou – Dick Dale), des dialogues qui claquent (culture populaire: la scène à propos des McDonald's, Ezechiel 25:17 ...) malgré que.... Ce que j'ai le moins aimé: N'aimant pas particulièrement le style de Tanrantino (qui est ici le maître principal de ce film) on retrouve dans les scènes et les dialogues la violence, le trash, la vulgarité et la dose d'humour noir du réalisateur (drogue, flingue, scène meurtre par accident ou viol...). « Cultisme» pour moi.....non! Mais qu'on aime ou pas ce genre, il faut bien l'avoué qu'il a de la gueule.

Sa critique : Ce que j'ai aimé: De multitude de choix s'offrent à nous. Que ce soit notre inconscient, instinct, raison, niveau de sensibilité....etc....qui font qu'on prend ce chemin. C'est ce qu'il définit notre personnalité. Voilà en quoi Nemo est confronté dès l'âge de 9 ans entre choisir d'être avec sa mère ou son père. Le déroulement du film nous raconte les différentes vies qu'aurait eu le personnage pour chacun de ses deux choix; différents flashbacks ( 3 épouse différentes...). On suit le rythme grâce à une B.O agréable et les différents renversements de situations de chaque histoires. On parle de l'effet papillon et de l'espace-temps avec le Big-Bunch (je n'en connais pas suffisamment pour en expliquer d'avantage sans me tromper). Une photographie de qualité remplit de couleurs éclatantes et de formes. Un jeu de rôle parfait pour l'acteur Jared Leto, ceci vaut tout autant pour les autres. Ce que j'ai le moins aimé: Un montage désorientant (on peut aussi bien passer d'une histoire à une autre d'une seule seconde...). Parfois des situations ou questions sans réponse et qui nous laisse perplexe....Malgré un rythme présent le film paraît défois un peu répétitif (images ou scènes vues et revues) et un peu long sur sa durée. Un genre cinématographique que j'en suis pas très friand mais qui mérite d'être regardé par son originalité. Ressemble énormément aux films « L'Effet Papillon» ou encore «Requiem for a Dream»....à voir fan ou non de ce genre.

Sa critique : Ce que j'ai aimé: Une scène d'ouverture appétissante et qui nous plonge déjà dans le bain d'où ici le film porte bien son titre «Drive»....il ne faut pas croire qu'il est basé sur des cascades ou de scènes de volant follement jouissive. Non le scénario (l'histoire n'a rien d'ordinaire) s'intéresse sur la relation et le développement des personnages.....plus principalement du conducteur. Le peu de dialogue ne nous refroidit pas.....le jeu de rôle rentre en scène et nous livre des personnages justes et attachants (archétypés: le conducteur est le héros qui sauve la fille; Irene la charmante innocente jeune fille; Bernie Rose le méchant mafieux....). Le film tient un rythme plus ou moins lent en fonction des circonstances (la camera: mouvements ralentis et angles larges et insistants...et la musique accompagne le tout). Il dégage une ambiance années 80 avec les voiture, la B.O énergisante élèctro-pop et les décors. Un grand bravo pour l'interprétation de Ryan Gosling qui continue un grand pas de géant. Une grande originalité avec des textes roses fuchsia. La photographie est sombre et bien agréable...scènes violentes du héro mais incroyablement réaliste (ne surtout pas voir peur du sang). Une fin qui se termine joliment sur la chanson de «A Real Hero»... Un film intéressant et bien foutu. A voir au moins une fois dans sa vie.

Sa critique : Ce que j'ai aimé: Ce film est basé sur des faits réels et est extrêmement propre de la vérité. Il représente une très bonne reconstitution de l'enquête et aussi sur la relation des personnages qu'on peut rencontrer (certains personnages ont changés de nom....ex: Léa= Sabrina...). Un scénario qui ne ment pas. Comme le titre peut l'affirmer il se centre principalement sur l'étrange « assassin » qu'est Roberto Succo. Un assassin pas comme les autres: semble perturbé dès son enfance (relation entre ses parents), n'a aucune raison (tue si on se trouve sur son chemin, parle à des personnes de sa vie de meurtrier comme si c'était normal...), n'éprouve peu ou même pas de sentiments (tue sans aucun plaisir ou sans ressenti apparent....)...Un personnage incompréhensible et qui nous échappe complément ( la pièce de Bernad-Marie Koltès « Roberto Zucco» nous le montre toute aussi bien). A sous-ligner comme point positif l'interprétation de Stefano Casseti (c'est son tout premier film!) qui sent sort mieux comparé aux autres du casting ( Patrick Dell'Isola parle un peu trop vite à mon goût....) Ce que j'ai le moins aimé: Comme la plupart des films français il manque cruellement de rythme! On reste peu captivé par l'ambiance monotone. Le film respect parfaitement le déroulement de l'histoire mais n'en est pas du moins divertissant (ce n'est que mon simple avis) comparer à la pièce citée précédemment. Dommage que les personnages sont peu approfondis. On reste seulement centré sur Succo; de même à la pièce (on le considère comme un anti-heros et un personnage mythique; un peu normal que c'est difficile pour les familles des victimes de le regarder). Au final un film simple mais qui ne s'en sort pas plus que la moyenne.

Sa critique : Adapté du roman de Jane Austen "Raison et sentiments" (je ne ferais aucune comparaison n'ayant pas lu le livre) Ce que j'ai aimé: De jolie paysages et costumes qui représentent bien l'époque. Chaque personnages sont important, qu'il soit secondaire ou principaux ils sont l'atout majeur de ce film. L'histoire tourne autour de la famille Dashwood et des soeurs Elinor & Marianne. Amour, amitié, secret et mensonge sont au rendez-vous. Rien de bien exceptionnel à première vue. Quand on y pense ce film aurait pu être un vrai fiasco à cause de sa longueur importante et de son intrigue simpliste. Eh bien ce n'est pas le cas grâce à une interprétation qui comble les défauts. On a le droit à un casting 100% british avec des acteurs/rices doué(e)s et emporté(e)s dans leur propre rôle (Emma Thompson Kate Winslet Alan Rickman....Hugh Grant est peu présent mais reste correct). Un film émouvant (préparer vos mouchoirs pour les plus sensibles) que je vous recommande chaudement.

Sa critique : Ce que j'ai aimé: Un sujet difficile à aborder et dont les critiques peuvent faire mouches. Charlotte de Turckeim à prouvée le contraire et en a fait un film de comédie très réussit. Le ton et le rythme est déjà donner dès les premières notes de la chanson "Last night" de Chris anderson. Rajouté un casting motivé et sympathique et vous aurez des personnages attachants, émouvants, remplient de joie de vivre. Prévisible mais tellement agréable que vous ne verrez pas passer le temps. A voir avec une bonne bande de copine et de quoi man......eu boire (de l'eau bien entendu).

Sa critique : Ce que j'ai aimé: Raconter directement aux spectateurs, rendant encore plus l'effet réel. Rajouté en plus un narrateur (lui même le héro) remplit de pep's et de bonne humeur et vous passerez un excellent moment. L'histoire n'est pas extrêmement original mais la mise en scène des images (flash back) et le rythme soutenu accompagné d'un humour décalé & disjoncté (cela va de soit à ses personnages) rend ce film d'animation sublime et incroyablement drôle. Des personnages divertissants et drôles nous font passer un agréable moment. Certe très court mais irréprochable efficace. Un Disney à conseiller à tout le monde!

Sa critique : Ce que j'ai aimé: George Lucas nous montre un épisode qui est toujours dans la mise en place de l'histoire; le contexte se situe 10 ans après les événements du précédent épisode. On peut retrouver nos personnages qui ont bien grandit ou vieillit (Anakin Skywalker.....) et voir des nouveaux (Boba & Jango Fett, Comte Dooku....). L'histoire se poursuit avec nos héros qui vont devoir gérer la crise de la République afin de maintenir la paix et l'ordre dans la galaxie. Un chemin long et dure et qui semble difficile à gagner. Ce film se concentre plus sur un des seuls personnages: Anakin Skywalker. Cet apprenti Jedi s'avère très impulsif renfermant en lui un côté sombre. Au fur à mesure des évènements (la mort de sa mère, sa mauvaise conduite....) nous le voyons basculer vers le côté obscur. Les effets spéciaux et les scènes d'action sans ou avec les sabres lasers sont toujours aussi bien réalisés et impressionnants. On peut remarquer de nombreux clins d'oeil qui raviront les fans ( ferme des Lars sur Tatooine, le chasseur de prime Boba Fett...). Le casting reste simple et correct (Hayden Christensen est assez convaincant) mais sans plus. Ce que j'ai le moins aimé: La lenteur se fait sentir malgré l'action présente. Star Wars-L'attaque des Clones se montre tout juste légèrement meilleur que son précédent car il apporte plus de détail intéressant pour la suite....

Sa critique : Ce que j'ai aimé: La recette est la même depuis le début de cette série: on suit toujours nos internes et les autres chirurgiens avec leurs histoires de vie trépidantes. On reprend les mêmes ingrédients en y rajoutant des nouveaux (les nouveaux internes qui sont doivent suivre pas à pas nos personnages principaux) Les histoires ou encore les cas chirurgicaux divers se succèdent....Allison réapparaît dans un simple épisode pour notre pure plaisir. On peut voir une nouvelle nature de relation vers la fin de la saison auquelle on y avait pas encore vu ou parlée. Cette quatrième saison est bien courte mais n'apporte rien d'extraordinaire: pour moi elle pourrait s'oublier facilement.

Sa critique : Ce que j'ai aimé: Au bout de 10 ans d'absence, le célèbre Ghostface est de retour devant nos écrans malgré l'échec du troisième épisode. Autant plus étonnant de retrouver avec grand plaisir le réalisateur Wes Craven, le scénariste Kevin Williamson et les trois survivants ( Neve Canmpbell, Courteney Cox, David Arquette) au commande de ce quatrième Scream. L'histoire reste simple et assez identique: un assassin se faufile dans Woodsboro (comme par hasard) juste peu de temps avant l'arrivée de la survivante Sydney Prescott... On fait référence à une sorte de remake du Scream original (on peut voir de nombreux clin d'oeil de celui-ci comme la scène de la cuisine ou encore un quiz-d'horreur; des références sur des films d'horreur (Extrait de Stab ou affiche, la dernière maison sur la gauche...) version nouvelle génération (réseaux sociaux, cam perfectionnée...) La mise en abyme de générique du début est parfait, histoire de nous replonger dans l'ambiance. Le gore est présent ce qui rend les scènes un peu plus réaliste (sa fait mal). Le casting est évidemment constitué d'acteurs et d'actrices (parfois de simple apparition) qui apparaissent pratiquement que dans de célèbres séries américaines (Kristen Bell, Anna Paquin, Hayden Panettiere...). Ce que j'ai le moins aimé: Un jeu de rôle pas extraordinaire (les trois acteurs principaux sont là mais moins développé, Hayden Panettiere reste pour moi la seule qui s'en sort plutôt bien....et surtout Emma Robert qui peine à être convaincante!!) et un humour qui rend les scènes d'horreurs presque ridicule! ( Je suis gay tu n'es pas sensé me tuer! ou encore J'temmerde Bruce Willis!). Une durée qui pourrait bien être raccourcit. Malgré des clins d'oeil qui raviront les fans et le respect de la copie original, ce film manque cruellement d'originalité ( aucune surprise et l'angoisse n'était pas au rendez-vous! Déçu car je m'attendais à une nouvelle vague du grand Slasher) ce qui ma laissée à la fin un goût d'amertume. Cette fois-ci la sauce n'a pas prit.