matthieubocopin (AlloCinéen)

Sa critique : Un Disney atypique car il nous raconte l'histoire d'une fille forte qui, pour une fois, n'est ni une princesse ni le cliché féminin habituel qui recherche l'amuuuuurrrr..., et les concepts misogynes y sont assez fortement remis en cause... Atypique aussi car la culture chinoise est trop peu représentée chez nos amis américains... Atypique enfin, car le style graphique y est très épuré, laissant apparaitre ainsi une profondeur de champs étonnante et un relief inattendue pour un film d'animation en 2D et particulièrement spectaculaire lors des fameuses scènes de batailles... Un aventure disneyenne captivante, drôle, visuellement belle et simple à la fois, et idéologiquement plaisante..., ça ne se refuse pas ! Certainement le meilleur cru de la firme aux grandes oreilles des années 90...

Sa critique : Ce Sherlock Holmes 2 souffre de la plupart des maux qu'ont la plupart des suites. D'abord, l'effet de surprise du premier qui s'est complètement dissipé... Ensuite, le syndrome du toujours plus : plus spectaculaire, un Sherlock plus déjanté, une histoire plus longue et boursoufflée,... Et enfin une efficacité amoindrie par une spontanéité disparue de la part des auteurs, ajoutée à la pression de faire aussi bien commercialement parlant... Bref, cet épisode est en tout point inférieur au premier, mais au delà de ça, cela reste un honnête divertissement. Les défauts y sont légion : une mise en scène parfois trop m'as-tu-vu, une première heure sans intrigue réelle qui aurait mérité plus de concision et un Moriarty qui manque de charisme..., mais l'ensemble reste plaisant et amusant. Et c'est à peu près tout ce qu'on attendait de lui...

Sa critique : Un divertissement très efficace qui n'avait d'ailleurs aucune autre intention. C'est effectivement très léger et l'histoire n'est pas des plus originales mais la sauce prend vraiment bien grâce à la parfaite alchimie entre les trois comédiens (dont le génial Tom Hardy qui montre ici qu'il est un acteur qui sait aussi divertir...) et à une mise en scène ultra efficace de McG (clipper furieux mais habile faiseur) qui nous fait part de quelques scènes exemplaires (le plan séquence malicieux de la pause des micros dans l'appartement, ou encore la scène finale sur l'autoroute...). Le scénario, parsemé de séquences assez drôles, a le mérite de rendre les personnages très attachants et de jongler habilement entre le film d'action et la comédie romantique (deux genres qui ne sont pas ma tasse de thé mais qui ici fonctionnent plutôt bien ensemble...) où aucun des deux ne finit par prendre le pas sur l'autre... Dans le genre, on fait rarement mieux et Target remplit son contrat d'entertainment haut la main, n'en déplaisent aux critiques qui l'ont descendu...

Sa critique : Étonnant de retrouver l'allemand Roland Emmerich aux commandes d'un film où il n'y a aucun décor à casser et où les effets spéciaux ne sont pas l'unique intérêt... Pour la forme, il ne s'en sort pas trop mal, mais il est évident que sa mise en scène est trop sage et qu'elle manque cruellement de caractère (en fait elle sent le blockbuster à plein nez...). La vraie réussite, c'est la direction artistique : une photographie magnifique, des décors splendides et des costumes impeccables... Pour le fond, la mise en avant d'une idée faisant polémique, et pourtant peu ressente, qui soutiendrait que Shakespeare ne serait pas l'auteur de ses oeuvres, est assez plaisante mais tourne assez vite en rond... Et le scénario qui a bien du mal à jongler avec ses (trop ?) nombreux protagonistes, n'est pas dénué d'intérêt mais il manque de concision et se révèle trop bancal... Pour autant, la prestation du toujours impeccable Rhys Ifans est à souligner et la volonté du réalisateur d'offrir un cinéma plus profond est à saluer...

Sa critique : Un sujet sensible, intéressant et plutôt bien traité, mais le film s'essouffle considérablement sur la durée... Curieusement, le réalisateur David Schwimmer réussit les scènes les plus difficiles (principalement la première partie du film : la prise de contact et la rencontre de la jeune fille et de son "amoureux"...) et semble moins inspiré par la suite avec la psychose de son père et les inévitables conséquences sur sa vie sociale (famille, école,...). C'est vraiment dommage, car, malgré des allures un peu téléfilm, le début laissait présager du meilleur... La faute aussi à un scénario qui traine en longueur et qui insiste trop sur le personnage de Clive Owen au détriment de la fille, formidablement interprétée par la jeune Liana Liberto qu'on espère revoir dans d'aussi beaux rôles... Un film pas prioritaire mais à voir cependant, pour son sujet rare au cinéma et ses indéniables qualités...

Sa critique : Un film d'une puissance émotionnelle rare, ultra maîtrisé et interprété de façon magistrale... L'histoire nous fait littéralement vibrer et nous fait ressentir une palette d'émotions aussi variées que remarquablement intenses. Une force émotionnelle amplifiée par le jeu exceptionnel de Matthias Schoenaerts, bestial et rigoureusement habité (un peu comme dans le sublime Bullhead qui l'a révélé, mais en moins introverti...) qui crève l'écran et confirme tout le bien que l'on pense de lui, et de Marion Cotillard, troublante de justesse, dont l'interprétation est sûrement moins spectaculaire que pour La Môme mais autrement plus intense. Derrière la caméra, Jacques Audiard confirme qu'il est l'un des plus grand cinéastes français et nous mitonne une mise en scène parfaite de bout en bout... Il signe d'ailleurs ici son meilleur long métrage dans une filmographie déjà extraordinaire... La musique y est aussi remarquable... Et quel plaisir de voir Bouli Lanners dans des films qui le mettent bien mieux en valeur que les Astérix et autres Rien à déclarer... Un film en tout point exceptionnel...

Sa critique : Difficile de trouver quelque chose à sauver dans cette série B fauchée, totalement dépourvue d'humour et de second degré... Artistiquement, c'est très laid : la mise en scène est impersonnelle et sans relief, la photographie est hideuse, les effets spéciaux sont bâclés et d'un esthétisme douteux et même les décors russes, pourtant exceptionnels, ont un rendu sans saveur... Au niveau du scénario ce n'est pas mieux puisque l'intrigue est chiante, mal exploitée, pas crédible pour un sou, les personnages sont peu attachants et peu fouillés, la tension est molle du genou et les dialogues sont dignes d'une production AB (ouf !...). Un film à l'ambiance jeux vidéo, sans hémoglobine pour cibler un plus large publique et dénué de tout sens (pas de déconne, pas de message politique ou social, et même pas une once de compassion pour les héros...). Mais que sont venus faire dans cette galère les respectables Emile Hirsch et Max Minghella ?...

Sa critique : Une mini série drôle et originale, même si les épisodes sont très inégaux, puisque l'on passe parfois de la petite perle culte à l'épisode franchement raté et pas drôle... Heureusement la grande majorité des sketchs sont bons... Digeste, efficace et bien écrit, décrivant brièvement des tranches de vie où chacun peut trouver un peu de son quotidien et en rire... bref, voilà une série à découvrir, si ce n'est déjà fait, vu le succès fulgurant (mérité) qu'elle connaît...

Sa critique : Rockumentaire efficace, concis et relativement complet qui malheureusement ne devrait pas dépasser le cercle des initiés. On apprécie la rigueur (quoiqu'un peu scolaire) du jeune metteur en scène, mais, étant un fan hardcore de metal, son sujet manque considérablement de recul et d'objectivité. Pour autant, il a su s'entourer de pointures du genre, allant de remarques pertinentes, en anecdotes amusantes, voire étonnantes (les révélations de Tom Araya de Slayer...), en passant par des sujets sulfureux (l'excellent dossier sur la religion et le Black Metal...), et ayant au passage eu le courage de garder des interventions débiles de personnes qui ne le sont pas moins et qui donnent du grain à moudre aux détracteurs (les abrutis de Mayhem sont dans le genre vraiment impressionnants, et l'alcool n'excuse pas tout...). Pour finir, et pour être tout à fait complet, on pourrait juste reprocher que seul le suicide de certains fans déséquilibrés est abordé alors que des meurtres sont également commis au nom du metal et de certains groupes en particulier (l'affaire Dimebag Darrell des groupes Pantera et Damage plan, tué sur scène en 2004, en est un bon exemple...). Un peu d'humour avec des groupes comme Tenacious D (le groupe de l'acteur Jack Black) aurait aussi le bienvenue. Pour le reste, c'est vraiment bien fichu et je ne saurais trop conseiller les non initiés, tout au moins les amateurs de rock, qui sont un minimum curieux, de découvrir le metal avec ce documentaire (attention aux âmes sensibles toutefois car c'est parfois un peu gore...).

Sa critique : Voilà un film de super héros à échelle humaine radicalement différent de ce qu'on a pu voir jusqu'à maintenant. Ça lorgne carrément du côté de Blair Witch et autres Cloverfield, empruntant au passage une efficacité et une intensité comparable, mais le principe nous collant au plus près des extraordinaires protagonistes nous dévoile leur intimité et les rend ainsi plus humains... Le prétexte du found footage est extrêmement (trop ?) vague car les héros/cameramen filment sans réelles intentions, et on comprend encore moins qu'ils continuent quand leurs émotions les accablent. En revanche, la mise en scène roublarde et originale utilise ce principe de la manière la plus inventive qui soit en faisant participer les super pouvoirs sur différentes prises de vue, nous offrant ainsi un film plus digeste. Les effets visuels sont très réussis, rendant le film vraiment spectaculaire mais, paradoxalement, aussi plus réaliste et les acteurs, impeccables, font le reste... Une très belle surprise, pleine de fraîcheur et de bonnes idées décomplexée qui nous vient d'un très jeune metteur en scène à surveiller...