mazou31 (AlloCinéen)

Sa critique : Superbe film au scénario a minima mais dont l’objectif n’est pas de raconter une histoire mais d’exprimer une ambiance, une oppression, une atmosphère glaçante… D’exprimer l’enfer sournois et la paranoïa de l’ex RDA. ET cela devient un magnifique film, angoissant, subtil et d’une beauté renversante (images presque sépia, forêts balayés par le vent, un rivage inoubliable à la fin…) Et cela devient une danse amoureuse,toute en pudeur entre deux acteurs prodigieux, une femme sans apprêt mais d’une grande beauté et un nounours roudoudou qui rappelle Russell Crowe en moins méchant ! Comme toujours le Festival de Berlin accorde ses Ours avec un grand discernement… Que Cannes fasse pareil !

Sa critique : Un film intéressant, même captivant ; ce qui est d’autant plus méritoire que nous avons déjà tout vu, tout entendu dans les médias ! Intérêt uniquement basé, ou presque, sur l’interprétation extraordinaire de tous les acteurs qui ne tombent jamais dans la caricature. Intérêt aussi, mineur, pour le montage nerveux — une obligation quand on met en scène un agité comme Sarkozy ! — et pour ce concentré des luttes et hypocrisies politiques. Pour ma part, l’aspect « homme blessé » m’a paru très romanesque et bien peu crédible, comme tenu de l’ego surdimensionné du personnage… mais je ne suis peut-être pas objectif, Sarkozy représentant à lui tout seul tout ce que je déteste chez un humain !

Sa critique : Une Palme d’Or qui se révèle être un vrai chef-d’œuvre… c’est rare ! Mais en voilà une ! Qui, accessoirement, a souffert commercialement de sa concomitance avec « Le prophète », autre grand film. « Le ruban blanc » est une œuvre magistrale, sublimée par une qualité d’image (un noir et blanc très symbolique) inoubliable, par un cadrage et un montage parfaits, par une interprétation sans faille, par une lenteur étreignante. Haneke et ses assistants transforment le noir et blanc en des éclairages et des contrastes qu’aucune couleur ne pourrait égaler. Chaque acteur, corseté dans son rôle imposé par une société étouffante, liberticide et par conséquent hypocrite, exprime très intelligemment ses frustrations personnelles. Une réussite pour tous, adultes comme enfants. Et tout le film se déroule comme un long suspense (sans dénouement) qui explore les haines et les hypocrisies de gens confits ou étouffés dans la morale. Ce film a la noirceur et la puissance d’une grande œuvre littéraire.

Sa critique : Merveilleux conte, enchanteur et plein d’humanisme. Cet approche entre deux êtres d’un monde différent et qui surpassent les craintes qu’on leur a inculquées est souvent émouvante. Un très beau film d’animation pour petits et grands. Le dessin et les décors sont magnifiques, seule la fluidité pêche un peu par rapport au niveau technique contemporain mais, pour ma part, j’en ferai une qualité pour le charme désuet qu’elle apporte. Le graphisme de la petite Arrietty est absolument splendide et le sketch du corbeau “planté” dans la moustiquaire est un grand moment du cinéma comique. À voir et revoir, toutes générations confondues.

Sa critique : Un très grand et très beau film, magnifiquement baroque, qui mêle avec brio bien des genres : à la fois lyrique, fantastique, angoissant, schizophrène et même…documentaire sur les souffrances des danseuses et les rivalités des étoiles. La mise en scène et le rythme du film sont remarquables et laissent à Natalie Portman tout le champ pour une interprétation exceptionnelle et reconnue unanimement. Un film qui marque… mais qui abuse un peu trop du sang ; la violence ambiante n’en aurait pas été diminuée.

Sa critique : Film assez décevant comme beaucoup d’adaptations théâtrales. L’allure trépidante de la pièce, sa drôlerie permanente n’y sont pas et Ugo Tognazzi, bien que grand acteur, ne remplacera jamais Jean Poiret dans ce rôle. Seul Michel Serrault, toujours génial, drôle sans être ridicule, évaporé sans être vulgaire, parfois touchant et subtil, assure la performance. Un film-souvenir qui a bien vieilli !

Sa critique : LE film pour toute femme qui souhaite se faire peur profondément et qui douterait de l’amour maternel ! Plus sérieusement, un grand film, l’un des meilleurs de Polanski, qui sait distiller la peur sans oublier l’humour. Un réalisateur au mieux de sa forme qui soigne tout (les cadrages, les lumières, la musique, le montage, les dialogues) et qui égale ici le maître absolu, Alfred Hitchcock, en suggérant le pire sans rien montrer… bref aucun point faible. N’oublions pas non plus les savoureuses descriptions de la bonne société new yorkaise de l’époque et surtout l’interprétation « habitée » de Mia Farrow, toute jeunette, qui se décompose à vue d’œil au fil de sa grossesse. Un film qui a fait date et qui ne vieillit pas.

Sa critique : Excellent film noir qui a des affinités avec la tragédie grecque : amours maudites, culpabilité, destins croisés, affrontements père et fils, massacre terrifiant et parricide. Un festival de noirceur qui étouffe deux êtres errants, marqués mais plein d’humanité dans un monde de sauvages. Tout cela interprété par un Dennis Quaid que je n’ai jamais vu jouer comme ça et une Meg Ryan toujours aussi naturelle et juste mais avec une sensualité qui n’est pas dans son registre habituel. Bref, ils éblouissent le film, à la mesure du décor du sud américain et de l’excellente musique country. Les seules faiblesses seraient dans le scénario parfois maladroit et le cabotinage de James Caan mais l’ensemble reste un très bon film qui mériterait plus de reconnaissance.

Sa critique : Sympathique petite comédie, pleine de fraîcheur et de joie de vivre. Certes les « beaux esprits » y verront un peu trop de bons sentiments, des scènes pas toujours maîtrisées. Moi, je ne bouderai pas mon plaisir devant la cocasserie, la légèreté de l’ensemble et le charme de la langue italienne où les engueulades ressemblent à des chansons. Un film qui divertit sainement dans la morosité, la mesquinerie et le cynisme ambiants.

Sa critique : Petit film anodin, au scénario insipide, mais qui ne se prend pas au sérieux. Jean Seberg est belle mais a l’air de s’emmerder copieusement, Bebel nous fait du « tagada boum boum » sans arrêt — mais une merveilleuse et trop brève imitation de Michel Simon — et nous, nous faisons du tourisme en noir et blanc à travers le Liban d’antan, la Grèce, l’Italie et l’Allemagne. On peut perdre son temps à autre chose.