MeilstromC (AlloCinéen)

Sa critique : Melancholia ou le Lars Von Trier le plus épuré qui soit. Justine et Claire sont toute deux sur le point de se rencontrer dans l'échéance de la mort, l'une la provoque, l'autre la méprise.Kirsten Dunst joue la difficulté d'un double role, celle qui se veut rassurante et épanouie, et l'autre qui veut provoquer une fin irrémédiable. Mais le personnage de Charlotte Gainsbourg a autant de valeur, sa décadence se fait en plusieurs étapes. L'une ou l'autre le méritaient. Mais où réside la magie de Melancholia? Dans son introduction tout d'abord. C'est la plus belle des façons d'exalter le romantisme et la destruction, les plus beaux tableaux de la fin. Mais au delà de cette introduction, Lars Von Trier reprend Breaking the waves dans le mariage avant de s'en détourner et de montrer que l'amour n'a plus la même valeure aujourd'hui. Mais finnalement l'homme est lâche partout puisque le mari de Claire quitte ce monde en fuyant 'l'experience la plus incroyable de sa vie'. La complicité entre soeur s'en trouve extremement remise en cause, toute deux se soutiennent a un moment ou un autre pour surpasser un êvenement. Et enfin ces dernier plans où Melancholia épouse la Terre sont d'une grandeur sans précédent. La cabane d'un ridicule incroyable illuminé par cette lumière bleutée exprime bien une condition actuel car Lars Von Trier avait pour lui un manoir immense en plus d'un terrain à 18/19 trous. Et pourquoi ce minimalisme? Pour que l'homme se rende compte peut-être que la grandeur d'un êvenement ne fait que de le rabaisser à son impuissance. Si 2001 est liable, c'est pour son introduction musical meme si la danse de la mort oppose bien l'homme et non sa machination à notre planète et sa passion mélancholique.

Sa critique : C'est un film violent, violement gratuit qui plus es. Oui c'est une bonne représentation de la vengeance, de l'idée innocent/coupable. En gros on nous incite et innice à la violence. Les images, les retournements de situation, rien à dire sur l'esthétique dite Kubrikienne. Mais quel est donc l'appel que lance Kubrick à travers ce film? Nous sommes tous des êtres violent?Nous ne valons pas mieux les uns que les autres et nous sommes pitoyable? C'est possible, aussi possible que 2001 est l'exacte antithèse de celui-ci et que j'admire la prouesse d'Orange mécanique mais rejette absolument ce que Kubrick annonce.

Sa critique : Kubrick sait jouer avec les ambiances et les sons, aucun doute, ce film dans l'absolu est un chef d'oeuvre de composition, il est une totale réussite excepté Nicholson....Désolé mais là c'est flagrant, monsieur ne sait pas jouer une folie qui selon moi est trop folle au début, pas assez subtile!Tout le reste est génial, les plans, les acteurs tout....Mais le tueur principal n'arrive a être bien que sur deux scènes: Celle où il tue le cuisinier et la première, un vrai contraste certe mais ce sont les seules a carractérisé les qualités de celui-ci. Je trouve qu'il casse l'ambiance angoissante de Kubrick...après je ne vais pas trop juger, certain n'ont pas du tout accroché a mes deux Kubrick préférés qui sont Barry Lyndon et 2001.

Sa critique : Que dire de cette splendeur de 3h? Comme tous les Kubricks, il s'agit d'un film dans lequels on peu voir de nombreuse manoeuvre de cinéma surprenante, hormis les repetés commentaires sur la beauté et l'harmonie de l'image et du son, l'histoire apparant simple est composé de façon extremement logique car il ne faut pas douter de la dernière phrase du film. J'admire une chose surtout par rapport à ce film, c'est la dirrection que donne Kubrick a ses acteurs, manipulé par l'image, une vraie histoire de cinéma: l'acteur au service de l'image et non l'inverse... j'ai l'impression que peu de personnes en sont consciente, surtout les acteurs.

Sa critique : Une trés bonne surprise, rester enfermé dans un cercueil pendant 90 minutes reste halletant jusqu'au bout grâce à peu de chose. Très concret et complet, un bon film de suspens comme on en fait peu. Original et horrible à souhait.

Sa critique : A part le personnage de Darkos, le film est raté, bourré de cliché et donne l'impression que Besson a besoin d'argent car il l'as dit lui meme, il n'a plus rien à dire.

Sa critique : Guillaume Canet essaie de toucher avec un film amicale....mais ça marche pas! Comme beaucoup de films aujourd'hui, on écrit pleins d'histoire dans un même film et finnalement yen a qu'une dans le tat qu'est interessante!Quelques roles méritaient moins d'attention (Lelouche) et d'autres un peu plus tel la femme de Magimel ou celui du port.

Sa critique : Une bonne suite POUR LE FILM, le scénario n'est pas éllaboré mais l'action ratrappe le coup, la 3D est sympa et il y a quelques rebondissements. Malgrès quelques coups de ralentis abusé, on retrouve quelque chose de plus potable que le troisième. La série à ralonge devrait s'arreter au prochain film puisque la gamme d'Umbrella a bien mordu. On s'éloigne tout de même trop du jeux, des méchants plus fidèle que les héros. Dommage que l'interet porté aux clones soit minime. Le bon point reste la partie de maquillage apporté aux zombies. Un rapprochement à la ville ne fait pas de mal non plus, le coté civilisé et prison rappel par contre un peu trop Walking dead.

Sa critique : Une bonne suite POUR LE FILM, le scénario n'est pas éllaboré mais l'action ratrappe le coup, la 3D est sympa et il y a quelques rebondissements. Malgrès quelques coups de ralentis abusé, on retrouve quelque chose de plus potable que le troisième. La série à ralonge devrait s'arreter au prochain film puisque la gamme d'Umbrella a bien mordu. On s'éloigne tout de même trop du jeux, des méchants plus fidèle que les héros. Dommage que l'interet porté aux clones soit minime. Le bon point reste la partie de maquillage apporté aux zombies. Un rapprochement à la ville ne fait pas de mal non plus, le coté civilisé et prison rappel par contre un peu trop Walking dead.

Sa critique : Un chef-d'oeuvre d'écriture, d'image et de musique. On peu admirer pour l'écriture le fait que ce soit la fiction de long-métrage très courte, on a une demie heure qui base l'histoire mais aussi pour le reste du film qui assemble toute la fiction de façon aléatoire mais qui montre des éléments essentiels de la relation de nos deux vedettes, un sentiment de haine quand on voit le jugement que fait subir Diane à ses proches quand elle possède toutes les cartes (ou qu'on le lui fait croire).Qualité de filmage imparable: ce film peu traverser les âges car il y a peu d'indice sur l'époque, peut être l'indice hollywoodien cela dit. Il donne un effet de songe comme Lynch est le seul a pouvoir le faire. La musique est magnifique et présente ainsi un mariage parfait avec le film, Lynch donne une ambiance très sensoriel tout comme la plupart de ses films: avec des plans lent puis des floues puis des rapide, tout une osmose. Et bien sur des scènes exceptionel, celle du concert, stupéfiante, perturbante et magnifique, dès qu'elles se rapprochent et que tout s'entrecroise, le destin est scélé. Nous sommes déjà perturbé par les deux différences de dimensions mais le concert nous achève. Une oeuvre stupéfiante, magnifique, terrifiante, incompréhensible, recherché,symbolique. Une verritable leçon de cinéma.