Outburst (AlloCinéen)

Sa critique : J'avais pris une grosse claque devant "Un Prophète", alors quand j'ai vu la bande annonce du nouveau film d'Audiard je me suis dit que je ne pouvais pas manquer ça, d'autant plus que le synopsis me plaisait beaucoup. J'ai d'abord été surpris, puisque on se retrouve ici dans un univers complètement différent mais rempli d'une certaine poésie et ce, dès le premier plan. Il ne m'en aura pas fallut plus pour entrer dans le film et c'est quelque chose que j'apprécie énormément. Dans un film comme celui-ci, c'est-à-dire assez intimiste et jouant beaucoup sur les émotions, le choix des acteurs est crucial. Qu'on l'aime ou non, et personnellement je fais parti de ceux qui la défende, Marion Cotillard est une excellente actrice qui délivre ici son rôle qui m'aura le plus touché. Beaucoup de crédibilité et de sincérité, pour un rôle assez difficile à porter. De l'autre côté Matthias Schoenaerts qui interprète avec brio le personnage très complexe qu'est Ali, et avec lequel j'ai eu beaucoup de mal durant le film. Le fait est que l'identification m'a été impossible et que je n'ai jamais compris pourquoi il agissait ainsi. En tout cas l'opposition entre les deux personnages est efficace, et leur relation n'en est alors que plus belle. Ce que je trouve formidable avec Audiard, c'est la force qu'il arrive à donner à une histoire, aussi simple soit-elle. Sur un fond de drame, chargé en tension et annoncé au travers de ralentis somptueux et d'une beauté rare, on suit simplement cette relation entre deux personnages complètement opposés et son évolution, sans jamais tomber dans le mélo-drame mielleux ou larmoyant rempli de clichés. Et si on peut regretter quelques petites longueurs, selon moi on s'ennuiera difficilement si on fait preuve d'un peu de sensibilité. Audiard a également un talent incroyable pour filmer les corps, à tel point qu'on se sent très proche des personnages et c'est une force qu'on est obligé d'accorder au film. Comme pour "Un Prophète" j'aurai besoin de revoir le film, afin de mieux le comprendre et surtout afin d'avoir un peu plus de recul, mais le fait est que j'ai été complètement conquis et touché même si je regrette de ne pas avoir eu le coup de coeur que j'espérai avoir. Un film magnifique, plein de poésie et touchant, et qui je l'espère aura les récompenses qu'il mérite.

Sa critique : 8 Mile s'est fait connaître en parti parce qu'il s'inspire de la vie d'Eminem. La première grande force du film, c'est de ne pas tomber dans le biopic élogieux ou larmoyant envers la star. On ne sera pas épris de pitié mais on ne l’enviera pas non plus, le film ayant su à merveille trouver le juste milieu. 8 Mile est donc avant tout une fiction, qui traite de plusieurs sujets et qui le fait bien ! L'histoire en elle-même n'a rien d'extraordinaire, on peut même dire qu'elle est simple, mais il y a une profondeur dans l'écriture du scénario qui est touchante et qui nous implique dans l'histoire. Le film a pris un risque, celui d'offrir à Eminem de jouer son propre rôle mais il s'avère que le rappeur, de son vrai nom Marshall Mathers, a su rester humble face à ce qui aurait pu passer pour de la prétention pure et simple. Ici on ne se la joue pas, on ne le voit pas partir de rien et arriver au sommet, on le suit juste dans une partie difficile de sa vie. Et en plus d'être un incontournable du HipHop US, le Slim Shady s'avère être un très bon acteur, crédible et parfois même touchant, quittant son image provocatrice le temps d'un film. Mais il ne faut pas non plus lui attribuer tous les mérites, puisque il est accompagné d'un casting éblouissant dont une Kim Basinger surprenante et que je ne porte pourtant pas spécialement dans mon coeur. Alors pour ceux qui diraient que seuls les fans de HipHop sont en mesure d'aimer le film, je leur répondrai qu'ils se trompent sur toute la ligne et qu'avant d'être un film musical, 8 Mile est avant tout un drame. La musique prend bien évidemment une place importante, notamment sur la fin lors des battles de rap, mais si on sait apprécier la musique et qu'on a un minimum d'ouverture d'esprit on peut tout à fait aimer le film, quelque que soit le genre de musique que l'on écoute. Et tant que je parle de la musique, c'est un autre gros point fort du film puisque la bande originale, signée Eminem lui-même et qui a été récompensé d'un Oscar pour "Lose Yourself", est juste surpuissante. Je ne trouve vraiment pas d'autres termes. Et je finirai en disant que bien qu'elle soit simple la réalisation est efficace, livrant un univers sombre où la peur règne partout. Il n'y a pas de temps morts, et les battles de fin sont un vrai plaisir que ce soit pour les yeux ou les oreilles. Je considère ce film comme un vrai chef-d'oeuvre, prenant, touchant et parfois violent mais dégageant une sincérité incroyablement profonde.

Sa critique : J'ai jamais beaucoup apprécié les films en costume mais quand je me retrouve forcé d'en voir un, j'aime bien qu'ils soient bien faits. Ici seulement, je n'ai pas accroché du tout. Pour moi l'ensemble sonne un peu faux, malgré l'incroyable travail réalisé sur les costumes et je crois que c'est un peu dû aux décors qui n'étaient pas assez crédibles. Je n'ai jamais réussi à croire que cela se passait vraiment au XVIIème siècle. Niveau acteurs, le jeu est correct mais il y a des petits soucis de cohérences sur la vieillesse des personnages notamment Marin Marais qui apparaît beaucoup plus vieux que les autres. C'est un film un peu difficile, car il y a très peu de dialogues et qu'il faut suivre l'histoire par l'intermédiaire d'une voix off récitant presque au mot près le texte du livre. La réalisation est plus que correcte, certains plans sont d'ailleurs très beaux, mais l'ensemble souffre de trop nombreuses longueurs qui n'ont aucune raison d'être et qui plombent complètement le rythme du film qui n'est déjà pas bien élevé.

Sa critique : J'ai tellement entendu parler du film et des avis positifs qui en ressortaient que peut-être j'en attendais trop au final. Alors le film débute de la manière la plus basique qui soit pour un film du genre, c'est-à-dire par une présentation des personnages caractérisés par tous les stéréotypes possibles nous laissant aisément deviner lesquels crèveront et lesquels s'en sortiront. Mais si j'en parle c'est parce que le début est tout de même original sur un point, sa scène d'ouverture. Pas de scène mystérieuse, pas de gore, mais quelque chose d'inattendu qui d'entrée montre que le réalisateur est bien décidé à jouer avec nous. Par la suite le film se déroule encore de manière simple, suivant tout ce qu'on a déjà vu mais en laissant planer un doute, un mystère et c'est je pense dû au fait qu'on sache que toute l'histoire est orchestrée par une émission de télé-réalité. On sent bien que quelque chose est différent et que la suite annonce bien des surprises. La première heure de film est donc sympathique mais sans plus, car puant amèrement le réchauffé et manquant de rythme. On appréciera quelques scènes sanglantes et quelques sursauts mais rien de plus. Mais il se trouve que pour une fois, les clichés sont utiles et servent à l'histoire ! Et c'est sur la dernière demi-heure que le film démarre vraiment. Au moment où on croit que c'est fini on se rend compte que non seulement ce n'est pas le cas, mais aussi qu'on entre au coeur de quelque chose de complètement fou et presque incohérent avec le reste de l'histoire. Le film prend alors un côté fun et démesurément gore complètement assumé et maîtrisé comme on en voit dans les meilleures séries B. Seulement je trouve que ça ne rattrape pas la première heure où honnêtement je me suis ennuyé, d'autant plus que la fin est trop courte selon moi pour qu'on puisse vraiment l'apprécier. En résumé, je vais dire que La Cabane dans les Bois est donc bien un film surprenant cassant avec les codes habituels et tentant quelque chose de nouveau et risqué. Je salue l'ingéniosité du scénario, mais la majeure partie du film est ennuyeuse et si la fin s'avère drôle et complètement folle cela ne suffit pas selon moi à en faire un bon film, aussi sympa soit-il.

Sa critique : Cette chère petite Esther. Elle a l'air mignonne comme ça, mais comme le dit la tagline : "Quelque chose ne vas pas chez Esther". D'entrée de jeu le film impose son ton grâce à une séquence d'ouverture mystérieuse, glaçante, et sanglante ! Bref tout ce qu'il faut pour bien commencer un film d'horreur. Je dis horreur mais c'est faux, car au fur et à mesure que le film avance il devient évident qu'on à plutôt affaire à un thriller qui regorge de surprises. Ce que je trouve bluffant, c'est la facilité avec laquelle le film dérange. Dès qu'Esther apparaît à l'écran, on est mal à l'aise et ce même lors de sa première apparition où elle semble si parfaite. Et croyez-moi ce sentiment de mal être ne va pas vous quitter car les choses ne vont pas aller en s'arangeant, et il vous sera complètement impossible de vous identifier à son personnage. Ce qu'il faut également noter, c'est que c'est un rôle extrêmement difficile à interpréter, car oui contrairement à ce que l'on pourrait penser c'est dur de camper et de rendre crédible un personnage que les gens vont détester, et c'est tout à l'honneur de la petite Isabelle Fuhrman qui s'en sort à merveille en livrant une prestation à vous filer des cauchemars. Autre point du fort du film c'est qu'en plus de déranger, il met en place une tension hallucinante et ce dû à une réalisation maîtrisée et prenante aux tripes. Quoi de plus horrible que de sentir qu'il va se passer quelque chose, et de voir que le film joue avec vos nerfs en faisant traîner l'action et en vous faisant flipper par de longs plans bien insistants? C'est ce que Jaume Collet-Serra vous fera subir pendant les deux heures que durent le film. La peur ce n'est pas uniquement sursauter dès qu'il se passe quelque chose auquel on ne s'attend pas, c'est aussi constamment redouter ce qu'il va arriver et ici, ça fonctionne à merveille. Esther est donc pour moi un petit bijou du genre, car on ne s'ennuie pas une seule seconde si on rentre bien dans le film et qu'on se laisse prendre au jeu. Je fais le difficile en ne mettant pas la note maximale, mais bien que le film soit excellent j'irai pas jusqu'à dire que c'est un chef-d'oeuvre bien qu'on en soit très proche. Et pour finir je dirai que si je croise quelqu'un qui me dit qu'il avait deviné la fin, et bien je le traiterai de menteur.

Sa critique : J'aime beaucoup les comédies romantiques, je tiens à le préciser, et ce qui m'a un peu rebuté avec celle-ci au départ c'est son titre qui au final s'avère être trompeur. Je m'attendais à voir des femmes pleurnicher pendant 2h que les hommes sont des salauds mais il n'en est rien, et nous mâles pouvons tout aussi bien suivre les aventures romantiques de tous ces personnages que nos chères compagnes. Bref, il faut dire qu'on est pas dans quelque chose de très original, ça respire pas le neuf mais l'ensemble apparaît comme sincère et ceux qui lisent mes critiques ont du finir par comprendre que j'aime voir de la sincérité dans les films. De ce fait, j'ai accroché à l'histoire dès les premières minutes jusqu'à la toute fin. C'est un bon divertissement certes un peu mielleux et avec beaucoup de clichés, mais qui se laisse facilement regarder, qui n'est pas du tout ennuyeux malgré ses nombreux dialogues et qui est porté par un casting plutôt plaisant.

Sa critique : "Les Autres" est indéniablement un très bon film d'horreur, parmi ceux qu'il faut avoir vu ne serait-ce que pour la culture personnelle. Je peux comprendre que certains le considère comme un chef-d'oeuvre, car il est vrai que cinématographiquement parlant on a affaire à du haut niveau tout de même, que ce soit techniquement ou visuellement. En elle-même l'histoire parait très simple, mais rapidement elle va s'avérer être un peu plus compliquée que ce qu'elle semble être. Le spectateur se trouve perdu, sans comprendre réellement ce qu'il se passe tout comme les personnages. Autrement dit, on est en plein dans le genre fantastique et cela fonctionne. Pour parler du film en lui-même, l'histoire bien que assez simple est efficace grâce à un scénario superbement écrit et mis en scène. On se sent enfermé dans la maison avec la famille, et on en vient à en craindre la lumière nous aussi. Seulement l'obscurité n'a jamais été connue pour être rassurante, on est donc constamment sous tension et c'est à mon avis le plus gros point fort du film. Au niveau technique on a un travail sur la lumière vraiment impressionant, bien qu'en étant attentif on trouvera quelques ratés mais pas bien choquants. Le jeu d'acteur quant à lui est juste remarquable, Nicole Kidman livre une performance glaçante ainsi que les deux enfants. J'ai tout de même une petite déception car on m'a tellement parlé du film et de sa chute incroyable à laquelle on ne s'attend pas, que du coup j'étais attentif et hyper concentré sur tous les détails à tel point que j'ai fini par en deviner une bonne partie, ce qui a un peu cassé l'effet grandiose. Mais rassurez vous tout de même, jamais vous ne pourrez deviner complètement la fin, sauf si vous la connaissez avant. Je n'irai donc pas jusqu'à dire que ce film est un chef-d'oeuvre mais que c'est un très bon film d'horreur, et ils se font rares ces temps-ci.

Sa critique : Je retiendrai ce film comme l'un des pires films qu'il m'ait été donné de voir. Sérieusement tout y est mauvais, que ce soit la réalisation, les acteurs, l'histoire, tout quoi. C'est d'un ennui mortel, plein d'incohérences quant aux réactions des personnages et si on arrive à dénicher un brin d'humour par-ci par-là cela tombe complètement à plat. Un énorme navet, pour lequel je ne prendrai pas plus le temps d'argumenter.

Sa critique : Je reconnais que lorsqu'ils ont annoncé ressortir un American Pie au cinéma, avec les acteurs d'origine, j'en ai presque hurlé de joie. Il faut dire qu'ils ne pouvaient vraiment plus continuer à nous sortir des bouses comme celles qui ont suivi le trois jusqu'à maintenant. Et là où le film fonctionne, c'est qu'il réunit vraiment tous les personnages qui sont passés dans la saga, et pour avoir grandi en regardant leurs frasques je peux dire que ça fait plaisir et que ça laisse un brin de nostalgie. Je ne serai surement pas le seul à ressentir ça. Seulement c'est bien beau de faire une suite mais il ne faut pas non plus la négliger, et nous spectateurs se laisser embobiner par cette nostalgie. Oui car malheureusement ce quatrième volet est pour moi une grosse déception. Je ne sais pas si c'est parce que j'ai grandi depuis l'époque des premiers, mais je n'ai absolument pas pu rentrer dans le délire de celui-ci et dans son humour que j'ai trouvé pauvre et parfois trop lourd. Ça colle parfaitement à l'esprit de la saga seulement je sais pas, il y a un truc différent qui m'a dérangé et que je ne saurai réellement expliquer. Peut-être trop de clins d'oeil aux précédents épisodes et certaines péripéties qui traînent trop en longueur. Pour moi l'ensemble s’essouffle cruellement, car l'histoire est clichée comme pas possible et par conséquent terriblement prévisible. Pour être franc, je pense que c'est plutôt un très bon téléfilm plutôt qu'un film méritant de sortir au cinéma. American Pie 4 c'est donc du revu et du revu, et même si les acteurs sont toujours aussi excellents l'histoire est trop mielleuse et clichée pour me convaincre que cet épisode était une bonne idée. Bien que certains gags soient drôles, on aurait largement apprécié plus de folie, et surtout un ensemble qui soit beaucoup moins gros et gras. Néanmoins, on ressent la même nostalgie que les personnages et ca c'est vraiment fort. Je pense quand même qu'il serait temps d'abandonner la franchise qui pourrait tout à fait finir sur celui-ci.

Sa critique : Je me rappelle que j'avais été beaucoup plus enjoué après l'avoir vu deux fois au cinéma que là après l'avoir revu chez moi, même en blu-ray. Bref, il faut dire que ce film souffre de beaucoup de facilités et surtout d'un gros manque de rythme qui m'a assez choqué lors de ce troisième visionnage. De plus, j'ai trouvé l'intrigue et sa résolution beaucoup trop faciles et survenant comme ça juste parce qu'il fallait résoudre le problème, et cela même si cela semble complètement irréel. Le combat final qui se déroule pourtant dans un décor vraiment sublime, qui m'a même fait penser à celui du combat final de Kill Bill vol.1, et tout simplement ridicule car bien trop court. Tout le film on s'attend à quelque chose de grandiose et c'est plié en deux minutes. Au niveau des personnages on est loin du premier, certes Robert Downey Jr est toujours aussi excellent mais son rival est tout bonnement mauvais, le méchant est quasiment invisible tout le film à tel point qu'à la fin j'en suis arrivé à me dire "mais il devient quoi lui?" et enfin ce qui est le plus dérangeant c'est l'arrivé de pleins de nouvelles têtes en si peu de temps. Le tout semble donc un peu brouillon et c'est dommage car le premier était vraiment excellent. Chose qui m'a beaucoup dérangé aussi c'est l'humour, puisque ici c'est gras et lourdingue contrairement à celui du premier volet qui était tout le temps bien placé et bienvenue. Cette suite est donc un bon divertissement, mais on pouvait en attendre beaucoup mieux !