moulinjp (AlloCinéen)

Sa critique : J'adore les films de voitures. De French Connection à The driver, je les ai tous vus. Alors forcément, lorsque l'on me vend un polar à couper le souffle et qui de surcroît a été primé à Cannes, je passe des nuits blanches en attendant sa sortie. Bah j'ai vite déchanté...L'unique poursuite en bagnole est un mauvais copier-collé de Bullitt ne dure même pas 2 mns. Nicolas Winding Refn se prend pour Scorsese mais n'en a pas le talent. Alors ok, c'est bien filmé (splendides vues nocturnes de L.A) mais c'est tout. Drive mèle clichés de films dits d' "auteur" (parceque c'est lent, qu'il n'y a pas de dialogue et des ralentis partout) en y insérant quelques scènes d'actions qui veulent faire Tarantino mais qui ne sont qu'une caricature. On se demande si ce n'est pas une parodie au final, mais ça se prend bien trop au sérieux. Et puis y'en a assez de ces anti héros muets et psychopates, toujours la même chose, un peu d'originalité pitié.

Sa critique : Derrière un titre racoleur se cache le vide absolu. Aucune réflexion sur la situation actuelle au Liban, Mr Panahi étant bien trop occupé à se filmer le nombril. J'adore cette scène (mais puisque c'est pas un film, ce n'est pas une scène) où le mec photographie ses fleurs pendant 5 minutes. Télérama et compagnie y verront bien évidemment des allégories par centaines. Pour le spectateur ignorant que je suis, ceci est loin d'être un film, en effet... juste affligeant et honteux, lorsque l'on se dit qu'au vu de son sujet, ce non-film aurait pu être fort, s'il avait été produit par quelqu'un de talentueux.

Sa critique : Je m'attendais à remake du soporifique 'J'ai tué ma mère' mais 'We need to talk[...]' est bien plus que ça. On navigue entre du David Lynch, du Haneke et du Gus Van Sant je trouve, en tout cas le montage est très interessant notamment dans la première partie. ça s'essoufle un peu à la fin car on se doute du dénouement, c'est parfois gros et un peu simpliste, mais toujours est-il que Lynne Ramsay propose une belle réflexion sur l'éducation, l'amour (ou pas) d'une mère...sans en donner forcément toutes les réponses.

Sa critique : Avec 'Jade', William Friedkin signe l'une des courses poursuite les plus haletantes du cinéma! Il faut dire que depuis 'French Connection', le monsieur était passé maître en la matière. Pour le reste hélas rien de transcendant. On a affaire à un thriller érotique des plus basiques. Dommage.

Sa critique : Je le sentais venir gros comme un Scania avec sa démarche pompeuse et commerciale: ‘Music for one apartment and six drummers’ avait plu, on reprend le concept, on brode avec un scénario bidon afin de le sortir en salles, on n’innove surtout pas et on vend ça comme le film déjanté de l’année alors que c‘est aussi rock’n’roll qu’une commode Ikéa. A moins d’être fan de cinéma scandinave ou mélomane acharné, je pense que l’on peut aisément passer à côté de ce ’Sound of noise’ qui recense tous les mauvais clichés des productions underground actuelles.

Sa critique : Tesis bénéficie d’une mise en scène très conventionnelle, à mi chemin entre le thriller hitchcockien et le slasher typiquement 90‘s. Bien qu’au centre de l‘intrigue, le thème de la violence audiovisuelle et de ses dérives aurait gagné à être plus approfondi, à l’image des névroses des protagonistes qui sont mal exploitées. Dommage car l‘idée de départ semblait fort prometteuse. Par ailleurs, l’intrigue demeure redondante, il y a bien trop de retournements de situation inutiles qui assomment plus qu‘ils ne captivent. Malgré cela on ne décroche jamais totalement, et ce grâce à une atmosphère oppressante assez bien entretenue et une bande son efficace.

Sa critique : Avec 'A Bittersweet life', Kim Jee-woon signe un thriller visuellement abouti où rien n’est laissé au hasard; la photographie est léchée et chaque mouvement de caméra est maîtrisé au millimètre près. Si le scénario peut sembler classique au premier abord, il nécessite un second visionnage pour en saisir toute la subtilité, notamment dans sa partie psychologique. Un film noir de qualité qui s’inscrit dans la lignée des réalisations de Chan-Wook Park et de Kitano

Sa critique : La surabondance de ralentis et d’effets kitch à souhait donne mal à la tête et ne pâlit en aucun cas à la médiocrité d’un scénario fade et sans aucune originalité. Les couleurs sont vraiment dégueulasses, c'est vert jaunâtre tout du long, et les persos sont plus ridicules les uns que les autres. Un thriller bas de gamme d’une naïveté affligente.

Sa critique : Un film vachement surestimé quand même! Certes il comporte de très bonnes séquences (la ribambelle d'enfants sur la place, clin d’œil réussi aux ‘Oiseaux’ d'Hitchcock), la bande-son est angoissante à souhait, mais le tout est plutôt longuet et se révèle vite oubliable pour un film dit culte. La thématique des gosses victimes oubliées de la guerre est gauche et le propos (« peut on tuer un chiard? ») est naif - perso à la place du mec j’hésiterais pas une seconde! De plus, le doublage français -propre ceci dit aux séries B de cette époque- confèrerait presque un statut de nanar à ce 'Révolté de l'an 2000'. Un film bancal donc, mais qui mérite tout de même 2 étoiles pour sa mise en scène recherchée.

Sa critique : Pâle copie de 'Scum' (Alan Clarke -1979) lequel n'est pas juste une référence, comme les secrets de tournage Allociné aimeraient nous laisser penser, Dog Pound en étant identique plan pour plan, l'intensité en moins. Pour le reste, j'approuve ce qui a déjà été dit: bourré de lieux communs, de la violence gratuite et surtout aucun message: la prison c'est pas cool, bah ouais, mais ensuite? Amis cinéphiles passez votre chemin et procurez-vous donc plutôt 'Scum', au moins c'est l'original.