mr_az90 (AlloCinéen)

Sa critique : Le problème de ce film; c'est qu'on reste sur sa faim. L'esthétique; les décors; la réalisation et les acteurs sont totalement à la hauteur; mais La Route aurait gagné à être plus long afin de développer un peu plus l'intrigue. On pourra surtout noter une fin qui me semble bancale et incomplète. Cela dit; La Route est un très bon film à l'ambiance déchirante de réalisme et d'émotion. La seule relation père/fils dans un tel contexte justifie à elle seule trois étoiles. De plus le film est une étude de caractère; une réflexion à propos de l'avenir et de la nature humaine. Peut être le meilleur film autour du sujet de l'apocalypse. Mention spéciale pour Viggo Mortensen; grandiose....

Sa critique : Film intéressant avec de très bons acteurs et un travail remarquable en général. On est facilement captivé par le parcours de ce gamin parsemé d'humour et d'émotion. Cela dit on pourra noter que c'est pas du tout faisable; les gens ne sont pas dupes à ce point quand même; et les procédures sont bien plus compliquées que ça. Mais si on accepte de ne pas être bornés; on passe un très bon moment de cinéma !!

Sa critique : C'est vrai un peu long; mais l'histoire est tout ce qu'il y a de plus captivant grâce à une réalisation impeccable et une musique adaptée. Les dialogues sont fins drôles et touchants. Les acteurs sont parfaits avec Kate Winslet sublime. C'est également le film le plus réussi de Jim Carrey. A voir.

Sa critique : Gros film. Fidèle à lui même; tarantino sort encore une fois le grand jeu pour notre plus grand plaisir. Cela dit; je trouve le film un peu trop long; i aurait fallut qu'il soit un peu plus court pour que ce soit parfait. Mais ça reste du très bon niveau : Samuel L Jackson et Robert Deniro apportent une bonne contribution. Je le conseille vivement.

Sa critique : Je pense que ce film devrait faire plus de divisés que ça. Pour ma part je le trouve très bon (Kubrick ou pas); mais je ne pense pas que ce soit évident. Le film est constitué de 2 parties : La première se déroule au camp d'entrainement. C'est clairement une caricature avec un chef qui crie trop et des insultes surréalistes; les chants pendant les exercices sont évidement exagérés et beaucoup trop vulgaires. L'objectif étant (pour moi) de se moquer de ce système brutal de déshumanisation et d'effacement de l'identité. La deuxième partie (qui commence avec le suicide de "baleine") est plus réaliste; on est envoyé sur le terrain. La mort et l'atrocité qui émanent des deux camps ne semblent pas faire peur aux soldats tant qu'ils ne l'ont pas vu en face. Mais pendant les affrontements; la tension monte et ce n'est plus aussi "excitant". Le réalisateur s'applique à nous montrer que les américains ne savaient pas trop pourquoi ils étaient là (différents témoignages) contrairement aux vietnamiens qui se battaient pour leurs familles et leur pays (parfois même les femmes). Le film est donc bâtit sur ce rapport entre ce que pensaient les soldats et ce qu'il y a réellement eu; ce clivage entre soutien à la paix et obligation du devoir. La réalisation et la musique sont parfaitement choisies; et les acteurs satisfaisants. Mais le message n'est pas totalement évident. On peut le comprendre grâce à la réplique "mieux vaut la vie que la liberté" ou encore la citation de Johnson qui remet en question l'intervention américaine dans un conflit qui ne la concerne pas. Pour moi le film est très bon mais ce sera 3.5 et pas 4 pour un message peu explicite et source de malentendus.

Sa critique : Après un premier opus que j'ai beaucoup apprécié; Michael Bay revient avec un petit navet que j'ai eu du mal à finir. Film sans queue ni tête; Bad boys 2 c'est juste 2h d'explosions et de bruit. On comprend pas ce qui se passe; et même l'humour est beaucoup moins drôle que dans le précédent. C'est vrai que l'action c'est divertissant mais quand même : trop d'action tue l'action. J'aurais bien aimé comprendre un peu une histoire qui serait un minimum travaillée ! Même Will Smith n'arrive pas à sauver ce film. Décevant.

Sa critique : Le top de l'action. C'est ce que j'appel du divertissement : action à fond et humour culte. Bad boys c'est rentré dans la légende. A noter les rôles magnifiquement interprétés par Martin Lawrence et Will Smith. On en redemande !

Sa critique : Un classique. Heat c'est sans doute le meilleur Michael Mann à ce jour. Avec une histoire complexe et riche mais néanmoins accessible; de l'action qui ne s'arrête pas; un suspens permanent; de grands acteurs qui savent donner le charisme qu'il faut; et une réalisation impeccable; Ce film en jette vraiment. La relation entre les personnages de Pacino et Deniro est la base de ce thriller également bourré de valeurs. Heat c'est du grand cinéma où l'on peut difficilement décrocher. Bravo.

Sa critique : Avec beaucoup d'humour et de compassion; Burton retrace la vie de ce personnage à part. Un grand Johnny Depp; quand à lui; propose l'une de ses meilleures performances pour donner vie à toute la passion maladroite de ce bien malheureux réalisateur qu'a été Edward Wood. Une histoire drôle et touchante : Quoi de mieux pour faire naitre la nostalgie et la sympathie. Avec Brio; le duo Burton/Depp arrivent à nous faire apprécier encore une fois un personnage rejeté par la communauté. Un hommage réussi et un film qui en vaut le détour; bien qu'il y ait quelques longueurs à noter.

Sa critique : Fish tank est le film le plus "vrai" que j'ai jamais vu. Absolument tout est travaillé pour montrer la norme de ce qui se passe en banlieue. De l'actrice (on a soigneusement évité de prendre un canon); aux décors en passant par les textes et évidement l'histoire : Celle d'une adolescente en quête de soi qui croit en un don qu'elle n'a pas. L'objectif du film n'est pas de raconter un succès impressionnant ou de virer au contraire dans une succession de malheurs exagérés; il ne tombe pas dans ce gouffre de dogmatisme en restant fidèle à lui même; simple et observateur. Fish tank c'est l'exemple type des vies marginales délaissées par la télévision et les médias au profit de la pop culture. Un film qui ne s'oppose pas mais qui témoigne sans rendre hommage ou mettre en valeur; mais simplement dans une démarche de reconnaissance. La réalisatrice n'utilise pas de musique pour ne pas forcer l'émotion; elle la laisse naitre car elle estime qu'elle est déjà bien assez présente. Ce film nécessite beaucoup plus de talents qu'on ne pourrait le croire. A voir.