Nanours (AlloCinéen)

Sa critique : J'avais 3 peurs avant de voir "La môme": 1.Comment un sujet si riche allait-il être traité ?; 2.Le réalisateur à la charge du projet était loin d'être un de mes préférés...; 3.Marion Cotillard était bien trop jolie pour ce rôle (non pas que Piaf ne l'ait pas été mais bon ...)bien qu'extrêmement talentueuse... Puis j'ai aperçu 2-3 critiques dythirambiques et j'ai vu la bande-annonce qui déjà me mit la larme à l'oeil... Peut-être que mes craintes n'étaient finalement pas si fondées que ça... Confirmation le 14.2.2007 quand j'ai vu "La môme" pour la 1ère fois. Premier effet tourneboulant : la performance hors norme de Marion Cotillard ... prodigieuse, démente, fantabuleuse, bouleversifiante,hallucinante, etc... Pour moi, il s'agit d'une des meilleures incarnantions qui soit au cinéma! Bien sûr le film n'est pas que la môme Marion Piaf mais nul doute qu'au fil des ans c'est ce qu'il en restera avant toute chose. Notamment grâce à la scène anthologique où Edith apprend la mort de Marcel, véritable tour de force d'interprétation quand on sait que du moment où Edith se réveille toute en joie à l'idée de retrouver son amour à celui où elle s'effondre de chagrin et de douleur en apprenant sa disparition, tout est filmé en continu, sans musique, sans chanson, sans maquillage, le jeu à l'état pur ... et en une seule prise! "La môme" c'est aussi un parti pris audacieux de la part du réalisateur dans le scénario et donc le découpage narratif du film, évitant avec intelligence et cohérence les écueils des biopics classiques et ampoulés. De grands mérites à souligner aussi au niveau technique: la photo, le son, la musique, les costumes, le maquillage ... etc ... Une pensée admirative aussi pour tous les partenaires comédiens de cette môme-là ! "La môme" est un film qui a le coeur qui bat très fort, pour Edith Piaf, pour la vie, pour l'amour, pour Marion Cotillard !

Sa critique : Ma série culte par excellence qui est aussi la plus rafraîchissante de ces dernières années. Unique, inclassable, qui traite de sujets et problèmes communs avec un ton original et décalé voire loufoque mais toujours de façon intelligente et juste. Pour preuve, entre autre, les innombrables références culturelles (musique, cinéma, littérature, TV et j'en passe ...) fleurissant scénarios et dialogues. Le must étant d'en saisir le maximum pour profiter à 100% du génie créatif qui caractérise l'écriture de la série et lui donne tout son sel. A noter aussi un débit verbal impressionnant, Gilmore girls est une série très bavarde, et une galerie de personnages tous plus hauts en couleur les uns que les autres servis par des comédiens excellents (Lauren Graham en tête, qui aurait mérité quantité de prix d'interprétation pour son incarnantion hors pair de Lorelai). Gilmore girls, c'est en fait la renaissance de la comédie de l'âge d'or hollywoodien, la screwball comedy dans toute sa splendeur, la dramédie au faîte de son art. Ils ne s'y sont pas trompés au "Times" en faisant figurer la série parmi les 100 meilleures de tous les temps ! Pour moi, il y a un avant et un après Gilmore girls, qui fait que mon univers des séries ne sera plus jamais le même ... et je ne me lasse jamais de voir et revoir ce bijou tant je trouve matière à délectation en la regardant parce que j'aime tout ce qui en fait ce qu'elle est : son écriture, son esprit, son humour, ses reférences culturelles, sa musique, ses personnages, ses comédiens ...

Sa critique : N'ayant pas lu le roman dont le film est tiré, je n'avais aucune idée préconçue sur ce que devrait/pourrait donner la version film ... J'ai juste vu la bande-annonce qui m'avait quand même fait craindre que le mélo soit trop pathos ... Et puis finalement non, bien au contraire, j'ai beaucoup aimé le film et la façon dont l'intrigue est menée et dévoilée. Le parti pris par le découpage scénaristique est vraiment original et rend "Reviens-moi" très intéressant et surprenant, là où il aurait pu être simplement classique et prévisible. D'ailleurs le final est à ce titre une vraie belle réussite ... qui m'a valu l'usage de deux kleenex. Ce à quoi il faut ajouter une très fidèle reconstitution historique avec des scènes d'anthologie au chapitre guerre et débâcle de 1940. Et ne surtout pas oublier de superbes performances de la part des comédiens, sans qui le film ne serait pas ce qu'il est : du vrai, du bon , du grand cinéma !

Sa critique : Didine ou l'envol d'une magnifique libellule; ça vaut aussi bien pour le personnage que pour son interprète Géraldine Pailhas. Comédienne jusqu'ici trop peu utilisée dans des rôles à la mesure de son talent qui se voit enfin confier un rôle principal; qui plus est dans un film vraiment réussi. D'ordinaire les comédies françaises ne m'attirent pas, mais avec Didine on sort des ornières dans lesquelles ce genre s'englue bien souvent pour voir éclore la plus attachante et la plus touchante des "dramédies". Parce que c'est bien de cela dont il s'agit avec Didine, on passe du rire aux larmes en moins de deux sans presque s'en apercevoir, ça vient tout naturellement. A qui la faute ? Au réalisateur, certes, mais plus encore aux comédiens, tous à leur affaire, Géraldine en tête, qui nous fait vivre cette Didine jusque dans la moindre nuance de ses sentiments. En point d'orgue la scène où elle croit avoir perdu celui dont elle est tombée amoureuse presque malgré elle ... Didine c'est tout ça et plus encore. C'est drôle et grave, c'est du chaleureux et du distant, c'est toute une gamme d'états et de sentiments, c'est la légèreté et la profondeur; et plein d'autres choses encore et pas des moindres, comme le brocardage de certains travers de société et de comportements ... l'air de rien, tout en subtilité ... comme l'envol de Didine la libellule qui finit par se laisser aimer et aimée et qui nous donne envie de faire pareil !

Sa critique : C'est l'histoire d'une ado rebelle (Lindsay Lohan) qui entretient des rapports conflictuels avec sa mère (Felicity Huffman), et qui est forcée d'aller passer l'été chez sa grand-mère (Jane Fonda), laquelle entretient aussi des rapports tendus avec sa fille ... Tout ça amenant les trois femmes à mieux se comprendre après que le comportement de l'ado rebelle ait trouvée une explication assez harsh mais malheureusement trop souvent existante dans la réalité ! Si on s'en tient à la bande-annonce on s'attend à une comédie sympa et drôle avec de bons numéros d'actrice ... En fait l'explication aidant le film est beaucoup plus nuancé et ce qui aurait pu tourner au pathos est sauvé par le côté comédie du propos. Le tout servi par d'excellentes comédiennes. On n'en attend pas moins de Jane Fonda et de Felicity Huffman, mais celle qui étonne par la maîtrise de son interprétation c'est Lindsay Lohan. Son personnage toujours sur le fil du rasoir des sentiments et du relationnel est incarnée avec une criante vérité (et crédibilité) je dirai.