Neopolis (Club 300 AlloCiné)

Sa critique : Dès son titre, « La Tragédie d’un Homme Ridicule » suscite la curiosité et une part de mystère, auquel le dénouement confère une force supplémentaire. A l’inverse du récent « Rapt » sur l’enlèvement du baron Empain, ce film de Bernando Bertolucci est bien plus qu’un film à suspens. C’est avant tout le portrait d’un homme dans toute sa fragilité, partagé entre suivre son intérêt personnel ou le bien d’autrui, entre cynisme et morale, entre honnêteté et mauvaise foi etc…autant de thèmes cher à la « comédie à l’italienne », et qui leur confèrent une grande humanité au genre. Ainsi, se développe en creux une sorte d’intrigue intérieure, humaine et personnelle, que le sourire final -plein de soulagement- de Primo Spaggiari semble résoudre, après avoir échafaudé les plans les plus cyniques sur la vie de son fils. Lesquels, d’ordre politique et policier, restent en suspens, car là n’était pas le cœur du problème, ni le véritable sujet du film dans cette tragédie au gout initiatique si ce n’est salvateur pour l’âme de Primo Spaggiari.

Sa critique : Comédie bancale, déséquilibré entre de vrais sujets de société (argent facile, prison, amour, homosexualité, sida …) et un humour des plus graveleux. Dans la veine de « Priscilla » ou les « Pédale Douce/Dur », cette comédie gay s’adresse avant tout à une communauté, avec son lot de codifications langagières ou gestuelles, qui ont de quoi laissé sceptique si ce n’est sur le bas-côté les non-initiés. Au final, Erwann McGregor se ridicule en tapette amourachée, et Jim Carrey donne de l’eau au moulin de ses détracteurs par sa prestation peu convaincante.

Sa critique : Joyeux fourre-tout, assurément étonnant, parfois drôle, mais finalement lassant. Certes, Zazie sème une zizanie à la hauteur du jeu d'actrice de son interprète, et Louis Malle fait part d'une grande créativité visuelle, mais en l’absence de scénario cette histoire n’a pas d’accroche narrative. En résulte une succession d’images à forts intérêts esthétique et historique. En effet, « Zazie dans le métro » version cinéma nous livre un témoignage du Paris des 60’s, au cœur des Trente Glorieuse, où le petit commerce et l’artisanat tient encore une place importante. C’est à peu près tout ce que l’on retiendra de ce film, à coté du jeu de Catherine Demongeot et des travellings ferroviaires.

Sa critique : Un "Cap Canaille" qui rend un bien piètre hommage à la magnifique falaise dont il porte le nom. D'ailleurs, l’intérêt de ce film ne réside nullement dans son intrigue policière tout aussi ridicule que désuète, mais plutôt dans les images qui ont aujourd'hui valeur de témoignage d'époque. A savoir, le Marseille, la Gineste et le Cassis des années 80/90.

Sa critique : A l'instar de ces aliens accros aux boites de pâtés pour chats, les producteurs de cet énorme navet ont changé le packaging en intronisant la forme documentaire, qui mêle passé et futur à propos d'une intrigue ridicule, pour un résultat qui l'est tout autant.

Sa critique : Excellente initiative que prend ici Pavel Lounguine en nous faisant explorer l'autre face d'un de ces impressionnants building stalinien. Reste que le plus intéressant sont les passages narrative et descriptif, où le réalisateur nous donne le pourquoi (volonté de laisser une marque architecturale de Staline) du comment (ouvrier prisonnier du Goulag) de ces constructions, alors que la succession des récits n'apportent guère de valeur ajoutée. "La Maison Haute" fait en quelque sorte office de pendant moscovite et d'inspirateur de "Kommunalka" sur les appartements Saint-Pétersbourgeois.

Sa critique : Mention passable pour cette comédie peu inspirée de Gérard Oury. Pour ainsi dire, l'intrigue est dans le titre, lequel ne va pas chercher loin son inspiration, puisqu'elle provient de la fameuse légende des parapluies bulgares. Pierre Richard tente tout pour nous divertir, parfois avec réussite, souvent sans résultat. La faute à un Gérard Oury qui se contente de dupliquer sa recette du succès (quiproquo, naïveté, succession de péripéties), sans ambition ni remise en question. Peu importe, de meilleures comédies succéderont à ce coup d'épée dans l'eau.

Sa critique : Bavard comme un Mankiewicz, mais avec le suspens et le talent en moins. William Wyler pourra faire un nouveau remake pour atteindre enfin la perfection, ou du moins un semblant de. En effet, mise à part le dernier quart d'heure, où le coupable et ses véritables mobiles sont enfin connus, donant au film tout son intéret. Tout ce qui précéde est fort ennuyeux, à commencer part la plongée dans le quotidien monotone de la première heure, puis l'hystèrie du au sentiment d'impuissance qui suit l'accusation. Alors on retiendra de ce film cette folle calomnie, où une femme est prete a jeter sur elle une des rumeurs les plus honteuses, mais non sans fondements, afin de préserver ce qui lui est le plus cher au monde, sa collègue et amie.

Sa critique : Du bon et du moins bon pour un résultat mitigé. Le monde éccliastique fait l'objet de nombreuses critiques, et d'un traitement artisitque à charge important depuis au moins le XVII°. Cet "Avril" n'échappe pas à la régle même s'il cherche à aller plus loin, à creuser derrière cette none figure à la fois de la solitude, du dévouement et de la pureté. La découverte d'un frère jumeau est le point de déséquilibre de l'un de ces "piliers", et à l'origine d'une vérité révolution intérieure, plus ou moins subtile, pour la découverte à la fois de la rébellion et de la liberté, avant de s'achever par une forme de folie. On a envie de dire "pourquoi pas", sauf que ce joli thème du parcours initiatique et de la découverte du bonheur ont un brin de naiveté, auquel s'ajoute ici les connotations religieuses qui politisent le discours.

Sa critique : Agréable surprise, et pari réussi pour Hustache-Mathieu. A savoir celui d'un polar à l'américaine dans le scénario, Hollywood l'aurait acquis sans problème, mais dans un lieu pour le moins atypique: Mouthe, le village le plus froid de France. En ressort un film qui se moque à la fois de lui-même, et au passage de tous ces polars si bien ficelés qu'ils en sont arrogants. Ce "poupoupidou" à des petits airs de parodie, mais qui a su faire preuve de créativité, pour etre plus qu'un simple copier-coller aux blagues multiples. Ici, tout est calculé pour essayer d'être le plus juste possible dans l'audace, et non pas partir en vrille comme de trop nombreuses parodies françaises. Ainsi on s'attache sans problème à ce détective so french qui a décroché son affaire du siècle, le décès de la non moins attachante Marilyn du Jura.