Nico0507 (AlloCinéen)

Sa critique : À première vue, on pourrait vite qualifier Hooligans comme étant un film incitant à la violence, sans réel autre but. Et bien que celui-ci en un sens glorifie les combats de rue, Hooligans dégage une telle rage et une telle puissance que l'on passe outre ce message. Ce film décrit les liens de fraternité et solidarité des personnes d'une même communauté, même si leurs buts n'est pas des plus louables. Pour ma part, j'ai été complètement embarqué dans cette quasi-religion que les supporters vouent à leur club. De plus, les acteurs sont extrêmement dans chacun de leur rôle. On découvre avec plaisir un excellent Elijah Wood, autre que dans la peau de Frodon Saquet, et un génial Charlie Hunnam. Au final, Hooligans se révèle un excellent divertissement, qu'on suit avec passion jusqu'à un final poignant. On passe un agréable moment. Je le conseille vivement, même à ceux qui n'aiment pas le foot !

Sa critique : En voilà un film choc ! Il m'aura fallu du temps avant de regarder ce film, mais je peux dire à présent que celui-ci vaut le détour. Même après quinze ans, La Haine reste un film totalement d'actualité. En effet, on est plongé dans le quotidien de trois jeunes de banlieue à travers leurs galères et leurs périples. La Haine arrive à mélanger, avec subtilité, scènes violentes et drôles, notamment à l'aide d'un enchaînement de dialogues plus incisifs les uns que les autres. Le gros point fort de ce film réside dans son réalisme à tout épreuve. Tout paraît tellement crédible. Au delà de ce côté quasi-documentaire sur les problèmes dont souffrent les banlieues, La Haine nous a fait découvrir un trio d'acteurs extraordinaires : Vincent Cassel, Hubert Koundé et Saïd Taghmaoui. Les prestations de ceux-ci sont exceptionnelles. Pour résumer, Mathieu Kassovitz nous offre ici un film sombre, extrêmement intelligent. Se clôturant d'une façon poignante sur le dicton "L'important ce n'est pas la chute mais l’atterrissage", La Haine pousse à une vraie réflexion de société.

Sa critique : Un bon thriller comme je les aime. Dans cet univers carcéral maintes et maintes fois exploité au cinéma, Cellule 211 arrive à mettre en place un scénario astucieux et original. En effet, l'intrigue se base sur un futur gardien de cellule qui, suite à une émeute des prisonniers, va devoir se faire passer pour un détenu pour survivre. On suit avec intérêt comment notre héros arrive à gagner la confiance des détenus tout en essayant de garder un contact avec l'extérieur. L'histoire prend une ampleur d'autant plus grande avec la prise en otage de membres de l'ETA. Cellule 211 nous offre de multiples rebondissements. On est vraiment plongé dedans jusqu'aux derniers instants. La réussite du film réside également dans les prestations très convaincantes des acteurs, et plus particulièrement celle de Luis Tosar, parfait dans le rôle de Malamadre. Pour conclure, Cellule 211 est un film agréable à regarder et très prenant, dénonçant au passage les conditions de vie dans les prisons.

Sa critique : Après tout l'abattage médiatique qu'il y a eu autour de ce film, je me devais de découvrir The Artist par moi-même. L'idée d'un retour au cinéma muet est originale. Dans ce contexte, le scénario est plutôt bien construit. Cependant, j'ai eu du mal à être pleinement captivé par le film. J'ai beaucoup apprécié le début, néanmoins le rythme baisse par la suite laissant place à quelques longueurs. Malgré cela, The Artist mêle subtilement scènes comiques et passages émouvants. Il faut tout de même saluer les belles prestations des acteurs, à commencer par Jean Dujardin qui a amplement mérité son Oscar. Tous les seconds rôles sont également très bons (Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell...). Dans l'ensemble, le film est quand même plaisant à regarder, mais je ne pense pas qu'un tel engouement autour de celui-ci soit pleinement justifié.

Sa critique : L'idée de regarder un film d'horreur français ne tentait vraiment pas du tout à la base. Mais étant donné qu'Alexandre Aja (notamment réalisateur de l'excellent remake de La Colline a des Yeux et du plaisant Mirrors) est aux commandes, je me suis tout de même lancé dedans. La situation initiale de ce Haute Tension est quasiment un stéréotype de film d'horreur, c'est-à-dire un weekend entre amis au milieu d'une campagne va virer au cauchemar lorsqu'un mystérieux intrus pénètre dans leur maison et commence à tuer tout ce qui se trouve sur son passage. Rien d'innovant donc. Cependant, le twist final, particulièrement surprenant, va relever l'ensemble du film en lui conférant une dimension psychologique supplémentaire. Néanmoins, cela n'aura pas suffit à me captiver complètement, me laissant un sentiment d'inachevé. Haute Tension reste tout de même un film sympathique à regarder, avec de bonnes scènes gore et des acteurs plus convaincants.

Sa critique : Une très bonne comédie dramatique. En effet, même sur le sujet sensible et délicat qu'est le cancer, 50/50 parvient à nous faire sourire. Bien que l'on ne soit pas plié de rire tout au long du film, il est quand même riche en scènes croustillantes et dialogues incisifs. On suit avec intérêt le combat quotidien d'Adam face au cancer en passant par de multitudes d'émotions et situations. Le film réserve également des moments réellement émouvants, sans jamais tomber dans le pathos. La balance entre humour et drame est parfaitement dosée. Mais l'un des gros points forts du film réside dans la prestation de ses acteurs. Joseph Gordon-Levitt est impeccable comme à son habitude : il nous offre une performance vraiment touchante. Tous les seconds rôles sont également excellents, notamment ceux des personnages campés par Seth Rogen et Anna Kendrick. Au final, Jonathan Levine nous permet de passer un agréable moment à travers ce beau film, tout en simplicité.

Sa critique : Cela faisait un moment que j'attendais ce Hunger Games. Cependant, je dois avouer que ce fut une petite déception. Même si le concept des 12 districts qui doivent chacun fournir deux participants est intéressant, l'ensemble ne convainc pas complètement. L'histoire met du temps à se mettre en place mais le déroulement de l'intrigue est assez bien mené afin qu'on ne s'ennuie pas. Néanmoins, j'ai trouvé tout de même que le film était long pour au final ne pas connaître beaucoup d'éléments sur ce qui a conduit à cette situation (en plus, je n'ai pas lu les livres). J'ai tout de même apprécié l'ambiance survival dans les bois, contrairement aux passages d'interview et l'univers général autour de la compétition. On pourra également reprocher les scènes de combats ou de courses illisibles. Au delà de tout cela, les acteurs (Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson...) offrent de belles prestations. Au final, Hunger Games reste un film agréable à regarder, mais qui est loin d'exploiter tout son potentiel.

Sa critique : Je ne suis pas du tout un adepte des films de braquage, mais je suis bien obligé d'admettre que d'un point de vue purement scénaristique, Inside Man est un bijou d'intelligence. L'intrigue basée sur l'histoire d'un hold-up parfait est admirablement ficelée, gardant un minimum de suspense jusqu'à la fin. Cependant j'ai trouvé que quelque fois le film traînait, se perdait dans des scènes pas forcément utiles. Le film offre néanmoins des scènes fortes et des face-à-face de taille. L'ensemble arrive à nous tenir en haleine pendant les deux heures jusqu'à un dénouement pour le moins inattendu et original. Le film doit également sa réussite à ses excellents acteurs, à savoir notamment Denzel Washington, Clive Owen, Chiwetel Ejiofor et Jodie Foster. Pour conclure, on peut dire que Spike nous offre ici un film particulièrement intéressant, sortant des codes des polars habituels, auquel on pourra seulement peut être reprocher un certain manque d'action.

Sa critique : Enfin un film de super-héros qui sort des codes du genre. En effet, dans Watchmen, ce sont les héros qui sont menacés et qui vont se demander qui veillent sur eux en échange de leur protection de l'humanité. Chaque personnage est bien étudié, on découvre le passé de chacun et leur évolution. J'ai trouvé l'ensemble très fluide, même si on peut s'y perdre quelque fois. La longueur du film (2h43) ne se fait pas ressentir grâce à un scénario très bien construit et un dénouement innatendu. Le film possède très peu de temps faibles. Également, Watchmen captive de par sa superbe photographie, très colorée, où l'on reconnaît la patte singulière de Zack Snyder, ainsi que de superbes scènes de combats utilisant avec justesse le slow-motion. Au delà de cet agréable aspect visuel, ce film nous offre également de belles prestations de sa troupe d'acteurs (Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson...). Au final, on obtient un excellent film de super-héros, loin des standards hollywoodiens du genre, unique en son genre.

Sa critique : À la base, ce film ne m'attirait pas particulièrement mais sur conseil d'un ami, je me suis donc lancé dans Notre Jour Viendra. Le moins que l'on puisse dire c'est qu'il s'agit d'un film très spécial. Cependant je n'ai pas du tout accroché. Je n'ai pas été captivé par ce road-trip pour roux, surtout car je n'ai absolument pas saisi où cela nous menait. Pour être clair, je n'ai pas cerné l'intérêt du film (si il y en a un). Cela part d'une rencontre improbable de deux personnages que tout oppose si ce n'est leur couleur de cheveux. Et à partir de là, ils vont entamer un voyage, en multipliant des rencontres plus bizarres les unes que les autres, qui n'a au final aucun but précis. Même si certaines scènes sont intéressantes, pour moi, l'ensemble reste dépourvu de sens, malgré des prestations correctes de Vincent Cassel et Olivier Barthélémy. Bilan très mitigé donc pour ce premier long-métrage signé Romain Gravas.