Numa231 (AlloCinéen)

Sa critique : Bien que le film possède certaines faiblesses dont une petite baisse de rythme dans son milieu, il en demeure néanmoins un excélent petit film, jouissif dans ses scenes d'action, bourré d'humour et de répliques qui font mouche. L'ensemble des acteurs s'en sortent bien, notament Nicolas Cage inspiré et un peu cabotin dans son role (et pourtant ça faisait longtemps qu'il n'avait pas été aussi convaincant) et le héros éponyme du film est juste comme il faut, voulant coute que coute faire le bien mais dépassé par ce qui arrive la plupart du temps, mais c'est la petite Chloe Moretz dans son role de Hit Girl qui crève l'écran à chacune de ses apparitions. Pour conclure donc un bon hommage aux geek (mr Semoun avec votre pathétique Cyprien, regardez et apprenez) et un bon film survolté et déjanté sans prise de tête, à voir entre potes.

Sa critique : Un enchantement !!! Peter Jackson est un homme libre et il ne peut qu'en être remercié, libre d'adapter le plus grand chef d'oeuvre de la littérature "fantasy" sans compromis et d'en faire la plus grande trilogie de la décénie (le Seigneur des Anneaux), libre de réaliser son rêve d'enfant et de cinéaste dans un grand film d'aventure en hommage au grands classiques du cinéma (King Kong), libre de produire un film que les "studios" refusent alors qu'il s'agit juste du meilleur et plus abouti film de Sf de ses dernières années (District 9). Et le voila qui revient derrière la caméra avec cette liberté d'adapter un roman à succes et d'en faire une oeuvre plus intimiste que ce à quoi on aurait pu s'attendre de lui. Lovely Bones est un bijou, une petite merveille bien agréable en ces temps moroses. N'allez pas le voir si vous vous attendez à un thriller, à être happé par une enquete haletante car ce n'est pas le propos de ce film, non , le film porte sur l'amour et la perte d'un être cher, en cela Lovely Bones est poignant et boulerversant. Peter Jackson sait se servir d'une caméra et il le fait drollement bien, j'ai adoré les couleurs tres 70's, l'univers et les images fantasmagoriques de "l'entremonde", et le jeux des acteurs, on deteste reellement le "méchant" (voisin à l'allure si ordinaire, comme il en existe hélas dans la vraie vie), la jeune actrice est fantastique (à voir en VO pour ce que sa voix apporte à la naration), Marc Walberg est époustouflant en père aimant, Susan Sarandon en gand-mère "rock-n-roll" apporte une touche de fraicheur et de gaité. J'ai encore tout plein d'images du film en tête, toutes aussi belles et magnifiques les unes que les autres. Merci Mr Jackson pour ce film, puissiez-vous encore longtemps nous donner ce cinéma que l'on aime tant.

Sa critique : Tres beau film, rempli de plein de bons sentiments (trop peut-etre pour certains, mais bon ça fait du bien un film comme ça de temps en temps). Les images sont vraiment tres belles, tout comme les décors. L'histoire est tres émouvante et tres bien racontée. Les 4 acteurs majeurs du film tiennent leur rôle à la perfection. Pour commencer les 2 acteurs "occidentaux" (Jonathan Rhys Meyers et Radha Mitchell) sont aussi beau l'un que l'autre et forment un tres joli couple mais au dela de cela leur 2 personnages sont tres intéressants, lui : élevé dans un "cocon bourgeois et pacifique" faisant face aux tristes et cruelles horeurs de la guerre (car la Guerre Sino-Japonaise durant laquelle se déroule le film n'a rien a envié aux atrocités de sa "grande soeur" la Seconde Guerre Mondiale), et elle : à la fois forte, courageuse et pourtant tellement fragile avec son "petit secret". Et puis les 2 acteurs "asiatiques" (Chow Yun Fat et Michelle Yeoh) ne sont pas en reste, aussi énigmatiques et classieux l'un que l'autre, chacunes de leurs apparitions est un petit plus à l'écran. Mais la vrai réussite du film ce trouve dans les roles des orphelins, et dans leur relation avec Georges Hogg (le personnage de Jonathan Rhys-Meyers). Alors certes le film n'est pas le chef d'oeuvre absolu du genre mais il n'en reste pas moins un film honête et touchant qui vaut d'êre vu.

Sa critique : Un petit bijou de l'animation japonaise, sans atteindre la grandeur du Maître Hayao Miyazaki, ce film demeure néanmoins plaisant à voir et se laisse facilement regarder. Sur la base d'un scénario d'héroic-fantasy tout ce qu'il y'a de plus classique : le jeune héro devant accomplir une quête aidé en cela par un panel de personnages secondaires apportant leur lot d'humour (l'homme-lézard) d'émotion (la fille-chat) et de bravoure (la chef des "highlanders") et devant faire face à l'habituel lot de monstre géant, sorcier maléfique et horde de démons. Cependantl'histoire fait preuve d'une certaine originalité quand au thème du passage à l'age adulte, à celui de faire face à ses choix et et à ses responsabilités pour accomplir sa "quête". Techniquement, le style graphique et l'animation sont tres réussi, et la musique est aussi tres belle, accompagnant les images à merveille. Le studio Gonzo démontre sa capacité à produire de tres bon film et je lui souhaite de continuer sur cette voie.

Sa critique : Une comédie musicale et une histoire faisant preuve d'un certain classisisme, certe................MAIS voila tout cela est passé par le cerveau trituré du génialissime, du grandissime Tim Burton et le résultat est juste WOUAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH. Sa vision des bas-quartiers londoniens du XIX siècle, est crasseuse, poisseuse, sombre, mais incroyablement bien reconstitué. Sa façon de filmer est un régal pour les yeux. Le couple diabolique S.Todd/Ms Lowett est fascinant, inquiétant et émouvant. Aussi bien J.Deep que H.Bonham-Carter joue leur rôle (et pousse la chansonnette) à la perfection, à croire que depuis toujours cette histoire avait été écrite pour eux (même si le travail d'adaptation de T.Burton ne doit pas y etre totalement etranger, qui mieux que lui peux connaitre au mieux ces 2 acteurs). Mention spécial à Alan Rickman qui est, comme a son habitude dans chacun de ses rôles, excelent (voila un comédien dont le talent mérite plus d'attention). Tim Burton nous offre encore là un de ses grands films.

Sa critique : Un film MAGNIFIQUE de Ang Lee qui réussi à nous tenir captivé pendant plus de 2 heures. La reconstitution de la Chine des années 40 en pleine occupation japonaise est tres réussie, entre le "luxe" de ceux qui proffitent de la collaboration avec l'occupant et la misère totale du reste de la population. Le jeu des acteurs principaux est bluffant : Tony Leung est inquietant mais arrive aussi à émouvoir, et Tang Wei crève l'écran de sa beauté et de son talent. Entre espionnage et trahison, amour et haine, jeu de seduction et "érotisme", Ang Lee nous fait plonger dans cette histoire avec une grande facilité.

Sa critique : N'ayant pas lut l'oeuvre originale de Ph. Pullman je ne me permettrais pas d'en juger la bonne adaptation ou non (et de toute façon un bonne adaptation ne peux être fidèle à la ligne ou au mot pret, ce qui compte c'est que le metteur en scene respecte l'esprit de l'oeuvre originale : cf Peter Jackson et les Seigneur des Anneaux, PARFAIT!!!). Maintenant pour en revenir au film, je l'ai trouvé tres bon dans l'ensemble mais avec quelques petite "nuances" sur certains points. En fait le public visé est plutot "jeune" je pense (les daemons en forme d'animaux, les ours blancs, l'héroine pleine de caractère, pas de "sang") mais si on peut le voir avec les yeux d'un enfant on passe un assez bon moment, les décors sont grandioses, les acteurs collent bien à leurs rôles, et les effets spéciaux (notamment l'animation des daemons et des ours blancs) sont vraiment bien réalisés. Par contre là ou je suis resté sur ma faim, c'est concernant "la poussière" et le "magisterium", j'aurais aimé plus d'explications sur ces 2 éléments, mais ce film n'étant que le premier opus d'une trilogie, ces points seront surement plus developpés dans les 2 suivants (je l'espère car j'ai vraiment envie de voir la suite). pour conclure donc, c'est un bon film de fantasy familial

Sa critique : Un film assez sympathique, de la "light fantasy" simple et efficace. Certes le film ne révolutionnera pas le genre (mais est-il possible de révolutionner la fantasy aux racines ancrées si profondément?) et je ne pense pas qu'il prétende le faire d'ailleurs (bien que l’on puisse peut-être y voir un peu de second degré). Mais le temps que dure le film j'ai regarder cette histoire avec des yeux et une âme d'enfant et je suis facilement rentré dedans (tout comme j'en suis facilement sorti une fois la magie du cinéma terminée). L'histoire est classique, vu et revu, mais si on n'y met pas de mauvaise volonté délibérée, on peut facilement passer un bon moment. La réalisation est plus que correcte sans apporter quoi que ce soit de neuf mais cela ne dérange pas, l’histoire suit un bon rythme, l’humour fait mouche et est toujours assez bien amené dans l’ensemble (sans lourdeur). Les acteurs tiennent bien leur rôle (Michelle Pfeiffer et Gwineth Patltrow sont magnifiques toutes les 2, et surtout mention spéciale au grand Bob De Niro pour son rôle...mdr), les effets visuels sont vraiment bien réussis, l'ambiance et l'univers « british » sont fort plaisant. Enfin je pense que ce film plaira aux enfants comme aux adultes qui ont sut garder une âme d’enfant mais avec une pointe de dérision dans le regard. Après tout ce n’est qu’un conte de fée: "Il était une fois un prince et une étoile tombée du ciel..."

Sa critique : Pour être honête je ne savais pas à quoi m'attendre en allant voir ce film, allais-jé aimer ou detester ? Je précise que je n'avais pas lut le roman avant et c'est uniquement piqué par la curiosité que j'ai achetté ma place. Et bin le résultat est plus que concluant, j'ai vraiment apprécié ce film, la critique de la société de consommation dont nous faisons tous parti est excélente, Jean Dujardin est parfait dans son role (le mimétisme avec Begbeder est assez criant sur certaines scenes), l'humour fait mouche à chaque fois, les effets visuels sont extremement bien fait, Jan Kounen maitrise son sujet et sa camera, on sent qu'il a pris du plaisir à faire ce film (Pydjaman power). Enfin pour finir je voudrais que tout ceux qui ont vu le film ai une petite pensée émue pour le hamster blanc d'octave, repose en paix petite bestiolle ;-)

Sa critique : Premier Chef d'Oeuvre du Maître (Hayao Miyazaki) qui rassemble dans ce film tout ce qui sera la base de ses futures oeuvres (jeune héroïne, engins volants, défense de la nature, humanité corrompue, et plus que tout : enormement de poésie). Ce film à l'aspect et à l'animation tres "old school" ne souffre pourtant en aucun cas de la comparaison avec les productions plus récentes qui alignent surenchère d'effets numériques et de 3D. Miyazaki est tel un "grand-père" qui nous raconte de belles et merveilleuses histoires comme seul lui sais le faire, il est le conteur qui rassemble la tribu le soir au coin du feu, il nous empli les yeux de magnifiques images et à tout cela s'ajoutte la magnifique musique de Jo Hisagi dont les airs vous restent en tête et se laissent facilement fredonner après visionnage du film. Voila encore un film qui mérite largement plus que 4 étoiles, une oeuvre intemporelle pleine de tendresse et de poésie à voir et à revoir sans condition