pavallet (AlloCinéen)

Sa critique : Bon, c'est sûr, au premier abord, le film souffre d'une comparaison avec le Nosferatu de Murnau. Et cette comparaison est en sa défaveur. L'action est surtout longue à se mettre en place. Cela dit, au bout d'un moment, le film devient attachant. On se laisse petit à petit sombrer dans une atmosphère un peu irréelle, qui oscille entre deux mondes parallèles – la réalité / le rêve ou la mort / la vie. Le héros (David Gray) traverse le film complètement à côté de ses pompes, croisant des symboles de mort (le passeur, la faux) sans savoir quoi faire. Le film finit même par nous toucher vraiment avec certains passages d’une virtuosité égale à Murnau (dédoublement des corps, caméra embarquée dans le cercueil pendant l’enterrement). En fait, on se rend compte que Dreyer met en place tous les codes des futurs films de vampires (l’auberge paumée, le héros voyageur, les jeunes filles victimes, la transfusion sanguine, la théorisation du concept de Vampire dans un livre lu par le héros, le cercueil et le pieu dans le cœur). Tout cela fera le bonheur de Polanski des années plus tard dans le « Bal des Vampires ». A mon avis, ce n’est pas le meilleur film de Dreyer. Je préfère la Jeanne d’Arc hallucinée du « Procès de Jeanne d’Arc », où la folie des villageois inquisiteurs dans « Dies Irae ». Toutefois, toute personne qui aime les films de Vampires ne devrait pas rater cette version arrangée de la « Carmilla » de Sheridan Le Fanu. Ça reste un des classiques du genre !

Sa critique : Film qui a profondément marqué la fin de mon adolescence. Il s'agit d'une transcription flamboyante d'un "Dracula" très différent de celui de Bram Stoker. Chez l'original, Dracula n'existe pas réellement, il n'existe que dans la description terrorisée des lettres de Jonathan Harker, Mina, Lucie et Van Helsing. En plus des références au Sida, Les puristes de Brian Stoker / Dracula ont reproché à Coppola d'avoir introduit une histoire d'amour qui a mal tourné (le comte tue sa propre femme puis renie le Christ) pour expliquer la naissance du monstre. Personnellement, c'est ce que je trouve le plus génial. C'est toute la puissance du film. ça renforce bien l'identification au monstre et la catharsis qui peut en résulter (et oui ... j'ai pris des cours de grec ancien ... faut bien que ça me serve un jour, mince :-)

Sa critique : Description de la vie d'un petit village japonais paumé dans les temps médiévaux et menacé par la famine. Beauté et Cruauté de la nature. Scènes de paricide, d'abandon de sa propre mère, de gérontophilie, de zoophilie. Et pourtant, c'est époustouflant de justesse et de beauté. Palme d'or. Vraiment un grand film.

Sa critique : Un homme d'affaires méprisant tombe amoureux une femme à deux visages (une pauvrette innocente qui se révèle être une terroriste d'extrême gauche). Humiliation et Fascination. Formidable description de la montée du désir. Cruelle désillusion finale grandiose. On comprend mieux la passion amoureuse après avoir vu ce film. Carole Bouquet a 20 ans. C'est son premier film. A mon avis, elle ne fera rien d'aussi bien après.

Sa critique : Une tragédienne perd la parole suite à un traumatisme. A l'hôpital psychiatrique, une infirmière se prend d'amitié pour elle. Petit à petit, la relation s'inverse, la tragédienne "vampirise" psychiquement l'infirmière. Elle se guérie en faisant remonter à la surface les angoisses souterraines de l'infirmière. Les deux femmes finissent par ne faire qu'une seule et même personne. Ce film est d'une intelligence exceptionnelle. On en sort vraiment bouleversé.

Sa critique : Un peintre suédois paumé sur une île déserte avec sa femme essaye de comprendre pourquoi il se réveille tous les jours à 5 heures du matin ("l'heure du loup" dans les ballades scandinaves) et fait des rêves angoissants. Essai de comprehension onirique. Les films de Bergman sont toujours très intelligents. Ce film devrait plaire à tous les fans de David Lynch.

Sa critique : Deux sœurs viennent rendre visite à leur troisième sœur atteinte d'un cancer en phase terminale. Elles font chacune le point sur leur vie. Extraordinaire scène de mutilation sexuelle pour échapper à un mari répugnant. Il n'y a que Bergman pour parvenir à filmer ça sans être vulgaire. Vraiment un grand film. La mort finale est douce et apaisante.

Sa critique : Un chevalier revenant des croisades joue aux échecs avec la Mort. Après avoir vu toutes les atrocités de la guerre, il se rend compte que la Peste ravage son pays. Il commence à s'interroger sur l'existence de Dieu. Il rencontre une troupe de comédiens qui l'aide à mieux supporter la révélation de l'athéisme. Ce film est vraiment énorme !