PeterLiddell (AlloCinéen)

Sa critique : Une grosse déception que ce film pourtant très attrayant. Un bon vieil hommage tarantineste avait a priori tout pour me plaire car j'avais auparavant vu et apprécié tout ses autres films. Il faut dire que le genre ne me fascine pas vraiment, mais plus que tout c'est vraiment les dialogues - extrêmement plats - qui m'ont ennuyés. Du sang, des courses de bagnoles et des jolies filles. Okay. De bons acteurs qui collent très bien. Mais je reviens aux dialogues, je n'ai absolument pas retrouvé l'humour et la verve habituel, juste des discussions de comptoir peu passionantes. On s'est aussi beaucoup extasié sur le traitement de la photographie (par Tarantino himself), dans lequel il imite le grain des mauvais cinéma (traits sur l'écran, son qui saute, image qui perd sa couleur). Si parfois ça rend bien c'est souvent trop excessif pour ne pas être gadget... Peut-être n'étais-je pas en bonne condition mais franchement, allez plutôt revoir Reservoir Dog, Pulp Fiction ou Inglorious Bastards...

Sa critique : "Ennemi public" est le premier film de Singer, alors inconnu. Les acteurs sont tout aussi peu connu, à la rigueur le premier rôle, qui a joué dans quelques vagues séries. Le rythme est extrêmement vague, et l'ambiance très lourde. Le film fait très "daté" les coupes, les vêtements faisant irrémédiablement 80' Et au milieu de ça cet étrange personnage principal, au regard halluciné et sans but prédéfini, accaparant l'heure de pointe sur la TV locale, offrant au citadin le loisir de dénoncer anonymement qui ils le souhaitent. Ce film a été fortement remarqué à sa sortie, par la critique car il fait un flop et est extrêmement mal diffusé. Sur le seul DVD disponible en français (et il faut chercher) pas de VO, juste un mauvais doublage, une image pas terrible… qui rajoutent encore à cette ambiance très pesantes et collent à merveille à ce ton de mauvaise série. Ça aurait put être affreux mais scénario et tension sont admirablement tenu, c’est une réussite, bravo mister Singer. À découvrir, assurément.

Sa critique : "In the air" ou la grosse déception. Encensé par la critique, porté par un acteur charismatique et un réalisateur qui a fait ses preuve (l'excellent Juno), le film avait de quoi se vendre. De fait, j'y suis allé confiant, grave erreur. Si Clooney y est en effet excellent il est difficile d'aller plus loin dans les compliments. Oui ce doit être bien réalisé, en tout cas rien de choquant. Mais le scénario ? Une excellente idée, qui paraissait géniale dans les résumé ou les bande annonce mais le résultat est mauvais : lourd, poussif, prévisible à souhait, moraliste... Il y a quelques bons passages qui sauvent un peu le reste mais définitivement, ce tournage aurait mieux fait de ne jamais décoller.

Sa critique : Smart people est attirant, un beau casting, une sélection à Sundance, on sent le film indépendant américain efficace. De fait il l'est, bien interprété, souvent drôle, par moment émouvant. On entre très facilement dans le quotidien de ce père veuf et de ses enfants, brillants tous les trois, et un rien misanthropes. L'irruption du demi-frère, la vague mélancolie de la fille, l'arrivée de l'amour, tout ça est bien amené, bien écrit, bien filmé, mais un rien lisse. C'est le principal regret face à ce film qui, certes, tiens ses promesses, mais rien de plus. La transparence du fils écrasé par l'image du père est bien rendue, le demi-frère est amusant, la relation père/fille (Ellen Page, parfaite) travaillée efficacement. Mais tout ça reste relativement creux, il aurait été appréciable de sortir un peu des personnages stéréotypés d'intellectuels incapables d'avoir une vie sociale. Malgré l'ironie acerbe qui pointe parfait on reste dans une comédie pleine de bon sentiment. Un film plaisant qu'on peut regarder à l'occasion, lors d'une froide soirée d'hiver, mais qui ne marquera ni l'histoire du cinéma, ni votre mémoire.

Sa critique : Un film couronné par Sundance attire tout de suite mon regard, même si j'ai à la longue appris à me méfier. Je n'avais jamais entendu parler de Frozen River, et si le hasard ne l'avait pas fait passé dans mon cinéma le moins que l'on puisse dire c'est que je serai passé à côté de quelque chose d'intéressant. Frozen River n'est pas un film parfait, il y a des petites longueurs, et il faut un certain temps pour y rentrer, mais le jeu en vaut la chandelle ! Le thème vaut déjà en lui même le coup, car même si ce n'est pas un documentaire Frozen River pointe la caméra sur un aspect peut lumineux de l'Amérique : celui des réserves où son parqués les indiens. La lutte pour la survie, les magouilles et le mépris des autorité, une intéressante plongée en tous cas. Les destins d'une indienne divorcée qui veut récupérer son fils et d'une américaine, dont le mari vient de fuir après avoir explosé le compte en banque familial au casino, vont se croiser, avec dans le fin l'espoir d'un ailleurs. Vient alors le temps de la contrebande humaine, le travail de passeur, les petits malfrats... Et au loin, l'image d'une vie de famille douce et calme. Un mobil home, ou un gamin revenant à sa mère. Et Noël qui approche, sans argent pour des cadeaux. Frozen River n'est pas un film social chiant, ni même un film social en tant que tel. C'est un film assez poignant, qui ne cède que rarement au pathos, un film de désillusion. Un film à l'esthétique minimale, j'ai pour ma part vraiment gouté la réalisation sans fioritures et l'impeccable jeu des actrices. Enfin des vraies femmes d'ailleurs, pas des mannequins à tous les coins de rues ! Un film à voir et à faire découvrir. C'est si rare une telle réussite dans la retransposition moderne du rêve américain...