Thibaut D. (AlloCinéen)

Sa critique : Certainement le film le plus jeune public d'Alain Chabat, avec néanmoins quelques références que seuls les plus adeptes du style Chabat pourront saisir. Le plus gros bémol à mettre au film reste la lenteur à mettre en place l'histoire et surtout les gags, en comparaison avec Rrrr qui démarrait sur les chapeaux de roues et tombait un peu dans un ventre mou. Ici, on retrouve l'exact opposé. La fin du film passe très vite et est plutôt jubilatoire en contraste avec le début. Les acteurs sont tous excellent avec en tête de liste Jamel Debouzze et forcément Lambert Wilson qui offre une prestation dont on se souviendra ( et dire qu'il joue dans des Hommes et des Dieux, sacré changement de personnage...). On est agréablement surpris par les effets numériques plutôt soignés pour un film français, avec un Marsupilami crédible. Le film est assez fidèle à l'esprit de Franquin même si je ne suis pas un expert en la matière. Ce qui m'a le plus plu dans ce film ce sont les clins d'oeil de Chabat qui met en exergue les artifices du cinéma, le passage le plus flagrant étant bien évidemment [spoiler]le moment où l'on apprend que son premier reportage en Palombie était un fake.[/spoiler] Bref, un film à voir en famille.

Sa critique : Un documentaire comique à propos des Beatles plutôt bien écrit, mais qui n'est cependant accessible qu'aux fans du groupe qui comprennent les jeux de mots et les différentes allusions à la véritable histoire du groupe mythique. Toujours dans la tradition de l'humour anglais, ne vous attendez tout de même pas à rire autant que devant les films des Monty Pythons. Les codes des reportages de ce type ont été très bien saisis et détournés à l'écran; et l'on peut dire que sur ce point le film n'a pas vraiment vieilli, à moins que ça ne soit les codes qui n'aient pas vraiment changé. Petit plus du film: le casting ! (Mick Jagger, Georges Harrison, Bill Murray,...)

Sa critique : Découverte du cinéma de Wong Kar Wai via My Blueberry Nights. Certains parlent de ce film comme une oeuvre sur le temps perdu. Personnellement ce film, pour le moins classique scénaristiquement parlant, m'a laissé dubitatif. Dubitatif du rapport à la temporalité que nous propose ici le cinéaste, le "road trip" figurant comme un judicieux point d'appui. L'alternance proposée entre les plans saccadés, accélérés,... donne une approche particulière du propos, un peu comme un effet Koulechov. On est intrigué par ces partis-pris du réalisateur et l'interprétation faite diverge de ce qu'aurait été l'interprétation initiale. Bref, je cherche toujours et c'est bien ça qui m'a plu. Le travail de la lumière est très visible chez Wong Kar Wai et sort le film de son apparente banalité. Le choix de Norah Jones en tant que personnage principal ajoute un aspect intéressant au film. Elle campe le rôle d'un personnage d'un genre particulier, quasi spectateur sur le terrain. Son caractère narratif via les lettres joue sur sa non-implication au sein de l'histoire.

Sa critique : Une série pour le moins déjantée qui vaut le détour. De mieux en mieux au fur et à mesure de ces 3 premières saisons. Les trois personnages principaux pour le moins atypiques portent la série dans un univers totalement décalé de la réalité.

Sa critique : Un ovni dans la filmographie du célèbre réalisateur. Hugo Cabret tient la plupart de ses promesses. En commençant d'ailleurs par une 3D utile (pour une fois!) et plutôt agréable. Certains parlent de conte de Noël pour enfant, c'est plus, à mon sens, un conte pour adultes. En effet l'histoire passionnante autour de Georges Méliès et du cinéma pourrait vite ennuyer les plus jeunes. Les acteurs sont très bons à l'image de Sacha Baron Cohen toujours aussi plaisant. A noter plusieurs anecdotes: comme la présence de trois acteurs présents au casting d'Harry Potter, l'apparition furtives à l'écran de Johnny Depp et de Martin Scorcese lui-même, et bien d'autres. Les prises de vues jouissives et la présentation des lieux rattrapent pourtant un début assez brouillon à mes yeux. Il faut un certain temps pour rentrer dans l'histoire mais une fois captivé on ne regrette pas le voyage.

Sa critique : Ce film d'animation japonais ne ressemble à aucun film d'animation que j'ai vu jusque là. C'est la première fois que je vois une histoire de dessin animé collée autant à une réalité, ce n'est pas pour rien qu'il a été adapté en téléfilm. On retrouve une forme d'apprentissage de la part des protagonistes tout au long du film, caractéristique de la plupart des films d'animation issus des studios Ghibli qu'il m'ait été donné de voir. On suit deux personnages dont on connaît le destin dès les premières minutes du film. On ne peut donc pas affirmer de ce film qu'il nous tire les larmes de la même manière qu'un film de guerre classique. Il nous montre deux types de guerre, et ceci est très bien rendu dans l'image et dans la façon d'amener le récit. Les parallèles sont fréquents entre ces deux échelles de "prises de vue", la guerre mondiale et la guerre personnelle. De la même manière que nous avons deux échelles de personnages, les petits et les grands. Comme toujours dans les films japonais on retrouve chez le protagoniste une forme de sang-froid étrangère aux films occidentaux. On apprécie ou non, chacun son opinion. Je dois avouer que j'ai une préférence pour les films de Miyazaki car plus "fantastiques" tout en restant très adultes. Mais j'apprécie de plus en plus découvrir ces films d'animation d'un autre genre venu de l'Est.

Sa critique : Comment définir Twilight Chapitre 4? La réponse est plutôt simple...insupportable! J'aurais tendance à dire que c'est certainement le pire film que j'ai vu au cinéma mais faut pas déconner je ne me souviens plus de tous les films que j'ai vu, je pense pouvoir affirmer qu'il se trouve aisément dans mon top 5. Pourquoi? Là est la question...Peut être parce que le film est parcouru d'une bande originale décousue de tt rapport avec l'histoire, peut-être est-ce le générique de fin pour le moins improbable et d'une laideur sans nom, peut-être est-ce parce que Kristen Stewart ne sait pas jouer autre chose que le mal de ventre, peut-être également parce que le film dure 2h et qu'il ne se passe absolument rien ( comme le prouvent les nombreux rêves que fait Kristen Stewart et qui permettent de rajouter dans la longueur afin de faire tenir en deux films au lieu d'un ;) ), bref la liste est très très longue, sans parler de l'histoire que l'on ne peut reprocher au réalisateur. D'ailleurs si j'ai mis une étoile c'est surtout parce qu'une fois qu'on a compris que ça allait être long et niais, on peut bien se marrer pendant le reste du temps!

Sa critique : Un film d'animation comme on en voit trop peu. La magie prend effet dès les premières minutes, puis laisse place à une poèsie tellement intense que l'on aimerait qu'elle ne s'arrête jamais. Encore un très grand film du célèbre cinéaste japonais. Seul petit regret: une bande originale légèrement moins marquante que pour les films précédents comme Princesse Mononoké, cependant l'histoire est, à mon goût, plus riche. Une merveille d'animation!

Sa critique : On retrouve dans ce volet de Tintin le Spielberg d’antan avec les technologies de maintenant. Et c'est bien dommage. Cette adaptation de différents tomes de la BD est fluide et plutôt réussi, avec un univers visuel assez fidèle, malgré l'américanisation du récit par quelques scènes d'action explosive. Les personnages sont convaincants et on ne peut pas dire que l'on s'ennuie durant la projection. Cependant je mets tout de même un gros bémol au niveau de la 3D que je trouve plus qu'inutile une fois de plus. Elle nous fait perdre en luminosité et on apprécie beaucoup moins les décors numériques pour le moins réussis. Point positif: générique de début sympathique façon "Arrêtes-moi si tu peux" ainsi que le passage durant lequel Haddock raconte l'histoire de son ancêtre.

Sa critique : Un bon film, pas le meilleur de l'espagnol à mon goût; qui met en scène un double triangle amoureux où la manipulation règne d'une main de fer. Un film totalement anti-manichéen qui fonctionne grâce à de très bons acteurs. Egalement un film sur l'évolution des personnages, mais également de l'atmosphère au fur et à mesure du film. Petit clin d'oeil politique en toute fin de film