Pleymo210 (AlloCinéen)

Sa critique : Difficile à croire mais avant de réaliser des petits chefs d'oeuvre de la comédie française, le tandem Toledano/Nakache ont commencé leur filmographie par cette comédie sans goût qui n'a pour unique force le duo Rouve/Depardieu et encore puisque l'on ne peut pas dire que les personnages soit franchement intéressants puisque se sont de véritables clichés ambulant. C'est surtout le personnage de Depardieu qui est vraiment sans saveur, pathétique et agaçant, Depardieu n'y est pour rien mais son rôle est vraiment mauvais. Pour une comédie on peut pas dire qu'on soit plié en deux, on est à des années lumières de l'humour de Intouchables, Tellement proches ou plus anciennement de Nos jours heureux. Bref, c'est une comédie à oubliée mais depuis le tandem Toledano/Nakache a fait du chemin et on peut les pardonner aisément de ce rater cinématographique.

Sa critique : Après le médiocre Terminator Renaissance, Mcg revient avec une comédie d'action romantique red-bullisée et relativement efficace. Action, humour, acteurs charismatiques voilà la recette de Target. Même si le scénario est plus un prétexte à multiplier les scènes humoristiques et d'actions, on passe tout de même un agréable moment sans se prendre la tête grâce à un rythme très nerveux. Sans être excellent Target reste un bon divertissement où certains passages resteront dans les mémoires tel que le passage au club de Paintball véritablement hilarant.

Sa critique : Un opus qui réjouira les fans des premiers American Pie, à aucun moment lourdingue comme l'ont été les opus direct to dvd. Beaucoup de scènes rappellent l'ambiance des premiers et c'est un plaisir de retrouver l'intégralité du premier casting avec quelques nouveaux. Malgré que les acteurs ne soient pas franchement très bons à l'image de Tara Reid mais peut importe en allant voir un American Pie ont ne se soucie pas vraiment de cela mais on peut regretter néanmoins une chose. En effet l'intention des réalisateurs de faire de cet Américan Pie un long métrage de deux heures était louable mais la dernière demi-heure est totalement dispensable et remplie de bons sentiments agaçants qui gâchent finalement un peu le plaisir dommage mais l'ensemble reste très sympa. A voir absolument pour les fans.

Sa critique : Malgré le fait que le début laisse prétendre un polar plutôt honnête, "Le Pacte" tombe malheureusement dans le déjà vu le plus total avec aucune originalité. Le spectateur grand public trouvera peut être un divertissement honnête notamment grâce au peu de suspense qui piment un peu le tout mais les spectateurs les plus difficiles se trouveront rapidement face à un enième polar du dimanche soir sans consistance et plus que dispensable.

Sa critique : Quel excellent spécimen qu'est ce Chronicle, la bande-annonce annonçait du bon et c'est finalement du très bon qui en ressort. Pour son premier film Josh Trank nous sort un savoureux mélange de science fiction entre un Cloverfield (pour l'utilisation de la caméra) et Misfits (pour son casting en grande partie adolescent). En parlant de l'utilisation de la caméra c'est surement ici que Chrnonicle est ingénieux. L'utilisation de la caméra embarquée est encore plus ingénieuse que dans Cloverfield, à aucun moment le spectateur n'est perdu et malgré le fait que la réalisation soit voulue tel la façon dont un amateur filmerait on sent bien que rien n'est laissé au hasard et à ceux qui ont encore mal au coeur en pensant à la caméra de Cloverfield sachez que ici ça ne sera pas le cas tant la réalisation est soignée et maîtrisée. L'autre principale force du film c'est probablement ses effets spéciaux d'un réalisme prenant et on ne peut s'empêcher d'être émerveiller devant tant de spectacle, le seul faux pas au sujet des effets spéciaux c'est probablement le dernier plan au Tibet ajouté en fond qui sent le décors à 500 kilomètres. Pour un premier long métrage on peut dire que Josh Trank réalise un sans faute ou presque puisque la seule chose que l'on peut reprocher c'est ne pas savoir d'avantage sur la provenance des pouvoirs mais une suite me parait très probable . Josh Trank avec son premier long métrage à 27 ans devient ainsi le plus jeune réalisateur à être numéro 1 du box-office aux Etats-Unis et c'est mérité surtout lorsque l'on réalise un petit bijoux avec 12 Millions de dollars.

Sa critique : Ce n'est surement pas l'intrigue quasi bâclée et inintéressant qui va tenir en haleine le spectateur mais plutôt la brochette sympathique d'acteurs avec ces personnages haut en couleurs mais hélas ça ne suffit pas. Ce n'est pas non plus l'humour pathétique et rarement drôle qui va nous divertir. A voir éventuellement pour se donner un éventuel aperçu d'un voyage futur en Irlande et un peu pour la prestation de Brendan Gleeson mais c'est dispensable.

Sa critique : Le moins que l'on puisse dire c'est que Shame ne laisse pas indifférent de part le sujet traité mais également et surtout par la crudité du film qui insupporte malheureusement le spectateur lambda. Malheureusement si Steve McQueen met autant de scène aussi crue c'est pour bien reflété l'état pathétique de son personnage principal interprété magistralement par Michael Fassbender, simplement parfait dans son rôle. L'ambiance dérangeante du film ne laisse donc pas indifférent mais néanmoins nécessaire pour cerner la compléxité du personnage. Steve McQueen n'acclame pas les prouesses de son personnage principal au contraire. En effet, au début le personnage parait sûr de lui, tout lui sourit (travail, argent, sexe) mais peu à peu on découvre que sa vie n'est pas aussi rose qu'elle ne le parait avec l'accumulation de rencontre sans lendemain, l'incapacité à avoir une relation de plusieurs mois, l'addiction au sexe qui ruine son travail ainsi que sa vie quotidienne, [spoiler]pire cette addiction qui poussera d'une certaine manière sa soeur à la tentative de suicide[/spoiler]. Shame n'est pas le film de bon catholique à mettre devant tous les yeux et c'est peut être pour cela qu'il n'a pas été présent des grandes cérémonies. Néanmoins dérangeant ne veut pas dire mauvais et Shame en est l'exemple même.

Sa critique : Le dernier samourai dirigé par Edward Zwick est une véritable plongée dans la culture japonaise du 19ème siècle plus précisément de la culture des samourais. En plus du contexte historique très bien respecté , Edward Zwick donne une véritable magie à l'ambiance de son film, plus précisément de l'environnement culture et géographique japonais qui deviennent petit à petit responsable de la transformation progressive du héros interprété par Tom Cruise. Néanmoins à partir du moment où le capitaine Nathan Algren rentre à son camp après sa captivité chez les Samurais, le film perd un peu d'intérêt et les quelques passages à rallonge rendent le film moins captivant que la première partie, qui était elle, bien plus riche en émotion.

Sa critique : Sans surprise. Voilà deux mots qui définissent bien "We Bought a Zoo" traduit en français par "Nouveau départ". C'est typiquement le film familial avec tous les clichés que l'on veut (l'ado difficile en perte de repères, la petite fille futée, le père en manque d'autorité). Mais j'ai pourtant été assez surpris par le film largement regardable malgré qu'il soit à la limite avec le mélodrame. Sympa a suivre grâce à une brochette d'acteurs convaincants (jeune comme plus vieux) et un thème original . Quelques passages sont remplis d'émotion et ne m'ont pas laissé indifférents c'est pourquoi dans l'ensemble je conseille le film qui malgré le fait qu'il soit prévisible de A à Z , Cameron Crowe nous livre ici quelques scènes intéressantes et une réalisation très belle avec des images agréables.

Sa critique : Malheureusement la seule question que l'on peut avoir après avoir vu le film c'est : Mais ou est donc passé le budget de 122 millions d'euros. Car entre le casting ras les paquerettes et les effets spéciaux de série Z on se demande bien ce qu'ils en ont fait. Malgré un début prometteur et une ambiance particulièrement intéressante, le plaisir aura été de courte durée puisque le film court très vite dans le scénario complètement néant. Aucune question intéressante à soulever sur le voyage dans le temps, aucune véritable magie n'est dégagée et bien sûr on gardera en mémoire la deuxième moitié du film grotesque et ridicule. En fait, le budget a probablement été ingurgité en Marijuana pour les scénaristes.