Sebastien P. (AlloCinéen)

Sa critique : Après le décevant Au delà, Eastwood refait surface avec un film brillant sur la vie d'un homme complexe ! Une musique au piano légère, une réalisation au style classique, une photographie sobre, Eastwood est donc de retour. Filmant 25 ans de vie américaine au sein du FBI par le personnage controversé de son créateur et directeur : John Edgar Hoover, Le réalisateur nous livre un film passionnant et poignant grâce également au scénario soigné du scénariste Dustin Lance Black ( Harvey Milk) qui mêle flash black et flash foward afin de mieux comprendre le parcours d'Edgar. Malgré que le film s’intéresse plus à la vie intime du personnage et ne fleurant ainsi sa carrière au FBI, son aspect autoritaire et subtilement mélanger à son homosexualité refoulé ( filmé du manière pudique) et à la pression maternelle qu'il subit ! Si le film est réussit, c'est également grâce à la prestation magistrale de Leonardo DiCpario qui nous bluffe en se fondant dans son personnage, lui permettant, on espère, d’obtenir l'oscar du meilleur acteur qui lui a injustement été boudé jusque ici malgré de nombreuses nominations. J.Edgar est donc un grand film, peut être le meilleur de ce début d'année par un Eastwood qui nous avait bien manqué !

Sa critique : Pour sa troisième réalisation, Maïwenn s'écarte du genre autobiographique pour se lancer dans un docu-fiction consacré à la Brigade de protection des mineurs de Paris. Dès le début, elle sait parfaitement maîtriser le sujet avec subtilité ( Le film commence avec des plans de jouets et d'enfants sur la musique de L'île au enfants,juste après l’interrogatoire d'une petite fille victime victime de pédophilie, Merveilleux !). La plus grande si ce n'est la plus remarquable, qualité du film, c'est de faire passer d'une grande facilité le spectateur des larmes ( la scène de déchirement d'un enfant et sa mère ou l'accouchement d'un bébé mort suite à un viole) au rire le plus efficace ( la scène du portable ou les moments de détente entre les agents) tout cela accompagnés de répliques efficaces. Maïwenne signe donc un drame Intelligent qui captive et touche.Un prix du jury du festival de cannes de 2011 très mérité!

Sa critique : Michel Hazanavicius, plus connu pour ses oss 117, s'est lancé un pari fou: faire un film muet en noir et blanc à l'époque ou dominent les blockbusters et les surproductions 3D. Si le film échoue commercialement ( ce qui ne semble pas être le cas avec ses 1.5 millions d'entrées.) artistiquement c'est un chef d'oeuvre. The Artist nous plonge durant 1h40 dans une ambiance d'époque sans nous décrocher notamment grâce à une mise en scène surprenante ( les mises en abîme des films de Georges Valentin nous donne l'impression d'être dans la salle de cinéma... magique!) et un jeux d'acteur de qualité avec un Jean Dujardin, méritant amplement son prix d’interprétation masculine à Cannes, et une Bérénice Béjo délicieuse, et bien sur, le chien de Valentin, une vrai révélation ! Poétique, drôle émouvant, un véritable hommage au 7ème art qui ne s'oublie pas.

Sa critique : Thelma et Louise, deux femmes menant une vie monotone avec leur compagnon, partent en virée un week end sur les routes de l'Arkansas. Or dès le premier arrêt, un évènement tragique va bouleverser ce qui devait être un voyage paisible. Une idée de base donc très bonne mais déçoit vite. Le rythme est de moins en moins soutenu et la présence trop nombreuse de personnages secondaire dont la psychologie n'est qu'effleuré entraîne rapidement le spectateur dans l'ennui. On ne retiendra donc que la scène finale accompagné de la BO assez remarquable

Sa critique : Derrière l'histoire d'Oskar Schindler, personnage à la fois complexe héroïque et complexe, Spieblerg dénonce les actes de barbarie exécutés durant cette guerre. De la rafle de Cracovie, au camp de la mort en passant pas les exécution arbitraire, La mise en scène quasi réaliste par son côté documentaire nous émoi face à une telle violence et une telle inhumanité. Certaines scènes resteront dans les mémoires comme la rafle de Cracovie ou la scène finale des survivants rendant hommage à Schindler,ou encore l'écriture de la liste mais aussi la BO magnifique de Monsieur Williams Ce film restera et doit rester comme un témoignage d'une période de l'histoire à ne jamais oublier !

Sa critique : Malgré un début assez prometteur, ce thriller ne parvient pas à captiver le spectateur à cause d'un scénario trop classique du jeu du chat et de la souris et d'un manque profond de rythme. Le seul intêret du film n'est donc pas les scènes d'action too much mais plutôt le personnage glaciale du pédophile . Dans l'ensemble, un film plutôt téléfilm qui s'oublie vite

Sa critique : Astérix et Cléopâtre étant un excellent film , je me suis dis que celui la devrait être lui aussi réussi bien qu'il n'y ai plus Clavier dans le rôle du petit Gaulois. Tant mieux pour lui ça fera un navet de moins dans ça filmographie car oui ce film n'a rien : pas de scénario, pas de surprise, de l'humour d accord, mais qui ne vaut rien. Le budget du film a surement du passer dans le casting par toutes les célébrités présente dans ce fil ( dont la moitié n'ont aucun intérêt). D' ailleurs comme nous montre l'affiche, le personnage principal n'est Astérix mais Brutus joué par le pitoyable Benoît Poelvoorde. Un grand navet qui n'est pas digne d'apparaitre dans la série des Astérix.

Sa critique : Depuis ''Bienvenue chez les cht'it'', Kad Merad s'invite un peu dans tout les films français. Cela est encore plus dérangent lorsque l'on voit le niveau de ses films. Ce safari est un ennuie profond avec un ''humour'' assez bat mais où l'on reste jusqu'à la fin parce qu'on espère qu'il y'aura une petite surprise qui nous fera oublié l'ennuie; mais rien. En bref un nanar de plus dans la filmographie de Kad et dans le cinéma Français

Sa critique : C'était un devoir de faire ce film, ils l'ont fait ! ce film sur le Jour J est parfait parce qu'il est réaliste et nous montre bien les hauts et le bas de ce débarquement ce n'est pas un film de guerre sombre car cette histoire doit rester comme étant une délivrance un excellent film de guerre porté par un casting énorme

Sa critique : Clint Eastwood reviens en pleine forme avec un film bouleversant et inoubliable Ce monstre sacré du cinéma joue avec brio un vieux vétérans de la guerre du Vietnam tout juste veuf qui va se trouver plus de points commun faire naitre une amitié avec une tribu vietnamienne qu'avec ses membres irrespectueux de ça famille Un film dramatique où l'on retrouve avec joie un clint eastwood toujours subtile dans ses paroles