ptitmayo (AlloCinéen)

Sa critique : Ce film allemand respire l'originalité à chaque seconde. Une fille a 20 minutes pour trouver une certaine somme d'argent que son copain a perdu et doit à un mafieux. L'idée de raconter cette histoire de course contre la montre en inventant 3 issues différentes est particulièrement intelligente et permet au réalisateur de placer ses acteurs dans des scènes de tous types (tragédie, comédie, suspense, tension) et ainsi de leur faire exprimer de nombreux sentiments (peur, stress, amour, amitié, haine, colère, rage, joie, soulagement...). De plus, ce procédé ne provoque aucune répétitivité car le scénario apporte suffisamment de changements entre les diverses versions de l'histoire. Le réalisateuralimente également son récit en utilisant des ralentis, des mouvements de caméras saccadés et novateurs, et aussi un passage réussi par l'anmation. Ce film, c'est aussi la découverte de la charmante Franka Potente (qui a joué depuis dans La mort dans la peau) aux cheveux rouges qui retranscrit parfaitement à l'écran tous les états par lesquels passe son personage. Effréné, créatif, prenant, excellement interprété, ce film est une vraie belle réussite.

Sa critique : Kévin Costner a un don incroyable pour réaliser et scénariser de bons westerns. Avec Open Range, il narre une belle histoire d'amitié entre 2 hommes qui souhaitent vivre en parfaite liberté. Comme dans "Mort ou vif", il y a un méchant qui contrôle le village et plie tout le monde à sa volonté. Lorsque celui-ci s'en prend aux 2 héros, le film basculedans la vengeance et l'envie de convertir les villageois à leur cause. Au mileu de paysages magnifiques, Costner raconte en parallèle une belle histoire d'amour naissante et la montée en puissance de l'intrigue vers le duel final. Un soupçon de philosophie, de l'entreaide et plein de bons sentiments, voilà la recette de la réussite du film. La scène finale, tournée comme dans les plus grands westerns spaghettis de Sergio Leone conclut merveilleusement cette oeuvre forte.

Sa critique : Ce qui frappe le plus dans ce film français, c'est la volonté d'innover malgré le manque évident de moyen financier. En effet, les décors se réduisent à 2 cellules de prison et à une voiture, si bien que l'atmosphère du huit clos se ressent grandement. Côté scénario, les personnages sont privilégiés: particularités très étranges et caractères bien divers. Ainsi, la majeure partie du film montre comment ils réagissent par rapport au livre trouvé dans la cellule et sensé les faire sortir de prison. Le moins que l'on puisse dire, c'est que le réalisateur ménage le suspense jusqu'à la dernière demi-heure incroyable où de multiples mystères révélés et des effets spéciaux corrects aboutissent à un dernier plan réjouissant. L'ensemble est transcendé par Clovis Cornillac, qui livre une véritable composition pour son personnage qui regroupe la quasi-totalité de l'humour et de la tension du film.

Sa critique : Ca fait plaisir de voir un film français aussi excellent que celui-là et sortant de l'ordinaire. Le début du film est une mise en bouche palpitante où les personnages sont détaillés dans toutes leurs ambiguités: on sait que l'on aura à faire avec des protagonistes mystérieux avec une facette sombre. La suite est une confirmation avec l'intrigue qui se met en place progressivement, dévoilant ses rouages multiples et complexes. Par le biais de plans de caméra alléchants avec des gros plans sur le personnage brutal et effrayant de Clovis Cornillac, de flashs lumineux au milieu de nuits noires, et d'une musique véhiculant de la tension, un climat malsain s'installe dans lequel Clovis Cornillac donne à son personnage toute sa malice, sa perversité et son habile fâçon de manipuler les gens. L'environnemnt est sombre, l'atmosphère est étouffante et le personnage d'Yvan Attal, totalement déboussolé, voit sa vie transformée en un cauchemar au goût de sang et de vengeance (la raison de la persécution d'Yvan Attal est à la fois tragique et glauque). Les dernières 45 minutes confirment la tendance avec le personnage d'Yvan Attal (exceptionnel) qui réveille son côté sombre pour contrer son adversaire. Le rythme s'accélère, les scènes d'actions sont rapides et survitaminées, les morts se cumulent et les pièges vachards, sadiques et ultra violents se succèdent , nous prenant au tripes jusqu'à la scène finale, modèle de noirceur et de sang. Bref, ce film super ambitieux nous absorbe dans un univers sombre, fait de sang, de sadismes, où les acteurs sont extraordinaires (mention aussi à Pierre Richard), le scénario fouillé, une musique adaptée à un climat de tension et la réalisation rythmée, techniquement impeccable et pleine d'effets originaux et créant une atmosphère vraiment oppressante. Il faut ajouter à cela des maquillages très réussis et un réalisme saisissant. Que vous appréciez ou non ce type de film, vous ne pourrez être que saisis par cette histoire exceptionnelle.

Sa critique : Un film dans la lignée de "Lord Of War" tant par la démarche que par la réussite. Autour du trafic de diamants qui sévit dans plusieurs pays d'Afrique, Edward Zwick réalise un film puissant et incisif. On rentre tout de suite dans le vif du sujet grâce à des scènes de tueries très réalistes dont la réalisation fait ressortir toute la barbarie. Entre les scènes d'actions, se glissent des passages plus calmes, caractérisés par des dialogues simples mais incisifs sur l'état de la situation (pays qui favorisent la guerre civile, passivité de la communauté internationale...) et propices à l'analyse des personnages complexes. En effet, le protagoniste joué par DiCaprio n'est ni bon ni méchant mais mystérieux, et va s'assagir en présence de la sublime Jennifer Connelly, journaliste déchirée entre sa volonté d'aider tout le monde et son envie de mettre à nu le trafic des diamants. Néanmoins, le film ne vaudrait pas de l'or sans la présence de l'époustouflant Djimon Hounsou, qui par son jeu excellent donne toute l'émotion et la crédibilité à son personnage. Une histoire superbe qui va à l'essentiel tant au niveau de l'action que de la réflexion, une réalisation dynamique, 2h20 qui passent à la vitesse de l'éclair, et des acteurs formidables avec surtout Djimon Hounsou qui mérite indéniablement l'Oscar du Meilleur Acteur, ce film est un chef d'oeuvre d'action et d'émotion.

Sa critique : Cette adaptation de l'un des plus célèbres romans de Jules Verne est dans l'ensemble vraiment plaisante. Par rapport au livre, il y a bien sûr des modifications notamment sur l'aspect scientifique réduit à 2-3 inventions de Phileas Fogg mais l'esprit d'aventure, le pitch et l'issue de l'histoire ont été conservés. Ainsi, on suit avec plaisir les multiples péripéties que vivnet les personnages et les rencontres heureuses ou malheureuses qu'ils font. Plus particulièrement, on apprécie les combat et poursuites entre le détective et Passepartout, protagoniste joué par un Jackie Chan en grande forme: amusant, malin, il a la bonne idée de ne pas multiplier les duels en arts martiaux. Aussi, l'idée de mêler un personnage féminin à l'aventure est excellente, d'autant que Cécile de France est absolument parfaite, drôle, pleine de caractère et très charmante. Aidé de décors bien faits, ce film constitue un divertissement qui tient la longueur.

Sa critique : Cette comédie, plus destinée aux enfants, déçoît un peu. L'idée est originale et les effets spéciaux sont réussis(les animaux de toutes sortes sont très bien faits), mais on ne rit pas beaucoup si bien qu'au bout de 45 minutes l'ennui guette. En effet, on assiste pendant 1h40 à une succession d'aventures entre un gardien de musée et des personnages entreposés dans ce musée. C'est un peu long d'autant que seuls les gags avec le tyrex et le singe sont vraiment drôles, et que le milieu du film manque de rythme. De plus, côté acteurs, Ben Stiller nous livre une partition mitigée: hormis quelques mimiques toujours efficaces, il est bien moins en verve qu'à l'habitude. Les réelles satisfactions sont à mettre aux crédits d'Owen Wilson, dont l'apparition offre un personnage amusant, et surtout de Robin Williams, très convaincant, et à qui le costume de président sied bien. Ce film se regarde sans déplaisir mais sans extase. Les dernières 30 minutes, beaucoup plus rythmées, sauvent le film du raté, mais il y avait mieux à faire avec cette idée de départ.

Sa critique : Je dois bien admettre que j'avais des préjugés négatifs sur ce film connaissant la saga Scary Movie mais je dois bien dire que j'ai bien rigolé. Alors c'est sûr qu'on assiste pas à des gags raffinés et que l'humour tourne toujours autour du sexe, des pets etc... mais l'efficacité de la mise en scène et le jeu délirant des frères Wayans (qui s'éclatent complétement avec leurs différents déguisements) rendent le tout parfaitement supportable et assez iirésistible avec notamment des scènes cultes à la pelle (le chien dans la maison, le restaurant, la boîte de nuit, la cabine d'essayage, la scène d'intro). Le seul hic est l'apparence des Fausses Blondes: si le maquillage et le déguisement fâçon Madame Doubtfire est une réussite grandiose, elles ne ressemblent pas vraiment aux blondes initiales.

Sa critique : Une nouvelle fois, Clint Eastwood choisit une histoire forte où il incarne à merveille un personnage torturé et charismatique. Ici, ce personnage va tenter de prouver l'innocence d'un jeune Noir condamné à la peine de mort. le scénario est bien ficelé et mélange habilement les déboires du personnage principal avec la complexité de l'enquète. Surtout, Clitn eastwood met en scène des images fortes (la scène de la peine de mort) dans un contexte fort où il est question de racisme, de tolérance et de justice. Autant de sujets que Eastwood aborde avec talent dans un film où l'on regrettera juste que les éléments distillés ne trouvent une issue que tard vers la fin avec entre temps peu d'intermédiaires.

Sa critique : Ce troisième volet de Terminator est inconstestablement le moins réussi. Si le réalisateur s'appuie sur des effets spéciaux colossaux et filme les scènes d'actions de manière très convaincante, le scénario est très faiblard et se borne à un affrontement interminable entre Terminator et la machine féminine. Il y a certes du spectacle mais on se lasse assez vite de la répétition des ingrédients classiques du film d'action bourrin. Niveau dialogues, c'est assez moyen malgré une réplique délirante ("la psychologie de base est l'un de mes programmes secondaires") et côté acteur, Arnold Schwarzennegger n'apporte rien de plus à son personnage. Enfin, pour un film appelé "le soulèvement des machines", le final est plus que décevant et profondément paresseux.