reymi586 (AlloCinéen)

Sa critique : Désolé mais je n'adhère vraiment pas à ce film de David Lynch. D'ailleurs j'accroche difficilement avec ce réalisateur très particulier, j'avais détesté Dune mais par contre j'avais bien aimé le complètement fou Sailor et Lula. Pour en revenir à Mulholland Drive, apparemment c'est normal de ne pas comprendre grand chose au premier visionnage, d'après les critiques spectateurs que j'ai pu lire. Je n'ai en effet pas tout compris et même avec les explications, je ne suis pas vraiment convaincu. C'est assez frustrant de regarder un film sans rien comprendre et je ne suis pas émerveillé de voir des scènes incohérentes s’enchaîner. Et même si j'avais compris, je ne pense pas que j'aurais considéré le film comme un chef d'oeuvre. Après je peux comprendre sans problèmes que l'on soit fan du film. D'ailleurs je trouve les acteurs super, en particulier les deux protagonistes. Ce que j'ai préféré personnellement, c'est la musique qui est vraiment superbe. Bref, un "grand film" qui n'en est pas un d'après moi mais que je regrette pas non plus d'avoir vu, ce fut une expérience.

Sa critique : Ce film montre parfaitement le quotidien de la résistance sous l'occupation allemande en France pendant la seconde guerre mondiale, qui ne se résume pas à tuer des nazis. Jean-Pierre Melville montre les actes de ces hommes et femmes sans retenu, sans prendre parti et sans les juger. Il réunit un grand casting avec en première ligne Lino Ventura et Simone Signoret pour faire un chef d'oeuvre qui est surement le film français qui décrit le plus fidèlement la résistance.

Sa critique : Un film coup de poing comme Jacques Audiard sait si bien le faire. En lisant le scénario on pourrait craindre le pire pourtant mais avec la mise en scène parfaite et les deux acteurs qui portent ce film, on est tout simplement devant un grand film. Vincent Cassel et Emmanuelle Devos sont excellents, Jacques Audiard sait comme sublimer ses acteurs. Un final plein de force et de suspense.

Sa critique : Ce qui est sur c'est que La cabane dans les bois est un film hors du commun qui se détache complètement du simple slasher. Ça commence de manière très basique et cliché, une maison dans un coin paumé et une bande de jeune très stupide prête à se faire dézinguer par un malade. On sait qui va mourir et qui va survivre à l'avance. C'est comme ça toute la première partie du film. Et là, comme on l'attendait, un gros bouleversement pour que le film sorte de l'ordinaire. Et le moins qu'on puisse dire c'est qu'on est surpris tout le long de la deuxième partie du film, peut être un peu trop d'ailleurs. Il y a de l'idée mais je pense que ça aurait pu être vraiment mieux avec plus d'humour. D'après moi le principaux défaut du film est qu'il se prend trop au sérieux. Le réalisateur veut nous surprendre mais ça devient un peu n'importe quoi à la fin et on ne croit pas une seconde à cette histoire de Dieux. S'il y avait un second degré, je ne l'ai pas trouvé très subtile. Je met quand même trois étoiles pour l'audace du film et pour quelques scènes gores assez jouissives sur la fin.

Sa critique : Encore un pari réussi pour le duo Depp/Burton. Ils ressuscitent le vieux et poussiéreux personnage de Série TV Dark Shadows. Le personnage a gardé le côté dramatique originel mais Johnny Depp lui amène un humour et un décalage parfaitement adapté. On est typiquement dans l'univers Burtonien, j'ai cru revoir des passages d'Edward aux mains d'argent ou de Sleepy Hollow. Les décors, les costumes, les maquillages mais aussi la musique de Danny Elfman y sont pour quelque chose. Sur le reste du casting c'est très bon aussi, on est habitué à l'excellente Helena Bonham Carter mais j'ai aussi été impressionné par le come back très réussi de Michelle Pfeiffer. Sans oublier Jackie Earle Haley, la belle Eva Green et la jeune Chloe Moretz qui confirme après Hugo Cabret. Bref, un film réussi grâce à un univers tout à fait unique qui cache les lacunes d'un scénario qui manque parfois de rythme.

Sa critique : J'ai trouvé que Margin Call était un film terriblement intéressant. Je me suis vraiment régalé, d'autant plus que c'est très réaliste, grâce aux acteurs et au scénario mais aussi parce que c'est un sujet d'actualité qui est très intéressant à comprendre. Ça commence un peu comme In The Air ou The Company Men puis on va au delà de ça, l'histoire a une envergure mondiale à long terme. Quand on voit le mini budget de moins de 3,5 millions, on peut applaudir le résultat, surtout quand le réalisateur en est à son premier film. Les dialogues sont aussi très bons, ils sont écrit très intelligemment. Le casting est cinq étoiles avec le grand Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, l'excellent Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Demi Moore et Stanley Tucci. Bref, un super film sur le monde de la finance sans langue de bois et intraitable. C'est vraiment dommage qu'il soit sorti dans si peu de salles en France.

Sa critique : C'est avec grand plaisir que l'on retrouve au complet toute l'équipe d'American Pie (jusqu'au plus petit rôle). Bien sur ce n'est pas du même niveau que le premier opus mais on passe quand même un bon moment. On enchaîne des moments très drôles et des gags qui tombent à l'eau. Il y a parfois un excès de sentimentalisme d'après moi. J'ai beaucoup apprécié tous les clins d'oeil par rapport aux anciens épisodes. Mais le succès de la sage réside vraiment dans ce groupe d'acteur absolument génial, quel dommage qu'aucun n'ait vraiment percé. Bref, une comédie assez drôle, quand elle n'est pas lourde, à regarder sans se prendre la tête.

Sa critique : Du très grand spectacle ! Cette réunion de super héros est une vraie réussite, les Avengers ont vraiment de la gueule. Il y a vraiment rien à dire sur les effets spéciaux et même le scénario se tient bien. Je trouve la scène de bataille dans la ville à la fin vraiment hallucinante, surtout au niveau de la mise en scène. Il y a une dose d'humour bien dosé aussi avec Iron Man bien sur mais aussi Hulk. Bref, des super héros interprétés avec réussite par des acteurs pleins de charisme dans un film très bien réalisé au scénario solide.

Sa critique : Ça ne me dérange pas que le conte originel ait été modifié si ça peut éviter que ça soit trop classique et que ça amène de l'originalité. Au moins, tout est bien comme un conte, les décors et les costumes sont superbes et tout est esthétiquement beau. J'ai trouvé le palais magnifique, ainsi que les différentes pièces avec tous les petits détails. La bête a aussi été très bien faite. Julia Roberts est parfaite en reine aigrie, elle est vraiment très bonne. Lily Collins est pas mal non plus, elle amène quelque chose de nouveau au rôle, une modernité peut être, et son sourire est à faire tomber ! Armie Hammet que j'avais remarqué dans "The Social Network" a tout pour devenir un grand acteur. Bref, je n'ai pas du tout été déçu par cette adaptation et j'ai pris beaucoup de plaisir à admirer tous les petits détails de ce conte merveilleux !

Sa critique : Quelle très bonne surprise que "Le Prénom" ! Un huit clos théâtral parfaitement maîtrisé par les acteurs et très intelligent. Les cinq acteurs sont excellents et jouent très juste; Patrick Bruel est le plus surprenant, je ne pensais pas qu'il pouvait être aussi drôle; Valérie Benguigui est d'un réalisme troublant, on ne la voit jamais jouer; Charles Berling est vraiment délicieux, on voit vraiment le comédien de théâtre, il n'est jamais aussi bon que quand il est lancé dans une tirade; Guillaume De Tonquédec que je découvre un peu est un très drôle à sa manière et joue parfaitement son rôle; enfin Judith El Zein est excellente dans sa pudeur et sa retenue mais aussi quand elle se lâche. Au final, ce groupe là est homogène et se complète, on voit qu'un réel travail de groupe a eu lieu pour ce film. Comme je le disais c'est très drôle, il y a de très bonnes idées et des blagues de langages très bonnes, mais je ne pensais qu'il y aurait moins de moments de hautes tensions. Mais ce n'est pas une critique, ça en rajoute au réalisme du film. La réalisation et la mise en scène enfin sont parfaites, j'ai beaucoup aimé la voix off qui introduit et conclut le film. Bref, un très bon moment de cinéma, aussi intelligent et jouissif que le Carnage de Polanski.