robertmarone (AlloCinéen)

Sa critique : Film rarissime, longtemps invisible à la télévision. J'en ferais donc la première critique. Montand, truand à l'ancienne, installé à New-York, retourne au pays, en Corse, pour assister sa mère mourante et enquêter sur le décès suspect de son paternel. Il y retrouve son frère, interprété avec sobriété par Frédéric De Pasquale, et sa belle-soeur, son premier amour, jouée par la lumineuse Léa Massari. Et Dieu, quelle est belle ... Le fils, Montand, s'opposera à Marcel Bozzuffi, promoteur véreux, jouant finement de la gâchette pour convaincre les récalcitrants. Ce film pourra déconcerter certains. Granier-Defferre joue sur la lenteur, le recueillement, le silence, et les paysages corses baignés d'une lumière froide. La copie délavée du film ne permet certainement pas d'apprécier à sa juste valeur le travail effectué par le chef op ... le temps du film semble suspendu : aux sentiments retrouvés entre Montand et Massari, à la mort baignant le visage de la mère, admirable Geneviève Delbat, aux rancoeurs amères entre les deux frères, et à la mort qui rôde, prête à frapper Montand et les siens. Sobriété et densité imposent ce film noir et méconnu. Que nous pourrions rapprocher du film The American avec Clooney sans démériter.

Sa critique : Une très agréable surprise de Michel Deville, portée par un Robert Lamoureux plus lupinesque que jamais (il endossait le rôle du Gentleman Cambrioleur quelques années plus tôt ...) et la jeune Christine Dejoux, mûtine et légère comme une clerc de notaire. Le film repose sur son rythme accéléré, ses ruptures audacieuses, et ses seconds rôles à l'envi. Piéplu est magnifique. On est proche de l'esprit des Pieds Nickelés, sublimé par le plaisir tranquille d'arnaquer le "bourgeois". L'affiche et le titre du film, médiocres, ne rendent pas compte des qualités de ce petit divertissement fort charmant.

Sa critique : Une petite merveille. Un film charmant diraient les Anciens, tout en retenu, en non-dits et en soupirs délicatement voilés. L'alchimie entre Marie-Christine Barraut et Victor Lanoux est palpable, leur romance les rendant très désirable. Ce fut une belle décennie pour ces deux comédiens. Le charme de Lanoux, comédien généralement tout en force, opère en toute sensibilité. Celui de Marie-Christine Barraut, nommée aux Oscars pour ce rôle, reste troublant de sensualité et de passion contenue. Guy Marchand jouait pour la première fois sa composition fétiche du latin lover pitoyable et la regrettée Marie France Pisier obtenait son premier César du meilleur second rôle, jouant une femme-enfant dépressive très touchante. Jean Jacques Tacchela a réalisé son plus beau film, enfin sorti en dvd/bluray dans une édition Gaumont quasi miraculeuse.

Sa critique : Une épure. Le parti pris du réalisateur est particulièrement gonflé : tout miser sur des silences, les ellipses, des dialogues minimalistes, des personnages a priori peu sympatiques, et un scénario plutôt léger, sans scènes d'actions caractéristiques. Et il y parvient sans démériter. Le teps semble s'être arrêter sur les cimes des Abruzzes où le personnage principal de cette histoire a décidé de se réfugier, pour échapper à des tueurs à gage hostiles. George Clooney, tout en intériorité, évite toute facilité, construisant pas à pas, un homme rongé par la culpabilité, abaissant ses défenses au contact d'une prostituée bouleversante de charme et de naturel. L'histoire, véritable cliché, est sublimée par la photographie, l'absence de spectaculaire, et le réalisme de l'interprétation. Un très joli film, idéalement adapté à la haute définition des images.

Sa critique : Claude Lelouch est notamment l'auteur de 43 long-métrage (série en cours), producteurs, et réalisateurs de dizaines de scopittones. Pour fêter les 50 ans de sa société de production, les Films 13, il a réalisé un documentaire retraçant sa vie d'honnête homme, curieux du monde, et son parcours artistique. Ce film était initialement destiné à ses 7 enfants, puis à l'ensemble de ses amis et collaborateurs l'ayant suivi depuis toutes ces années. La présentation d'Un film à l'autre remporta le succès escompté, et après de nouvelles diffusions en comités moins restreints, notamment à New York, Lelouch décida de le diffuser ans quelques salles françaises à compter du 13 avril 2011. Courez-y vite, car la fenêtre de tir sera très courte. Ce doc est une petite merveille, retraçant 55 ans de cinéma, de ses premiers reportages d'actualité en Russie, ses premiers échecs, son premier grand succès avec Un homme et une femme, jusqu'à aujourd'hui, émaillé de tous les instants magiques captés par sa caméra. Ce fim est bouleversant, d'instants rares, volés au jeu du Destin, qui aura fait se rencontrer un artiste magnifique et les plus grands acteurs et comédiens de ce demi-siècle.

Sa critique : Berry m'avait aimablement surpris pour sa seconde réalisation "Moi, César...) et bluffé pour la "Boîte noire". J'attendais donc beaucoup de son premier polar... qui s'avère être une médiocrité sans nom. Sauvons rapidement Marina Foïs, émergeant de ce bourbier, et ricanons doucement devant les exploits dramatiques de Kad Merad à contre-contre-contre emploi, la course en moto ahurissante d'un Jean Reno doublé par un cascadeur filiforme (hurlement de rire général lorsqu'il a retiré son casque de moto !), apparitions grotesques de JoeyStarr et Richard Berry, mise en scène clipesque avec accélérés et ralentis, scène intimiste expédié en 15 secondes avant la prochaine lancée d'hémoglobine. Ce film est ridicule de bout en bout. Entre rires et agacement, je préfère votre : 1/2 étoile. Et c'est bien payé.

Sa critique : Film insipide et longuet. Scénario grotesque et final convenu. Mise en scène anémiée. Tavernier considère Sturges comme un réalisateur médiocre et sans ambition artistique. Ce dernier film du réalisateur de la Grande Evasion et des Sept mercenaires ne bousculera pas les convictions du co-auteur de 50 ans de cinéma américain. Comme toujours, ce type de long métrage est sauvé par la présence charismatique de Caine et Duvall, ou le personnage invraisemblable porté à bout de bras par Sutherland. Entre nous, comment un comédien, reputé ou totalement inconnu, peut accepter d'interpréter un officier ou un soldat allemand de la seconde guerre ...? Je ne m'y ferais jamais. Seul "Croix de fer" de Peckinpah m'avait alors bluffé, en "m'enrôlant" parmi les soldats de la Wehrmacht dirigés par Coburn...

Sa critique : Film médiocre. A découvrir mollement pour le seul plaisir d’un casting quatre étoiles : Mason, Quinn, Caine, Ronet et Bozzuffi. Alors, que peut-on sauver finalement ? La partition peu inspirée de Roy Budd, les rues cafardeuses de Paris, le port sinistré de Marseille, les scènes surexposées du Cap d’Antibes, les dialogues impossibles, l’intrigue anémiée ? Non, sauvons Georges Beller. Beller dans son plus grand rôle, face à face avec Michael Caine ! C’est autre chose que faire l’opérateur radio dans Moonraker, moi j’vous’l’dis, ma p’tite Dame. Et ça, c’est dit.

Sa critique : Bon, deux étoiles, je suis généreux. Nous sommes loin du chef d'oeuvre, du film culte ou du film de référence. Je pourrais cependant vous parler de la présence animale de James Coburn, de paysages méditérannéens baignés de bleu, d'une lumière chaude et magnifique, du cabotinage éhontée de James Mason et de James Fox. C'est insignifiant mais que c'est bon. Et introuvable en dvd bien évidemment. Ecrivez à TCM.

Sa critique : Chef d'oeuvre de la farce et du burlesque. Rien que ça, et c'est pas peu dire ... Rares sont les films ou une douce folie impregne à ce point la pellicule. L'immense Blake Edwards en a fait sa carte de visite : soirée parisienne chez Holly Golightly dans Breakfast at Tiffany's, soirée déjantée au final de The Party, attaques de tartes à la crème dans The Great Race ... mais rien n'est plus jouissif que la fiesta entre siciliens et soldats américains dans le petit village de Valerno, en plein débarquement allié. On retrouve une fois de plus tous les thèmes chers à Edwards : changement d'identité, éthylisme, parodie ... Dick Shawn (l'auteur fanatique hitlérien des Producteurs), James Coburn, Giovanna Ralli et Sergio Fantoni sont magnifiques. Enfin sorti en dvd chez les introuvables Fnac.