rpcine (AlloCinéen)

Sa critique : Magnifiques Marie Gillain et Vincent Lindon! Tous deux portent ce beau film, fort et si difficile....L'histoire de cette jeune juge, mère de famille, confrontée à la maladie est bouleversante et remuante. Elle est appuyée délicatement et subtilement par la mise en scène de Philippe Lioret qui, au fil des années et de ses oeuvres, ne fait que confirmer qu'il est l'un des meilleurs réalisateurs français. Il parvient à nous hanter longtemps après la sortie de la salle... Il magnifie ses interprètes avec beaucoup de finesse, comme à son habitude. Certains trouveront ce drame, qui s'inscrit pleinement dans la société actuelle, pathos, d'autres comme moi en seront secoués.

Sa critique : Je viens à peine de sortir de la salle, c'était la séance de 19h45, .... et je sais déjà que ce film me poursuivra, me hantera longtemps après.... 6 ans après Persépolis, je craignais de ne pas retrouver cette force, ce choc, cette magie qui en avaient fait un chef d'oeuvre.... Et pourtant.... Quel onirisme, quelle poésie, quelle subtilité, quel charme se dégagent de ce vrai film d'auteur, cette véritable oeuvre sincère et portée par une photo d'un autre temps... C'est la confirmation que le cinéma français connaît un automne d'exception. Je n'ai pas assez de mots pour décrire ce bijou signé Marjane Satrapi. Je n'avais pas lu la bande dessinée, je sens que je vais prochainement me jeter chez le libraire l'ouvrir. Je ne comprends d'ailleurs pas pourquoi le film ne marche pas des masses car c'est vraiment l'un des nombreux coups de coeur de cette année 2011. Et cette musique!!! Elle nous emporte, nous fait naviguer à travers les décors de cet Iran d'avant la révolution.... Et la mise en scène, capable d'alterner instants de joie et vraie tragédie, de nous émouvoir, de nous transporter, de prendre de nouvelles tournures, de nous donner l'impression de naviguer entre plusieurs films.... Vraiment une réussite.

Sa critique : A Cannes, la presse a présenté un film choc. Et bien je confirme. C'est un vrai coup de poing, qui mêle habilement des instants de légèreté et un ton beaucoup plus grave. Maiwenn réussit à éviter le pathos, à faire du film un vrai drame, un réel objet de réflexion et non un pur polar. Ici, souci de réalité et de véracité est le seul objectif. Elle apporte un regard différent et je trouve assez novateur sur la profession, sur les motivations des flics qui sont sur le terrain, surtout sur un terrain aussi sensible que celui de la brigade des mineurs. Les mouvements effectués par la caméra suivent la trajectoire même du scénario, qui nous montre que ces hommes et ces femmes sont des êtres humains, agissant parfois à l'encontre de leurs valeurs et de leurs opinions, obligés de se braquer, d'être à la fois psychologues et pédagogues. Maiwenn réussit un coup de force par le biais d'une mise en scène choc, rythmée. Le film est porté par un casting extraordinaire, premiers et seconds rôles confondus. Cette oeuvre réussit également à éviter un côté faux documentaire, bien que basé sur des affaires réelles. C'est une vrai fiction, un vrai portrait de la profession. Moi je dis chapeau.

Sa critique : C'est un film bouleversant, un bijou porté par un scénario très fort mais surtout très troublant. C'est une oeuvre magnifique, simple et sensible mais non dénuée d'émotion. Elle nous remue et nous poursuit encore longtemps après l'avoir vue. La réalisatrice réussit à dépeindre avec pudeur et avec sincérité la cruauté du monde de l'enfance, fermé et intolérant à l'égard des différences. On peut y voir un parallèle avec l'évolution du monde actuel. On ne peut pas rester indifférent devant cette enfant, qui prend progressivement conscience de sa métamorphose et des changements qui s'opèrent et sur elle et autour d'elle, et qui se met à la quête de son identité, quitte à s'enfermer dans ses histoires et ses mensonges mûrement médités. Je reste d'ailleurs sans voix devant les prestations des enfants, surtout celle de l'héroïne, exceptionnelle et pleine d'intelligence. Avec ce film, Céline Sciamma nous montre qu'elle est une grande réalisatrice et surtout une grande scénariste, capable de finesse et de psychologie.

Sa critique : La jolie surprise du mois d'avril. De prime abord, je croyais que ce film était une comédie, mais en fait ce n'est pas du tout le cas. C'est une oeuvre certes imparfaite mais profondément bouleversante. Le scénario, basé sur les relations conflictuelles entre une trentenaire qui cherche un équilibre de vie et son père qui s'apprête à avoir un nouvel enfant, est très touchant et ne verse ni dans la sensiblerie ni dans le larmoyant.... Mélanie Laurent est comme à son habitude lumineuse et fantaisiste à la fois, le duo avec Michel Blanc fonctionne très bien. Les seconds rôles sont tous excellents. En résumé, un film qui n'est peut être pas très original dans sa mise en scène, mais qui ne laisse pas indifférent et dont on ressort extrêmement émus... La réalisatrice nous donne là de quoi réfléchir sur la vie et ses aléas: on se dit là qu'il faut apprendre à relativiser les choses et surtout à profiter....

Sa critique : Avant d'aller voir le film, je craignais honnêtement le pire: le bouche à oreille n'était pas très favorable, on en parlait comme une pâle copie de l'original, ... Je m'y suis donc rendu avec de nombreux a priori. A priori qui se sont vite dissipés à ma grande surprise: Daniel Auteuil a pour sa 1ère réalisation frappé fort et nous livre une oeuvre bouleversante et si sincère.... La démarche du réalisateur est, ici, humaine. La volonté est de faire un film simple et populaire, tout en rimant avec qualité. Le film doit beaucoup à l'interprétation de Daniel Auteuil, parfait dans le rôle de ce père douloureusement partagé entre l'amour qu'il porte à sa fille et les obligations induites par le paraître et par la société de l'époque. Cependant, les autres acteurs ne sont pas en reste: Kad Merad surprend, Sabine Azéma reste fidèle à elle-même, à l'instar de Daroussin. La seule ombre au tableau à ce niveau, c'est l'héroïne, qui me semble un peu terne et un peu pâle au milieu de ces grands noms, à côté desquels il reste difficile de se faire une place. Quant à la mise en scène, elle se révèle réussie et parvient à faire revivre la Provence de l'entre deux guerres et son atmosphère avec brio. Une très belle oeuvre, qu'il ne faut pas sous-estimer et qui, s'elle reste classique, n'en est pas moins marquante.

Sa critique : Un petit film surprenant, porté par un propos intéressant (deux êtres frustrés et perdus lancés dans la quête de l'épanouissement, du bonheur et de l'amour) et appuyé par une mise en scène et un scénario originaux. Une oeuvre vraiment à part, établissant une relation de cause à effet entre l'espace (la ville) dans lequel évolue l'individu (le citadin), et la personnalité et les tournoiements de ce dernier (phobies, caractère, maux,...). Vraiment pas mal du tout: on passe un moment agréable.

Sa critique : Un vrai coup de coeur!!! Bon autant le dire j'adore le cinéma de Woody Allen, mais bon j'avoue que ces derniers temps il ne nous avait pas non plus habitué à des chefs d'oeuvre.... Mais alors là, il nous livre carrément l'un de ses meilleurs crus depuis le brillant "Match Point" et le génial "Scoop"! Malgré son âge avancé, Woody porte un regard encore plein de fougue et de jeunesse !! Dès les premières images du film, on craint que le film soit réduit à un aspect "carte postale" et un côté cliché: il n'en est rien, car cela est vite effacé par l'ingéniosité d'un scénario fantaisiste, mais tellement intelligent, qui est le digne produit de la finesse et de la psychologie du réalisateur... Ce scénario parvient à la fois à faire la synthèse entre le côté intemporel et enchanteur de la capitale, et les frustrations d'un protagoniste, écrivain bloqué et enfermé dans un carcan (un futur mariage, le quotidien avec les beaux-parents et des amis qui s'écoutent parler), qui commence à réfléchir sur le sens de sa vie et sur son propre bonheur.... Le film peut d'ailleurs s'interpréter aussi comme une critique de la société américaine, à travers le regard, naïf et plein d'illusions, porté par le héros sur Paris, et celui de ses partenaires (sa future épouse, ses beaux-parents) qui quant à eux ne jurent que par les Etats-Unis, leur conservatisme et leur prétendue supériorité.... Impétueux, Woody Allen nous livre donc un film extrêmement surprenant, à la fois politique et poétique, contemporain mais nostalgique, et plein de rebondissements. Enfin, notons que l'interprétation se montre à la hauteur du scénario!

Sa critique : Film audacieux et osé, plutôt rock'n roll et extrêmement décalé, mais au scénario tellement vide et insipide.... Ce road-movie m'a quelque part fait penser aux films de Délépine-Kervern non seulement par son style mais également par la personnalité de ses protagonistes et la sensation de se retrouver dans un univers complètement fou et déjanté entouré de tarés qui accumulent les échecs et pourtant continuent à y croire tout en additionnant connerie sur connerie.... En bref, pour tout dire, et parce qu'il n'y a pas grand chose à dire, je n'ai pas du tout adhéré, mais alors vraiment pas du tout... Et l'interprétation ne sauve même pas le film.... Après il faut reconnaître que le film a du style certes, mais bon c'est pas ça qui fait la réussite d'un film non plus....

Sa critique : Le film de Jodie FOSTER est pas mal du tout. Il est porté par un scénario original, partant d'un constat classique de l'état réel de la société américaine (famille parfaite et bon job ne signifient pas automatiquement "bonheur") et d'une dénonciation du paraître et des apparences. Mais peu à peu, le film bascule dans la psychologie, à travers la dépendance qu'exprime Walter, le héros, vis à vis de cette marionnette dont il n'arrive pas à se détacher et qui progressivement l'écrase et l'étouffe. C'est en cet aspect que réside le réel intérêt du film. Si on va par là, c'est presque proche du thriller.... sauf que c'est loin d'en être un. Après, l'interprétation est parfaite, on retrouve Mel Gibson à son apogée, Jennifer Lawrence et Anton Yelchin sont des talents à suivre et Jodie Foster parfaite comme d'habitude. Après, la mise en scène n'a rien d'extraordinaire, ce n'est pas le point fort du film. Il faut le dire: Jodie Foster est meilleure actrice que réalisatrice à mon avis.