Sam Prod (AlloCinéen)

Sa critique : Irréversible est un véritable chef-d'œuvre du cinéma, un film marquant dont toutes les scènes sont cultes. Du début qui est en réalité la fin du précèdent film de Gaspar Noé (Seul contre tous) à la fin stroboscopique, tout dans ce film est marquant et ne laisse pas indemne. Certes Irréversible est choquant, mais l'art en général ne doit-il pas l'être? Ne doit-il pas nous remuer de l'intérieur? Gaspar Noé a un don pour mettre en avant ce qu'il y a de plus bas chez l'homme, mais là où ces deux autres films manquaient en un certain sens d'humanité, Irréversible n'en est pas dénué. Car ce sont trois êtres humains face aux perversités du monde et aux leurs que le spectateur suit à travers ce film. Noé avec une manière de filmer viscérale renvoie par ce biais le spectateur face à ses propres perversités. En effet, comment réagir face à une scène de viol filmée en plan-séquence, où à l'univers morbide d'une boite gays aux tendances masochistes? J'en viens personnellement à penser que ce sont souvent les plus choqués qui ont étés le plus mis devant leur perversités, ou leur déni face à une réalité du monde. Aussi, à tous ceux qui ne l'ont pas encore vu je ne peux que dire : "Ne manquez ce film sous aucun prétexte". Car, bien qu'effectivement choquant, il marque l'histoire du cinéma avec un style nouveau et transcendant. Même si l'idée qu'il porte peut finalement paraitre assez faible, Noé en fait le point d'orgue d'une œuvre magistrale que n'aurait pas renier un certain monsieur Hitchcock. Vous l'aurez compris Irréversible est une œuvre à voir, un voyage dans ce qu'il y a de plus glauque à travers notre vieille France et sa capitale. Avec Noé on ne pourra définitivement plus fermer les yeux sur nos perversités refoulés. Ce qu'il faut se demander en regardant Irréversible n'est pas : "Comment vais-je réagir en voyant ce film?" mais "Comment réagirais-je dans la même situation que ces êtres humains perdus dans les affres d'un monde en perdition et sans repères?"

Sa critique : Ce film est à la fois le chef d'œuvre d'Ettore Scola, et un chef d'oeuvre du cinéma, dépeignant, avec un réel amour pour le septième art, comment l'amitié entre trois hommes va être disloquée par l'amour pour une même femme qui va en changer deux d'entre eux, et finir avec le troisième qui sera resté tout au long du film égal à lui-même. Les diiférents changements de couleurs (noir et blanc, sépia, et couleurs) de l'image indiquant le temps où se situe l'action directement par rapport à l'histoire et l'évolution pour le cinéma, film qui allie le fond et la forme, bien que Scola montre qu'à son époque, avec l'arrivée de la télévision, la forme devient plus importante pour le grand public que le fond, avec le personnage de Nicola qui va perdre un jeu télévisé parce qu'il aime trop cet art qu'est le cinéma.