sepulcre-noir (AlloCinéen)

Sa critique : Festen n'est pas qu'une bouleversante histoire d'inceste, c'est aussi la preuve en acte que le Dogme 95, tant controversé, est capable d'être à l'origine de chef-d'oeuvre. Effectivement, ce voeu de chasteté qui consiste à exploiter au maximum le potentiel cinématographique sans faire appel à des artifices extérieurs, a fait ses preuves. En effet, Festen est un film prodigieux: les acteurs sont tous admirables, la plastique est pour le moins novatrice et la critique de la société bourgeoise -que l'on retrouve chez son compatriote danois Lars von Trier- est traitée avec maestria. Toutes les pulsions, que les convenances aristocrates mettent de côté, apparaissent dans des éruptions de violence ahurissantes. Qu'on le veuille ou non, le dogme 95 a incontestablement apporté du sang neuf à des discours empesés de conventions.

Sa critique : La beauté du Sacrifice de Tarkovski réside aussi bien dans sa qualité visuelle que dans la force de son propos. En effet, les fulgurances esthétiques, la grâce de certains plans, la splendeur des décors suédois lui confèrent une harmonie plastique presque parfaite. Par conséquent, le propos métaphysique que Tarkovski veut transmettre gagne en profondeur. En effet, Le sacrifice -dont le titre est révélateur- est une critique sans concession du matérialisme. La déshumanisation des rapports humains qui va de pair avec le dévelloppement de la société de consommation est déplorée par Tarkovski. L'homme, face au dépérissement du spiritualisme se trouve face à un dilemme: se conformer ou se tourner vers Dieu qui lui permettrait de s'atteindre lui-même. L'originalité de la théorie peut être contestée, sa mise en place ne le peut pas. Malgré tout, cet éloge de la spiritualité devient vite agaçant et cette contemplation béate de la divinité est tout simplement insupportable. Certes, il faut voir au-delà de l'éloge banal, et c'est ce que je fais, néanmoins toutes personnes ne cautionnant pas les illuminations métaphysiques -comme disait Kant- peut rester indifférent à cet étalage religieux. Le sacrifice ets un film testamentaire sublime, mais dont la philosophie, si elle est saisissante, ne prend que ceux qui sont déjà convaincus.

Sa critique : Oncle Boonmee est un film qui a des qualités incontestables, toutefois lui décerner la palme d'or -cela laisse supposer ce qu'est devenu le festival de Cannes, lamentable- paraît quelque peu exagéré. Certes, j'en conviens, Weerasethakul réussit un tour de force en parvenant à maintenir compréhensible un scénario aussi abstrait, voire abracadabrant. La beauté plastique est, elle aussi, indéniable et on ne peut que rester ébahi devant la beauté de la jungle thaïlandaise, la précision du cadrage, la fluidité de la caméra. Malgré tout, on se questionne sur la réelle portée de ce film et ses partis pris bouddhistes lui confère une philosophie préconçue et dénuée d'originalité. Ainsi, Oncle Boonmee qui se voulait être une parabole magnifique de la mort devient complètement abscons. De vagues propos végétés par un mystique dont la sagesse se résume à de puériles croyances. D'ailleurs, je tiens à préciser qu'il est bien simple de se faire passer pour un intellectuel quand on s'échine à réaliser un film que personne ne peut saisir dans sa totalité.

Sa critique : Que dire après avoir vu un tel film ? Jamais mon attention n'a été aussi fortement captée pour être immédiatement détournée tant certaines scènes sont abjectes. Quoiqu'il en soit, Les 120 journées de sodome est le film le plus puissant que j'aie pu voir. Au-delà de la simple irréligiosité et du libertinage; ce film pousse au paroxysme la bassesse, les ignominies de l'homme. Certaines scènes dépassent l'extrême de l'horreur, elles nous hantent indéfiniment et on ne peut sortir indemne d'un tel film pour peu que l'on se laisse prendre au jeu. Il est même impossible de noter pareil film tant il se défait des conventions et accable le spectateur. Malgré l'horreur évidente, et certainement revendiquée, de Salo; ce n'est pas un banal film d'épouvante. Certes les situations sont immondes, mais les souffrances psychiques sont au moins aussi prenantes et le travail sur le son accentue cet effet. En outre, une critique acerbe du fascisme est sous-tendue. Je suis partagé entre admiration et dégoût, enthousiasme et consternation; mais jamais je n'avais vécu une telle expérience cinématographique en ce qui concerne les humiliations infligées de force aux hommes. Par là même, ce film est incontournable, son traitement étant à la fois novateur et inoubliable. Peu de réalisateurs ont été capables de faire des films aussi forts.