Silenthillomet (AlloCinéen)

Sa critique : The ghost writer se veut original sans l'être véritablement : un scénario rappelant des classiques thriller huis-clos, mais qui s'éloigne lentement du huis-clos pour finalement devenir un drame à part entière. Car, même si l'image est parfaitement maitrisée, ce film brille d'abord par son scénario qui se veut finalement entrainant et dont on ne peut s'empêcher de connaitre la suite, les dix premières minutes passées. Les acteurs apparaissent convaincants, et soulignent l'aspect étrange de l'histoire, ou plutot de cette "chose" que nous ignorons et qui au fur et à mesure du film s'éloigne pour finalement atteindre son épothéose à la fin... Car si on peut qualifier le film d'original c'est parce qu'il ne cherche pas véritablement à nous montrer qui est le coupable : il nous présente la vie d'un nègre, son travail, et la vie d'un homme politique. Il oppose la difficulté de leurs travaux qui les amèneront tous les deux à la meme destinée - tragique. Un film qui mérite d'être vu, un très bon Polanski qui rappelle le temps de Rosemary's baby pour sa paranoia intense.

Sa critique : Un thriller à la fois violent, malsain, original et qui reprend plus ou moisn bien l'ambiance du livre ! En espérant que le 2ème soit aussi bien.

Sa critique : A la fois poétique et dur, The Black Swan nous emporte grâce au talent de son réalisateur qui ne cessera de nous surprendre et la finesse de l'interprétation de Natalie Portman ! Le ballet final s'avère tout simplement magnifique et parfaitement maitrisée ! Un vrai petit bijou.

Sa critique : Kiki la petite sorcière est un excellente animé, que ce soit du point de vue de l'animation, des dessins, du scénario, des personnages ou de la musique. Cet animé plaira sans aucun doute à de nombreux enfants mais les plus âgés peuvent aisément s'y intéresser grâce au travail apporté aux personnages et à l'histoire ! Un petit bijou de l'animation japonaise !

Sa critique : Si tu tends l'oreille est un animé magnifique combinant la vie de tous les jours et le fantastique de l'esprit d'un enfant ! Les dessins peuvent apparaitre au début un peu délaissés mais on se rend vite compte que le tout est beau, et c'est indéniablement réussi. Le scénario, malgré sa simplicité est intéressant et permet d'en ressortir de nombreuses autres questions ! Enfin, pour faire court, c'est un film à voir qui n'a rien à envier aux film de Hayao Miyazaki et Isao Takata !

Sa critique : Original, haletant, Perfect Blue nous plonge dans un univers à la fois violent, psychologique et effrayant ! Assez banal au premier abord, il devient véritablement intéressant à partir de sa seconde moitié ! Un petit bijou à voir et à revoir, rien que pour la qualité de l'animation, et le travail accordé aux personnages !

Sa critique : Tomas Alfredson réussit avec morse à nous emporter dans l'émotion : Morse raconte l'histoire de la relation entre une (un ?) jeune vampire et un jeune garçon qui se fait malmener par des camarades de classe. Le film ne fait ni dans la violence extrême ni dans le mélo-dramatique; il est composé d'une pointe de poésie, d'une ambiance très sombre et d'une histoire qui rappelle Elephant de Gus Van Sant ! Est-il besoin de rappeler combien les deux jeunes acteurs sont excellents, combien l'histoire revoit le mythe du vampire d'une manière originale ? Mais le film ne se contente pas de montrer (la seule scène qu'on pourra reprocher au réalisateur est l'agression des chats qui parait plus ridicule qu'utile...), il soulève des questions qui restent irrésolues à la fin. Par exemple, le vampire est-il est un garçon ou une fille, pourquoi emmène-til le garçon (attachement, amour, ou a-t-il tout bonnement besoin de quelqu'un pour l'aider ?), comment est-il devenu un vampire ??? Morse est véritablement une surprise cinématographique qui aurait mérité plus de succès. Espérons que son remake Américain donnera envie de voir l'original !

Sa critique : Malgré une fin qui laisse à désirer, des relations simplifiées, des stéréotypes marqués (travail de groupe, opposition homme/femme, geeks qui sauvent le monde, la faute aux Américains...), Summer Wars arrive à plaire. Le scénario malgré ses aspects classiques (qui reprennent l'invasion du monde virtuel, mettant en danger le monde réel) est très plaisant et parvient à plaire, notamment grâce à quelques retournements de situation ! Les personnages sont très nombreux et il serait difficile de tous les aborder. Les plus importants sont cependant attachants et amusants (et le charac-Design est excellent soit dit en passant). On regrettera juste qu'ils ne soient pas un peu plus approfondis. La musique est plutot jolie et s'écoute sans mal en dehors du film ! Summer Wars est en quelque sorte un film auquel on ne s'attend pas vraiment et qui surprend par la voie dans lequel il s'engage, sans pour autant être très original.

Sa critique : The Green Hornet est un film de super-héros original mais qui souffre de terribles défauts. Le scénario n'est tout d'abord pas super super mais relativement correct : le point positif c'est que le super-héros en question n'a aucun pouvoir, aucun atout, aucune classe, ... Les personnages m'ont légèrement agacé car un peu trop "cul" (surtout britt Reid) et teenage... Mais certaines scènes sont excellentes, notamment les scènes de combat qui m'ont rappelé Kill BIll et Matrix. Le réalisateur a pu tester son petit génie dans ce film (les plans sont excellents)... et aussi rendre hommage à de nombreux films (Kill-Bill, Kick-Ass ... etc... Tous les citer serait trop long :) ) Bref, un film à voir pour se divertir, mais qui ne va pas bien loin ! Un concentré d'hommages et de d'essais techniques !

Sa critique : Arrietty ou le renouveau du Studio Ghibli. Deux ans à peine après Ponyo sur la falaise, le Studio sort son nouveau film qui n'est pas signé cette fois par Hayao Miyzaki mais qui en a toute la patte ! Le film est tout d'abord d'un esthétisme remarquable qui rappelle Mon Voisin Totoro, Le Royaume Des Chats et Kiki la Petite Sorcière (tant par les dessins que par l'histoire me direz-vous). L'animation est maitrisée et le scénario, malgré son aspect léger, il est dénué de tout ce qui pourrait porter préjudice à l'intérêt que l'on peut porter à ce film. Le personnage d'Arrietty est dans la continuité des héroines auxquelles est habitué le Studio (San, Chihiro, kiki, etc... ), mais se voit attribuée une personallité à la fois intéressante et complexe. Quant aux autres personnages, je les ai trouvés un peu fades; je veux dire qu'ils m'ont plus paru être des "excuses", des pots de fleur que de vrais personnages. Sho, par exemple, apparait que trop rarement et quand il apparait, il parait bien trop superficiel. Serait-ce le mauvais effet de la VF ? A voir ! Sinon, la musique, signée Cécile Corbel, est magnifique et rappelle des titres comme mononoke hime 's theme, ou encore le thème de Chihiro, avec des sonorités celtiques ( bretonnes ?) ! A écouter et ré-écouter ! Enfin, Arrietty est un très bon film mais on ne peut pas véritablement parler de renouveau. Il est dans la continuité des films du Studio Ghibli et on ne peut que noter les ressemblances avec d'autres films (scène entre le chat et Arrietty, le nom de la grand-mère -Haru- mais aussi la petite maison isolée à la campagne !). Mais si on considère que ce ne sont ni Isao ni Hayao qui l'ont réalisé, alors ce film est une véritable réussite et une assurance quant à l'avenir du Studio.