Raphaél PINHEIRO (AlloCinéen)

Sa critique : Passez les dialogues gonflants dès les premières secondes, un scénario ayant réussi la prouesse d'être plus mauvais qu'un Transformers où chaque scène se révélera aussi prévisible que la suivante, des acteurs plus ridicules les uns que les autres (RIP Liam Neeson sans parler de Rihanna qui m'a brisé le coeur), une bande originale incohérente, et un réalisateur pour lequel on se demandera s'il était bien derrière Hancock et le Royaume ou si cela est juste une "erreur" de parcours ? Il ne vous restera plus qu'à apprécier les effets spéciaux qui, bien que loin d'être mauvais, ne valent pas l’investissement qui leur a été donné . Savourez bien la niaiserie patriotico-américaine ou faites comme moi, crevez vous les yeux avant la fin du film .

Sa critique : 2 heures de rêves dopés à la méthamphétamine où le réalisateur nous fait partager une nouvelle fois un éblouissement visuel et sonore.

Sa critique : Shyamalan a beau changer radicalement de thème, il n’en garde pas moins son talent de réalisateur. Malgré des dialogues son âme et des acteurs sans talent, le Dernier Maitre de l’air réussi (en partie) là où les adaptations de dessins animés se plantent royalement. D’accord, il manque certains éléments du livre 1 et certains sont rajoutés, mais Shyamalan arrive à maitriser le sujet tout en restant fidèle à l’animé avec des décors et une photographie admirables. Outre cela, les effets spéciaux et la bande originale du talentueux Howard sont les points forts évidents de ce long métrage où la 3D n’y porte pas défaut. Vivement le livre 2, en espérant que les défauts du1 soient rattrapé

Sa critique : Un chef d’œuvre du cinéma d’auteur transmis à travers une réalisation variant les ralentis et la contraste selon les émotions, sur des notes majestueuses et porté par des acteurs confirmés. Voilà ce qu’est A Single Man pour résumé. Un film comme on en voit peu.

Sa critique : Actrice principale, réalisatrice, scénariste mais aussi compositrice, Julie Delpy aura touché presque à tout dans son long métrage sur la Comtesse Erzsébet Báthory. Et cela ne porte en aucun cas défaut au film. La première partie, centrée sur son enfance (difficile la scène de l’exécution de l’amant !), la perte de son époux, puis la rencontre avec Istvan Thurzo, interprété par le charmant Daniel Brühl, nous permet de mieux cerner, mais aussi comprendre la comtesse. Rien jusque là de ce que nous (croyons) connaître de la « sanglante » comtesse… Et c’est là que commence l’histoire qui fera d’elle ce que l’on sait aujourd’hui mais qui reste une idée comme une autre sur les raisons qui l’auraient poussée à ces meurtres sanguinaires. Julie Delpy, à défaut de montrer une comtesse horrible et sans cœur, nous fait partager l’humanité qu’elle voit dans cette femme qui s’avère être fascinante aussi bien dans ses actes que par l’interprétation de la cinéaste. Et même si elle n’en reste pas moins une meurtrière, on en vient à avoir de la compassion. Du moins, encore faut-il avoir déjà ressenti le sentiment qui l’a même à sa perte… Malheureusement sorti dans trop peu de salles, La Comtesse est un film de qualité et d’une beauté à travers ses paysages et tenues d’époque. Un film peut être dérangeant selon certaines scènes, mais sincère.

Sa critique : Là où beaucoup on eu l’occasion de se planter en beauté chez Marvel (Ghost Rider, Dardevil et autres 4 Fantastiques), Matthew Vaughn, réalisateur du somptueux Stardust, réussi ici un excellent travail sur le super héros qui n’a pas de supers pouvoirs mais qui sera vous botter le cul. Outre une réalisation et un scénario sans reproche, nous avons le droit à une brochette de jeunes acteurs qui remplissent leur rôles comme il se doit, et qui portés par une bande originale de très bon choix, nous en mettront pleins la vue pendant près de deux heures. A noter la force de caractère de Hit Girl, qui aurait pu décrocher le premier rôle du film compte tenu de sa présence et de ses actions ! Et sans oublier le petit clin d’œil à la Tarantinottitude qui nous fera bien sourire. En bref, une très bonne surprise pour cette année 2010, à voir bien évidemment !

Sa critique : Fincher ou le talentueux monsieur qui sait nous mettre la pression de part ses films à l’atmosphère angoissant. Certes, avant de voir celui ci je me suis demandé comment l’histoire pouvait elle tourner uniquement autour d’une « chambre de panique », et ce qui est sûr, ce que je ne m’attendais pas à être autant emballé et serrer tant que ça ma couette à chaque scène de suspense insoutenable ! Ce thriller m’a fasciné comme peu, et la faute à une Jodie Foster indéniable, un Howard Shore inspiré et un réalisateur irréprochable dans sa mise en scène. Sans oublier les artifices utilisés, vraiment bien pensés, et le retournement de situation autour de la panic room et des personnages l’entourant qui est vraiment ingénieux et qui nous permet de rester entièrement captivé sur ce film assurément bien réussi et s’annonçant comme l’un des meilleurs long métrages du cinéaste.

Sa critique : Autant vous dire que j’étais mal parti… Après m’être fait une totale Burton pour essayer de comprendre ses fans alors que je n’appréciais guère ce réalisateur, j’ai fini ma liste de ses films par ce qui s’est avéré être le plus plaisant à mes yeux et le seul que j’ai réellement apprécié avec Batman, le Défi & Edward aux mains d’argent : Big Fish ou le conte que l’on aimerait qu’il soit une histoire sans fin ! Si le réalisateur a cette fois ci réussi son coup avec moi, c’est pour la poésie du film, ses souvenirs que le conteur raconte avec une magie étonnante qui nous envoute à chaque aventure vécue, où l’émotion est partagée avec succès. Et arrivé à 1h40, on n’est qu’effrayé de constater que cette magie prendra fin d’ici une vingtaine de minutes où la tension monte à son comble, jusqu’à ce que nous puissions plus retenir nos larmes… Car c’est une histoire de plus de cet homme singulier et fabuleux qui se termine, la dernière, et d’une beauté incroyable.

Sa critique : Une très belle démonstration des ravages que peuvent causer l’après guerre. Le scénario n’est certes pas un point fort, mais celui ci réside essentiellement dans son trio d’acteurs composé de Nathalie Portman, bien supérieur à son rôle de la Reine Amidala, Jake Gyllenhaal & Tobey Maguire, qui pour ce dernier, nous offre une prestation énorme de ce soldat que la guerre a changé et dont les cicatrices ne veulent partir. Un film qui s’avère être d’une simplicité mais qui en fait son charme sur une bande originale assez discrète mais présente lorsqu’il le faut. Vous l’aurez compris, Brothers n’est pas juste un énième film parlant de guerre ou de triangle amoureux, il est bien plus que ça. Un film touchant, émouvant et profond.

Sa critique : N’étant pas un habitué de Polanski, mise à part sa Neuvième Porte, d’où ressort une atmosphère parfois similaire entre platitude et tension. J’en ressors tout de même agréablement surpris pour un film qui à la base, ne m’intéressait pas le moindre. La bande annonce annonçait tout de même quelque chose de plus haletant, car il faut dire qu’à part quelques séquences où notre cœur s’accélère durant quelques secondes, le film n’en reste pas moins plat. Et heureusement que le charme de McGregor et de la séduisante Kim Cattral (qui malheureusement n’a pas sa doublure habituelle) opèrent car Pierce Brosman reste peu convaincant en Premier Ministre, surtout lorsqu’il « essaye » de tenir un discours… J’ai tout de même apprécié la réalisation et le scénario même si celui-ci aurait mieux fait de tenir en 1h40 et la musique du frenchie Desplat qui nous à pourtant habitué à mieux.