Stanley-le-begue (AlloCinéen)

Sa critique : Après avoir affolé les rues du monde entier par ses oeuvres singulières et engagées, Banksy passe au cinéma. Aller au ciné voir un film de Banksy, c'est être conscient de s'aventurer à découvrir quelque chose de nouveau, d'original, de culotté, de forcément drôle et d'entièrement engagé. Une oeuvre d'art dérangeante pour certains, jouissive pour d'autres. 1H20 de film plus tard, il faut se rendre à l'évidence : Banksy est très très fort. Pour avoir détourné l'attention des spectateurs qui s'attendaient à voir un documentaire sur lui déjà : Banksy s'intéresse à un personnage un peu dérangé, un Français expatrié, Thierry Guetta. Et surtout parce qu'à travers ce personnage, Banksy s'attaque au marché de l'art actuel, pollué par le fric, le mechandising, la hype, la mode, prêt à encenser n'importe quel quidam pourvu qu'il corresponde un tant soit peu à l'idée qu'on se fait de l'artiste et qu'il sache surtout se vendre. Guetta admire les street artists comme un quidam s'extasie devant un monument grec en pensant "qu'ils sont forts ces Romains". Il ne comprend pas, mais il aime. Sans s'en rendre compte, il contrubue à détruire un mouvement romantique et rock'n roll parcequ'il n'a pas compris que l'art, en vérité, n'a pas de valeur mercantile. Le principe du street art, c'est qu'il s'adresse à tous, qu'il est éphémère : il n'a pas vocation à se retrouvé bunkérisé dans une demeure riche de Beverly Hills. Caustique, ironique, parfois dépassé, Banksy semble regretter d'avoir conseillé à Guetta de se lancer dans le street art. Mais cela lui a permis de réaliser un film qui ne vieillira pas : ceux qui adulent Mr. Brainwash étant coulés dans la même matière que ceux qui crachaient sur les Impressionnistes parce qu'on leur disait. Message du film : soyez-vous même! On l'a déjà vu passer ailleurs, mais certainement pas d'une telle manière.

Sa critique : Un peu effrayé au départ par le parti-pris de mise en scène de ce film (rester constamment à l'intérieur d'un char d'assaut, et ne voir l'extérieur que par sa lunette) et par le point de vue potentiel de son réalisateur (un Israëlien filmant l'armée israëlienne en campagne...danger, il ne sort pas un Valse avec Bashir tous les ans!), j'ai été totalement surpris par ce film. Déjà parce que le constat est assez acerbe : des jeunes d'une vingtaine d'années sortis de leur vie estudiantine pour aller effectuer des missions dont ils ignorent le contexte, forcés à tuer, à foncer, pour un pays qui se prétend si proche d'un mode de vie à l'occidentale, ça fait tâche d'huile. Ensuite car la réalisation est plutôt réussie, dense, compacte sans être claustrophobique : ce n'est pas tant l'effet de style qu'a recherché le réalisateur, mais le moyen de faire passer son message. Israël et sa situation au Proche Orient, c'est celle de l'équipage d'un char qui ne sait pas trop ce qu'il fait là, condamné à réagir au coup par coup de manière disproportionnée parce que des fous provoquent ceux qui se trouvent à sa portée. Mais en même temps, qu'allaient-ils faire dans cette galère où ils n'ont pas leur place (les héros du film, comme ceux qu'ils représentent...). Bref, Lebanon est un film nécessaire, beaucoup plus qu'un film de guerre, plus profond, et beaucoup plus également que son principal argument de vente, celui de sa mise en scène. A voir.

Sa critique : A-t-on jamais vu un film comme celui-ci?? Scott Pilgrim Vs the world ne ressemble à aucun autre! Mis en image par Edward Wright, responsable des excellents Shaun of the Dead et Hot Fuzz, Scott Pilgrim démontre encore une fois l'immense culture geek de son réalisateur et surtout sa maitrise de la mise en scène et de la caméra. Pour les fans, la série Spaced avec Simon Pegg recensait des morceaux de réalisation déjà pas mal osés, ici tout est démultiplié à la taille d'un long métrage ayant les moyens de son ambition. Impossible de noter tous les clins d'oeil, les caméos, les inserts de ce film foisonnant! Une peu tape-à-l'oeil parfois? Jamais! Les effets servent l'histoire et finalement, ce film, cet ovni qui peut sembler too much a son petit quelque chose à dire et s'adresse à tous les geeks d'un jours, tous ceux et celles qui ont tenu un jour dans leur mains une manette de console de jeu, de la Nintendo à la X-box, et dont la culture pop ado attardé qui s'assume n'a pas totalement disparu. Bravo aux acteurs également pour bien faire exister leurs personnages dans cette histoire et cette foison d'effets, ce n'était sans doute pas le plus facile, aucun doute là-dessus!

Sa critique : Jolie surprise que ce film vendu comme la comédie pour filles ultime, comme un film gentiment chébran parisien et qui se révèle être beaucoup plus que ça. Déjà notons que la bonne humeur (pas permanente) de ses interprètes est très communicative, ce qui ne gâche rien. Ensuite, le côté comédie pour minettes qui pouvait poindre à certains moments s'éloigne assez vite pour laisser place à une histoire d'amitié brisée non par amour pour un garçon ou pour une bêtise du genre, mais par la simple envie pour une fille de banlieue de s'intégrer à la ville et à un milieu artistico-chicos parisien où elle n'a pas du tout sa place, quitte à renier sa famille, ses valeurs, ses amis. Ou "est-ce possible de s'intégrer pleinement dans un monde dont on ne comprend pas les codes ni les aboutissants?" Peut-on vivre comme dans ces magazines qui nous vendent un monde totalement fictif, surfait et irréel. Tout ce qui brille se révèle alors un film sensible, tendre et bien vu. Et surtout, bien interprété.

Sa critique : Robert Rodriguez poursuit le délire Grindhouse avec Machete, film né d'une bande-annonce mythique. On retrouve l'image qui tressaute, la copie de mauvaise qualité de Planète Terreur avec ici et le personnage de Machete développé sur un long métrage avec énormément de bonheur et de plaisir et aussi pas mal de mauvais esprit. Les quotas de violence gratuite, de belles filles, de trognes patibulaires est entièrement rempli. Tout le monde a l'air de se faire pas mal plaisir : Robert De Niro en tête, qui campe un politicien véreux et raciste, Steven Seagal, Michelle Rodriguez, plus bruleuse de pellicule que jamais, et Dany Trejo évidemment. Sa gueule burinée, ses cheveux longs, sa manière indescriptible de courir sauter par la fenêtre un boyau à la main comme s'il avait volé un paquet de pogs font merveille. C'est un peu le OSS 117 mexicain et ultra-bourrin. Rajoutez à cela un sous-texte politique que Rodriguez ne prend même pas la peine de nuancer, comme le sale gosse qu'il se plait à être pour notre plus grand bonheur, Machete est le plaisir coupable de l'année à ne pas rater.

Sa critique : Attention, nous entrons ici dans une autre dimension, un monde parallèle, hors du temps, une parenthèse enchantée de cinéma pur, à la fois concret et abstrait, comique et tragique, totalement graphique et classieux. Serait-il encore possible aujourd'hui de sortir un film aussi grand public mais qui prenne son temps de si belle manière. Violence des actions et des sentiments tranchent avec la beauté de chaque image, construite à la manière d'un tableau de maître. Impossible de nommer une scène en particulier, tout est impressionnant de maîtrise, de l'attente du train dès le début à l'incroyable travelling arrière lorsque se découvre le passé de l'homme à l'harmonica. Sergio Leone voulait ses trois personnages du Bon, la Brute et le Truand à la place des bandidos qui se font dégommer au début, on comprend bien pourquoi : par rapport au film avec Clint Eastwood, qui surfait avec brio sur le registre de la comédie et du loufoque et qui impressionnait déjà, Leone passe ici à la vitesse supérieure, à l'étage au-dessus, réalisant le western ultime. Je connais très peu de films où le réalisateur semble avoir pris totalement conscience de son statut et de son talent, de la valeur de son histoire et des moyens mis à sa disposition. Le Docteur Jivago, Lawrence d'Arabie, Kingdom of Heaven (en VL) par moments, 2001 l'odyssée de l'espace, et celui-ci. En ressort une sérénité, une confiance en soi, une force tranquille de chaque instant qui fait accéder immédiatement au statut de légende. Ne pas oublier le choix des acteurs, primordial ici, et absolument parfait. Henry Fonda dans un contre-emploi parfait, sadique au regard et au sourire inoubliable, Charles Bronson et sa lente ritournelle à l'harmonica, Claudia Cardinale et son regard noir, ainsi que tous les seconds rôles et jusqu'aux figurants. Une légende de film.

Sa critique : Belle ambition que celle de réactualiser Roméo et Juliette dans le monde actuel, tout en tentant de garder la dimension poétique qu'apporte le théâtre à la pièce de Shakespeare. Des acteurs convaincants, une histoire universelle sont parfois desservies par une réalisation qui tend vers le tape-à-l'oeil, à l'image de la bande-son, franchement trop exagérée. Mais finalement, ceci ne va-t-il pas à un film sur l'adolescence et la folie des sentiments. Toujours est-il que c'est un peu gênant au cinéma. Mais Roméo Juliette reste un bon film original, qui à ma connaissance n'a pas d'égal. Un film générationnel qui a un peu vieillit, mais dont l'histoire permet la survivance.

Sa critique : Carton de l'été = film génial? L'équation a souvent été démontée. Difficile de le faire ici totalement. Il est indéniable que Christopher Nolan a un don réel pour l'action et les intrigues alambiquées. Indéniable aussi qu'il sait s'entourer d'acteurs au top et qu'il sait les diriger. Mais indéniable aussi qu'à vouloir trop en faire, il perd son spectateur qui est condamné à subir les imbrications de son histoire à tiroirs sans plus y réfléchir. Heureusement finalement, car cette histoire ne tient pas réellement debout pour peu qu'on veuille bien s'y attarder un peu. Restera le souvenir de scènes d'action et d'images incroyables, mais qui sonnent finalement un peu creux. Qu'il se calme, qu'il prenne son temps, et la qualité de ses films n'en sera que meilleure.

Sa critique : Question espace confiné, difficile de faire mieux qu'une cabine téléphonique. Quand en plus vous êtes sous la menace d'un tireur embusqué invisible, ça devient vraiment très étroit. Mais quand en plus il vous tient en ligne au téléphone et mène avec vous une torture psychologique tendue, ça en devient franchement insupportable. Le suspense est à son comble tout au long de ce film mené tambour battant et porté par un Colin Farrell au top. Un bon moment de tension, et qui en plus ne finit réellement jamais...

Sa critique : Un classique de film d'action, totalement immortel, mené tambour battant par Keanu Reeves et Sandra Bullock. Enfermés dans l'espace confiné d'un bus - ce qui fait toute l'originalité du film - leurs mésaventures restent relativement classiques, mais la claustrophobie s'installe vite et suffit à faire de Speed plus qu'un simple film d'action comme les autres. La suite ne sera largement pas à la hauteur...